伟大的文艺复兴和文明的结构
（四稿）　

La Grande Renaissance et La Structure de La Civilisation

Rinascita Grande e La Struttura della Civilizzazione

Great Renaissance and The Structure of The Civilization

编著: 今日雨果

伟大的文艺复兴和文明的结构


作品:《雅典学派》
画家：拉斐尔
画於公元1510-1511年
点击此处，可欣赏更清晰的油画细节（3,820像素 x 2,964像素）

作品:《妇人与狗》
画家：安戈洛· 布隆齐诺
公元1503-1572年

 文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴)，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

 拉斐尔（Raffaello Sanzo，1483～1520）是一位具有极为敏捷的、超人才华的画家。在短暂的三十七年生命中，完成了很多杰作，与达·芬奇、米开朗琪罗二人并称为意大利文艺复兴时代的三杰。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，轻而易举地就予以形象化。凭他那种洗练的画技和深厚的艺术功底，也完成了不逊于前两人的艺术业绩。拉斐尔对意大利文艺复兴艺术贡献之大，在世界美术史上是任何人也不能否认的。

 在笔者崇尚的拉斐尔画作中，“雅典學派”是其中之一。雅典學院（La scuola di Atene），一譯雅典學派，是拉斐爾創作的一幅壁畫，現存於羅馬的梵蒂岡博物館拉斐爾畫室中。

 在這件作品中，讓每個哲學家都顯現「個人靈魂」的企圖，用以區別個體之間不同的關係，並將他們連接在形式上的韻律中，處理人與背景相互關係接近李奧納多·達·(Barrel Vault)、巨大的人像－乃是受到布拉曼特(Bramante)的影響，預言它未來是放置在聖彼得大教堂中的模樣。乃透視學的高峰，承襲前人的精華而成。拉斐爾將西方文明不同時期的人集中在同個空間，古希臘、古羅馬和作者所在時代義大利哲學家、藝術家、科學家薈萃一堂，表現自身篤信人類智慧和諧，並讚美西方文明的智慧結晶。

 拉斐爾比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。不僅畫風如此，待人也是如此。他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教宗朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡他，是個人見人愛的年輕人。25歲那年，朱力阿斯二世邀請拉斐爾為梵諦岡宮的簽字大廳畫壁畫。拉斐爾與教宗、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉‧欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容：神學的「聖禮的辯論」、哲學的「雅典學院」、詩歌的「帕拿巴斯山」、法學的「三德」。(真理<女人看鏡子>、權力<腳伏獅子，手拿代表法律的樹枝>、節制<手拿繩索看天使>) •「雅典學院」這幅畫中，拉斐爾把不同時期的人全都集中在一個空間，古希臘羅馬和當代義大利五十多位哲學家藝術家科學家薈萃一堂，表現自己篤信人類智慧的和諧、並對人類智慧的讚美。這麼多哲學家集中於一畫面，拉斐爾很聰慧的把不同人物，按其個別的思想特點，以最易讓人理解和感覺的方法繪畫出來。

 「雅典學院」整個背景和構圖來看，如同舞臺空間一樣。觀眾面對這幅畫就如同親臨劇場一般。採透視法以二度空間呈現三度空間的縱深。拉斐爾將柏拉圖和亞裡斯多德變成劇中人物，（他把柏拉圖繪成達文西的臉，表達對達文西的敬重）以他二人為中心，激動人心的辯論場面向兩翼和前景展開。彷彿正在「表演」一齣古希臘思想史，唯心和唯物之爭。（摘自参考文献［2］）

 人类要欣赏和创作高雅的艺术，需具备三个必要的条件。首先，他们必须是有教养的人。穷困，冥顽的村夫终日埋头于耕作，吃生肉的酋长和酒囊饭袋们常年行军打仗，这些人还深深地沦入动物性的生活，根本无法理会形式的美妙与色彩的和谐。殿堂和教堂里的画是一种装饰，要用心思和愉悦的心情去观赏。观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着争斗和狂欢。除了锻炼肌肉以满足好斗的本性和肉体的欲望外，他还应渴望得到高雅的享受。从前是粗鲁的，现在变得有思想；从前只知道消耗和破坏，现在懂得装饰和欣赏；从前只为了生存，现在懂得点缀生活。这种巨大的转变就发生在15世纪的意大利。人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响，在意大利比其他地方要早一些。

 。。。

 “他们打开面向卡塔利高峰的窗户，抬头一望，粉红色的霞光已经挂上了东方的天际。所有的星星都已隐去，唯有金星这可爱的信使，依然逗留在白天与黑夜的界线上。仿佛从她那里涌出一股清爽的空气，弥漫在空中，透进附近山岗上窸窣作响的树林，惊醒了可爱的鸟儿，发出串串脆鸣。”文西的做法；但整體構圖中出現古典樣式大廳－超高圓頂、酒桶穹窿

　　从上面这段文字可以看出他们的生活多么惬意，多么优雅，甚至华丽。对话的人物之一 – 本博，是意大利最具西塞罗风格，最讲究音韵和谐美的散文作家。所以，其他谈话的口吻也大致仿佛。礼貌性的语言无处不在，有时赞美女士的美貌，优雅和贤淑，有时恭维王侯的勇敢，智慧和学识。人人懂得自重，而且尽力取悦他人，这是教养良好的人的行事准则，也是上等社会的魅力所在。讲礼貌并不排除欢娱，经常可以看到在他们的谈话中加进了一些调侃，有时来点儿交际中的小冲突。此外，还有俏皮妙语，诙谐打趣，逸闻逸事和引人发笑的小故事。。。

