汤唯的电影世界
汤唯的代表作:《色戒》，《晚秋》，《黄金时代》
文章来源: 新京报12月26日报道
2005年，整个中国影坛庆祝了整整一年，每一家媒体都为“中国电影诞辰100周年”刻下或深或浅的痕迹，新京报也做了长达一年半的系列报道，回奠先贤，遥想未来。
2015年，中国电影诞辰110周年，100后面这个10，看起来颇有些累赘，让人不知如何纪念。原因太过明显，我们实在无法能想象到会有今天这样的未来。
前一个“100”，是筚路蓝缕、沧海桑田，后面这个“10”，是真正的天翻地覆、风云变色。
2015年的尾声处，摆在我们面前的是什么？IP、小鲜肉、囧……十年前，这是再博学的梦里也不会出现的词汇。黄渤、汤唯、郭敬明……十年前，这是再魔幻的梦里也不会出现的脸孔。年度票房400亿，演员片酬2000万，全球第二大电影市场……十年前，这是再疯狂的梦里也不会出现的数字。这十年，奇迹诞生，命运更改，光影眩晕，灵魂惶恐……回望十年电影，恍如再世为人。
抛下那些宏大或琐碎的符号与数字，我们将目光对准十位电影人，他们分别给十年来的中国电影刻下深深的烙印。
十年十人，集中在编、导、演、制片的电影主体创作层面，他们在这十年间崭露头角——有影史总票房最高的演员，也有新一代的文艺女神，有最努力的胸肌偶像，也有在争议中成功的跨界者，还有拿下民营影视公司年度票房冠军的出品人……
他们在这十年里应运而生，并依然在一天天地改变着中国电影的历史。
我们希望，能从他们的记忆和人生故事里，挖掘出这十年奇迹的真相与沧桑，来献给中国电影更加遥远而未知的未来。
汤唯: 遇上色戒，爱上晚秋，都是命中注定
主演作品：11部
代表作：《色，戒》《晚秋》《北京遇上西雅图》《黄金时代》
如果要用横空出世来形容这10年中国电影的一个演员，那么汤唯应该是最合适的人选。李安、张爱玲、梁朝伟这些响当当的名字，和籍籍无名、纯新人、27岁这些词产生鲜明对比，让汤唯2006年一出现在大众视野里就自带光环，未现身却已红。2007年《色，戒》上映，大多数观众真正认识这个杭州姑娘，王佳芝这个角色身上涉世未深的青涩和当时汤唯本人的气质相得益彰，若说演员是个太过被动的职业，在一定程度上，汤唯的幸运无人可比拟，这部她第一次和观众见面的作品就足够完美，对的时候遇到对的作品。
汤唯就是在这样的高起点开始了自己的演员生涯，但她还没奔跑起来，却遭遇了当时看来是狠命的一击：广告下架，不能出演作品……彼时，各种不平之声四起，许多人都在为她感到惋惜，而汤唯不发一言，几乎隐居起来，沉住气地等待。如今看来，这样的变故对她来说并不算一件特别坏的事情，虽然不能在大众面前露脸，她却赢得了话题和来自圈中大佬的帮忙，而她也借此机会沉淀下来，不仅学习了粤语，还在英国修读了戏剧，这为她2010年的回归积攒了眼球和资本。
2010年的《月满轩尼诗》是香港导演岸西自编自导的文艺小品，刚好适合起点太高需要稳稳着陆的汤唯，更是她回归的一种试探。片中饰演爱莲的她，在张学友这样的天才演员带动下开始活泼自在，轻松走出王佳芝的悲剧阴影，获得金马奖、金像奖最佳女主角双提名以及第11届华语电影传媒大奖最佳女主角奖。也是因为这部影片，让许多人发现汤唯的笑容很美，有点俏皮又不失妩媚，她的回归也成为一时话题，而这个回归也拓展了她的戏路。
之后她又相继出演了《武侠》《极速天使》这样的主流商业电影，和陈可辛、马楚成这样的成熟香港导演合作，尝试各种不同的角色，前者中她是过着田园牧歌生活的贤妻阿玉，该片还入围了戛纳国际电影节“午夜展映”单元首映，后者则是赛车题材电影，飞车追劫匪的洪小依性格彪悍，是前所未有的开朗角色。而她与玄彬共同主演的韩国文艺片《晚秋》，更让她成为韩国观众心目中的女神，并一举获得第47届韩国百想艺术大赏电影部门的最佳女主演，成为了韩国三大奖历史上第一位获得最佳女主演的外国女演员，更因此与导演金泰勇结下跨国缘分。
