海外华人美术家协会
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访谈 | 用肖像记录历史——访著名油画家徐唯辛
他，于学生时代就获得首届中国油画展大奖；
他，主张用理性的精神来描绘社会现象，以表现画家的思考和人文精神；
他，对还原历史真实近乎执拗的坚持，使之成为这个时代少有的不以追名逐利为目的的当代艺术家。
他，就是著名写实油画家徐唯辛。
新年伊始，我们专访了徐唯辛先生，听他娓娓道来他的艺术之路、艺术态度以及艺术家的人文情怀。
《大河美术》：自上世纪80 年代以来，您的多件作品在大展中获奖，并在中国油画界产生了不小的影响：1987 年首届中国油画展获大奖的《馕房》，反映藏族风情的油画《圣地拉萨》，获第九届全国美展铜奖的《酸雨》，获第十届全国美展银奖的《工棚》等等。在您的艺术发展道路上，有哪些关键节点？有没有对您影响较大的人或事？
徐唯辛：油画《馕房》是我在浙江美院油画系读研究生时的毕业创作。此前，全国美展中虽然有油画部分，但是作为油画这样一个品种，单独拿出来做展在中国是第一次。我获得了优秀作品奖，影响比较大，算是成名作吧。
《馕房》1987 年 170cm×180cm
随着年龄的增长、修养的加深和阅读的扩展，我的创作在上世纪90 年代从边疆风情的内容转向了社会题材。第一张转型的作品就是《酸雨》，这幅画整整画了两年，1999 年获得了第九届全国美展铜奖，是我艺术生涯的第一个转折。
《酸雨》局部 1999 年 220cm×340cm
我那时在广州美术学院教书，当时广东珠三角是一个世界加工厂，污染严重，我住的地方是一个有好多烟囱的环境，每天熏得够呛，再加上广州的雨季很长，空气很潮湿浑浊，雨很脏。所以我就构思了酸雨这么一个作品。画面雾气蒙蒙，许多人打着伞，有一种无助无力的感觉。这张画在形式上我也做了一些探索，画面黑白对比很弱，没有主人公，也没有情节。
2003 年前后，我又创作了一张叫《工棚》的作品，主题是对底层打工者的关心和悲悯，可是这个作品在艺术形式上没有什么突破，而且跟《酸雨》相比，我觉得还往后退了一点。但这张作品还是在第十届全国美展上获了银奖。虽然获了奖，但是，我心里很不安，因为在艺术形式上的探索，实际上陷入了停顿。
之后的矿工肖像系列是我创作生涯中最重大的转折之一，对我来讲具有里程碑意义。我用超大尺寸的肖像方式来表达对底层人们的关注。虽然这种大肖像并不罕见，但作为我个人来讲是很重要的一个突破，因为否定了我过去技术很娴熟的大场面的构图方法。这种大肖像简洁有力，当时在国内的画坛中尤其是主流的学院派的展览中显得非常突出。
也正是这组肖像让我对这种艺术表现形式有了进一步的拓展，并由此引发了我另外一个构思——关于历史题材的创作。我这一生中最最重要的一个作品就是“历史中国众生相：1966—1976”。这个题材我很早就关注了，但一直没找到合适的创作方法和形式。而大尺寸矿工肖像的方法，在一个非常偶然的情况下，和历史题材的构思，碰撞出了火花。由此构思了“1966—1976”这个作品创作的脉络。
《大河美术》：在中国油画界，您的作品“以肖像展示历史”而独树一帜。您画过媒矿工、农民工、农村妇女、军人头像，尤其是“历史中国众生相：1966—1976”系列，以大尺寸的布面油画描绘黑白肖像群，带给观者视觉冲击力及心灵震撼力。为什么选择这种绘画方式？
徐唯辛：考虑到我们对历史问题的态度，问题的提出本身就是对现实的挑战。这一肖像系列实际上是介于绘画与观念之间的艺术行为，创作始于对人物的选择、组合与再认识。这些迥然不同的人物被排列于一张清单，就已经是寓意深长的艺术创作了。以同一色调和尺幅冷静地画出他们的形象，这本身就是一种基于历史态度的艺术创造。画出他们的形象，只是拨动了繁复历史旋律中的第一根琴弦，真正的音乐将在作品出现之后展开。
《2005 中国煤矿纪实——矿工刘向财之一》
2005 年 200cm×250cm
《大河美术》：对“肖像”的重新发现是您艺术创作历程中的重要转折点，以后还会继续用这一形式表达您对社会与历史的观照吗？
徐唯辛：用肖像来创作，在我的绘画生涯中是一个非常重要的转折点，未来，我将可能坚持这一方式走到底。当然，每一次或每一组的题材，我会用不同的方法来画肖像。比如说我曾经用过黑白的方法，用过彩色的，用过一半彩色一半黑白的方法，还有在肖像上面抄写文字。这些都是我进行的不断尝试，但总体来讲都是按照肖像这个路线跟脉络往下走，没有离开。
《大河美术》：您是新疆人，又在西藏生活过，游历西藏北部，当过知青，人生经历非常丰富，这对您的艺术创作有什么样的影响？
徐唯辛：我经历确实比较丰富。在新疆出生在西安上大学，在杭州浙江美术学院读研，后来又在广州美术学院任教12 年，再后来在北京待了十几年，现在又开始跑国外，人生有一半时间在游历。也许因为我的性格里好像就喜欢流浪吧。在新疆的汉族人，精神深处觉得自己就是一个流浪的族群，我就觉得我一直要在路上行走，所以我的脚步一直没停下来。读万卷书行万里路，走得多，始终保持一种敏锐的感觉，去开阔眼界，开拓自己的思想，我觉得这对艺术创作是非常有帮助的。
另外，我的艺术创作生涯比起一般学院派的写实风格画家来讲，变化是比较剧烈的。一个是题材变化剧烈，从新疆到西藏再到矿工，然后再到历史人物，这个变化很大，另一个是形式上也发生了很大的变化。我觉得最重要的原因是我喜欢阅读。我在学画画之前，曾经的理想是当一个作家。
《大河美术》：您曾在博客中提到，“现代艺术是思考和观念的艺术，艺术家的底蕴决定作品的成败”，这个“底蕴”究竟指的是什么？
徐唯辛：中国艺术家大部分是从学院出来的，一般来讲比较注重技术，对阅读、内心修养等方面相对来说都不够重视，很多成了匠人，这样的情况也比较普遍。当代艺术创作需要深刻的思考，很好的修养，要读大量的书籍，还应该走出封闭自我的内心感受世界。这也是当代艺术和创作的一个重要元素。
《大河美术》：从您的微博上发现一个比较有意思的事情：您于25 年前创作的表现藏族风情的小幅油画，被一个国外藏家以约500 美金的价格买走，时隔多年，您又用一幅肖像换回了这幅旧作。为什么呢？
徐唯辛：对啊，当时五百美金是很多的钱，相当于我当时一年的工资，我那个阶段比较穷，画都卖光了。但是过了二十多年以后，我偶然发现那幅画还在那个藏家手里。因为很怀念那段时光，我就想把这个作品弄回来，作为我艺术生涯的一个见证。于是就跟他商量说能不能给他换成肖像，把这张画换回来，结果他欣然同意了，我也很高兴。
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