 （参见参考文献[3]）。。。

文明的结构
La Structure de La Civilisation
La Struttura della Civilizzazione
The Structure of The Civilization

 一个强健的，可适应性强的文明（法语，Civilisation；意大利语，Civilizzazione；英语，Civilization）的结构，是一个层次型的结构。其从上到下分为六个层次。从最快速地进化的层面到最慢速地进化的层面，依下列次序排列：

 时尚／艺术：
 世界上的时尚以及艺术可以说时时刻刻在变化。。。

 商贸：
 商贸在其次。。。

 基础结构：
 基础结构的建设和维护需要较长的时间。。。

 执政：
 执政政府和各政党的建立，建设和维护需要更长的时间。。。

 文化：
 一种优秀文化的形成往往需要一代或几代，甚至几十代人的努力。盛唐三百年的太平和繁荣在中国上下五千年的历史上是多么难得。但是，一种优秀文化的重创与沉沦却往往只要十年，例如，十年文化大革命给中国人民带来的苦难和灾难难道还不深重吗？。。。

 自然：
 自然界的变化可就极其缓慢了。从一粒种子发芽，到长成一棵参天大树，该花上几百年吧；但是，若用现代化的工具去砍倒它却只需短短的几分钟呀。长江里的小白豚的进化花了漫长的整整2000多万年，而有关专家指出，白豚如果再得不到行之有效的保护，它将在25年左右的时间里灭绝，这将是世界上第一种由于人类活动而导致灭绝的豚类动物！自然界的变化虽说极其缓慢，可它一旦发怒了，则是千军难救，万夫难挡啊。2004年12月26日在南亚印尼附近发生的九级大地震及其引发的海啸，已造成15万人罹难，百万人无家可归（参见参考文献[5]、[6]）。。。

 当我们认清了文明的结构及其各层次进化速率的规律后，我们该如何理性地，明智地，愉快地生活呢？

 让我们伸开双臂去迎接，去拥抱，去创造今日的文艺复兴吧。

文明和才华的关系
Le apport entre la civilisation et le talent
Il rapporto fra la civilizzazione ed il talento
The Relationship Between The Civilization and Talent

 。。。最后，在这个人才辈出，硕果累累的艺术大家庭周围，还簇拥着无数的鉴赏家、艺术保护人和购买者。公众力量形成了一个大环境，不只是文人和上等人，还包括手艺人、工匠、普通僧侣以及平民百姓。这一切使得那个时代的艺术品味和修养成了自然的、自发的普遍的东西，正是这种大范围的情趣与理解使得民众也成了创作艺术的参与者。因此，我们不能把文艺复兴时期的艺术看作是可喜的偶然结果，也不是因为人类碰上了什么好彩头，世界的舞台上便涌现了几位旷世奇才和一批绘画天才。

 我们不能否认，那一次群芳吐艳的成因正是由于全体民众的精神涵养，美妙的才华遍布于整个民族的各个层面。才华的出现是短暂的，艺术的出现就是短暂的；才华在一定时期出现和结束，艺术也在相同的时期出现和结束；才华沿着什么样的领悟发展，艺术便跟随相同的认识发展。两者恰似身体和影子的关系，后者总是伴随着前者的出生、成长、衰落和方向。才华使艺术诞生，也使它消亡；艺术随着才华的变化而变化，艺术的整个生命及道路都靠着才华的引领。才华是艺术的要素与先觉，所以，对才华要仔细研就，以便理解艺术，说明艺术。（摘自参考文献[3]）

 。。。

 让我们伸开双臂去迎接，去拥抱，去创造二十一世纪的今日文艺复兴吧！

参考文献
Référence
Riferimento
Reference

[1]
“意大利文艺复兴艺术展”
http://www.gehua.com/sjt_special/ydl2006/index.shtml

“2006中国意大利年”
http://www.yidalinian.org/italiano/gallery.php

[2]
雅典學院
維基百科，自由的百科全書
http://zh.wikipedia.org/wiki/雅典学派

[3]
《艺术哲学》
作者：[法] H·丹纳
译者：[中] 张伟

[4]
华丽抒情的意大利拿波里民歌
（该文作者热情洋溢地介绍了七首拿波里民歌，每首都是经典）
http://www.zhuzyc.com/BBS/showbbs.asp?indexid=6923&bid=6&subid=47

Core" ngrato
其中有一首歌叫《负心人》，也叫《卡塔丽》，是一首失恋的歌，但悲而不哀，你听：
“啊，负心的人哪，你夺走了我的生命，负心的人哪，你就忘了我。”
由世界“三大男高音”（帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈）之一，被誉称为高音C之王的帕瓦罗蒂演唱。
聆听歌曲请点击：http://www.bbsland.org/music/Pavarotti.mp3

[5]
2004年12月26日南亞大海嘯照片回顧
http://heterotopias.org/node/525

[6]
英国学者：人类还剩下七年时间拯救地球(组图)
文章来源: 外滩画报于 2009-04-06 21:52:19
http://news.wenxuecity.com/BBSView.php?SubID=news&MsgID=830279

初稿:  2006年11月23日
二稿: 2006年11月26日
三稿: 2007年 1月18日
四稿: 2009年 4月 7日
五稿最新稿：始终登载于小雨的博客上，请点击：http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200611&postID=28456

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