从《月满轩尼诗》之后，汤唯实际上就在努力打破《色，戒》给自己的框框，尝试着各种风格的影片和不同性格的角色，但直到2013年和吴秀波主演的爱情片《北京遇上西雅图》，她才真正打破了王佳芝一角给自己的“阴影”，这不仅是因为影片拿下了5.2亿票房，刷新了当时国产电影爱情片的票房纪录，更是因为片中的汤唯是一个有缺点但又不失可爱的接地气的角色，她不再那么神秘，而是更贴近观众。
2014年，小妞电影里走出的她，又画风一转与冯绍峰、王志文、郝蕾参演了许鞍华导演的《黄金时代》，饰演片中的第一女主角民国传奇女作家萧红，她因该片第三次提名台湾电影金马奖最佳女主角奖，也是《色，戒》之后，她最受好评的电影作品。
2015年，她有《三城记》《命中注定》《华丽上班族》等四部主演作品上映，涉及时代传奇、爱情喜剧、音乐剧等多种类型，还有初次尝试全好莱坞阵容的影片拍摄《骇客交锋》。她总是在不断打破被贴上标签的自己，并牢牢站稳一线华语电影女星的地位。
而仔细梳理汤唯这十年的经历，也可以发现许多和华语电影十年不谋而合的地方，诸如小妞电影走红、文艺片市场艰难、韩国影人开拓华语市场、香港导演北上等等，而正是这个原因，汤唯成为了这10年华语电影的代表人物之一，不仅仅因为她是这10年走出的一个当家大花旦。
宁浩: 疯狂的石头磨成了中流砥柱
导演作品：5部
代表作：《疯狂的石头》《无人区》《心花路放》
他的处女作《香火》是讲一个为了修佛像四处筹钱的和尚，获得东京银座电影节大奖，第二部电影《绿草地》用三个关键词可以总结主题：农村、儿童、乒乓球，入选当年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。之后，才是大众所熟知的宁浩，那个在刘德华“亚洲新星导”计划扶植下，用300万投资拍出黑色喜剧《疯狂的石头》的导演宁浩，而这一切都始于2006年，从那时开始，宁浩成了很多人心目中华语电影的新希望。
2007年，延续前作黑色幽默风格的《疯狂的赛车》筹拍，并于2009年上映，无论是主创人选还是故事结构都和前作异曲同工。同年，公路犯罪电影《无人区》开拍，讲述了在西北荒漠中一名都市律师和盗猎团伙间的荒诞遭遇，2009年6月杀青，并在上海国际电影节宣布影片将于2009年春节档上映，后却因送审遇阻，在四年间六度传出定档消息，直至2013年12月3日终于正式公映，取得内地总票房2.6亿，并入围第64届柏林电影节主竞赛单元，是继《疯狂的石头》之后，宁浩最具现实批判力度的影片，也是他当时作品中投资回报率最高的一部，1600万成本取得2.6亿票房，投资回报率达1523%。2014年的《心花路放》若按照5000万成本来算，其回报率则高达2240%。
当年从《疯狂的石头》这部超级黑马电影走出来的主创们，如宁浩、黄渤、徐峥等，在现如今的十年间，参与过的华语电影票房累积和已经超过70亿，无论表演还是导演，他们都占据着内地最卖座华语电影类型中最重要的席位。
当然，除了中小成本制作的票房吸引力外，更重要的是宁浩讲好一个故事的能力及其在作品中的人文关怀和现实意义，是同期所有喜剧导演都不能达到的，除了笑之外，还有更多的思考和回味，无论是那些压抑的苦痛还是化作影像的指涉。2016年，他执导的“疯狂三部曲”最后一部《疯狂的外星人》即将上映，该片改编自刘慈欣的短篇科幻小说《乡村教师》，演员依然锁定了老搭档黄渤、徐峥。从把控类型片的能力来说，宁浩式的科幻令人期待，而在类型之外，剥去了科幻这张皮，内里依然是对农村文化和教育的现实主义批判。
十年五部电影，对青年导演来说，数量并不算多，花时间精雕细琢的结果，是部部出彩的成就。宁浩是当代浮躁影坛中的潜行者，诙谐的趣味结合深入的思考，既有戮力而行的冲劲儿，也有量力而为的理性，十年前成名作“疯狂的石头”的片名，更像是对他自身的比喻。
郭敬明: 一个小时代结束，带来无数种未来
导演作品：4部
代表作：《小时代》系列
