一、前言
有机会看一台精彩的演出,身心愉悦之后总觉得记忆消失得太快,如果你还是一位摄影爱好者,那么很自然地就想把那些精彩的画面通过你的镜头固定下来,弥补脑细胞的不足。不过遗憾的是,舞台摄影不但对于新手来说难以掌握,甚至很多资深也不得要领。
谈摄影之前,还得先解决一个矛盾的问题。俗话说:一心不可二用,有机会看一台精彩的[
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在歌唱的高音技术中,有一个被中国的歌者们用烂了的词——“关闭(close)”。长期以来歌者们用其做为成功的一个标志去苦苦地追寻着,并用其做为一把无形地尺子去衡量自己的同行。“关闭”技术获得者中有“获得了歌唱的一切”之自豪感;而“关闭”技术的寻觅者及落空者则被数落为“没上路”、“没学出来”或“还不会唱呢”云云。 我曾在给研究生讲公开课时经[
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18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。它的特点是歌词多半采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。艺术歌曲的演唱大都用钢琴而不用乐队伴奏,无需宏大音量。多样化的音色,清晰而亲切的吐字,多层次的细致的语调变化和铺垫,成为衡量表现艺术意境和演唱深度的重要标尺,并逐渐形成[
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咏叹调西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大,音域宽,技巧性强,用于集中表在人物的风心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调(aria)的词义就是“曲调”,运用始于17世纪初,与朗诵式的宣叙调相对,结构效自由。 在十七世纪末,随着歌剧的迅速发展,人们不再满足于宣叙调的平淡,希望有更富于感情色彩的表[
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伊丽莎白·舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称,不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光,她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就,她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见。 建立声乐艺术的基础,有两个重要的方面。[
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八十年代初,我就在关注着意大利的戏剧男高音佳克米尼。从搜集到不多的资料:《诺尔玛》、《托斯卡》、《乡村骑士》以及影碟《命运的力量》中,已经可以明显的看出,继莫纳科之后,佳克米尼是当今最伟大的戏剧男高音之一。指挥家汤木海,卓有见识,在他指挥的歌剧《乡村骑士》中,选用了佳克米尼担任剧中的主人公图里杜,这就为演出的成功奠定了基础。昨晚([
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恩瑞柯·卡鲁索(EnricoCaruso,1873-1921),意大利最杰出的男高音歌唱家,意大利新声乐学派的创始人。 卡鲁索自幼喜爱唱歌,由于家境贫寒,少年时代的卡鲁索一直没有机会接受学校教育,更没有受过正规的声乐教育,只在9岁时参加过当地的一个教堂合唱团。然而,少年卡鲁索总是把平时一点一滴积存下来的钱,到当地著名的赏·卡罗歌剧院去听名歌唱者演唱歌剧,把歌剧院[
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声乐是技术性很强的一种艺术,要想有所成就,不付出艰苦的劳动是不行的。必须经过勤学苦练,练好扎实的基本功,再在长期的艺术实践中不断总结、提高,才能取得艺术成就。学习声乐,主要应该在以下几个方面多下功夫: 加强基本功的训练 声乐的基本功,除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等,还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论[
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美声唱法来源于意大利语“belcanto”一词,意为优美的歌唱。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的。从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部的教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。歌剧的产生是美声唱法形成的直接原因,最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男中音来唱,随着歌剧剧[
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1、美声唱法的渊源 今天我要谈的是我自己的专业,我的本行,就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。
男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由[
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