即使从2011年为《我们约会吧》担任编剧算起，郭敬明进入电影业也不过五年时间，但他所创造的票房价值总额已接近19亿，且大部分都得益于最近三年陆续上映的《小时代》电影版四部曲。影片的价值观、选角倾向和营销手法一次又一次给传统电影行业带来冲击性的话题，一边是不绝于耳的质疑，一边是直线上升的票房，郭敬明无论出现在哪里都会带来无休止的议论，无论是在出版业，还是转战电影业，郭敬明都有一套浑然天成且国内绝无仅有的商业模式。
身兼导演、制片、编剧数职的郭敬明带动了精准化、现代化的宣发模式，以自己的个人微博为平台，连带各路明星密集型投放了从海报、剧照到预告片的海量宣传物料，在一定程度上，这样的计划性和丰富性水准是普通华语电影宣发公司都难以企及的。
2013年6月27日，《小时代》上映的首日，排片率便达到了43.31%，收获了7300万元人民币的票房，刷新当时2D国产片最高首日票房纪录，是华语电影第一次将粉丝效应发挥到极致，加起来成本总和5500万的《小时代》前两部，最终博得了8亿票房，而之后同样采取套拍模式的《小时代3》、《小时代4》在票房成绩上同样表现非凡，并成功把郭采洁、柯震东、郭碧婷、陈学冬等演员推向内地大银幕的一、二线小花旦、小鲜肉之列。郭敬明，在电影商人这重身份上是相当成功的，而这种成功是其人严谨计划和善于运算的结果。
2015年6月3日晚，郭敬明在网上宣布自己不仅以导演身份入主新片《爵迹》，同时也将参演，并在长达数月的时间里渐次公布了影片包括范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、杨幂等在内的超强演员阵容，这部号称中国规模最大的玄幻电影，预计将在2016年上映。
黄渤: 杀出生路成就亲爱的票房帝
主演作品：26部
代表作：《疯狂的石头》《亲爱的》《杀生》《心花路放》《西游降魔篇》
2000年黄渤演了第一部戏，激励他考入了北影，2002年入学时，他已经28岁高龄。所以用大器晚成来形容黄渤最适合不过，加上颜值、身高等等“劣势”，从配音系出来的黄渤想要在表演上出人头地，注定要付出和努力许多。此后几年间，黄渤在《黑洞》《民工》等几部反响不错的电视剧中打酱油，磨炼自己。有趣的是，从《上车，走吧》开始，到后来再次和管虎合作两部电视剧，黄渤都说家乡青岛话，虽然戏份不多，却格外生动。
2006年，这个讲青岛话的路人甲终于有了一个能让观众记住的名字——黑皮，比起熟脸郭涛、徐峥，没什么知名度的黄渤用接地气的演技帮助宁浩实现了低成本影片《疯狂的石头》的一鸣惊人。
从脏乱差的“黑皮”到《寻龙诀》中仗义情深的“王凯旋”，如今的黄渤迎来被观众熟知、热爱的第十个年头。十年间，除了不但是喜剧代言人，更将窝囊胆小的牛二(《斗牛》)、不懈寻子的父亲(《亲爱的》)以及颠覆想象、暴戾奸诈的美猴王(《西游降魔篇》)刻画得深入人心。2014年，黄渤更是作为最具票房号召力的演员，刷新了影史纪录数据，获封“50亿先生”的称号。在圈内，凭着高智商高情商更获得广泛好评。此外，他还给多部电影配音，主演了多部电视剧和话剧，成立了自己的工作室。
去年十一档，黄渤主演的《心花路放》《痞子英雄：黎明再起》和《亲爱的》同期上映，首次开创明星个人套票模式，此后他表示“明年休息一年，多陪伴家人”。而在今夏的真人秀《极限挑战》中，复出的黄渤一下成为“综艺人气王”。暂时的隐退，丝毫没有让观众忘记这位身边人。
十年对于黄渤来说是演艺生涯的一个转折，更是人生中的起点，他在上周推出的黄渤套娃暨媒体答谢宴中表示了感恩：“时间在变，但希望我们的初衷不变，我也不会变。我会陪伴大家下一个十年，未来的日子，我将会从‘心’出发，带来更多更好的作品来回馈大家。”
彭于晏: 以新人的姿态继续破风前行
主演作品：13部(不包括仅在台湾上映作品)
代表作：《翻滚吧！阿信》《寒战》《黄飞鸿之英雄有梦》《激战》《破风》
2006年，彭于晏首次出演电影担当《六号出口》的男主角，到今年正好满10年。当年提起彭于晏，很多人会用花美男、青春偶像来形容，但10年把一个阳光少年历练成了型男。最初把彭于晏与运动挂钩在一起的是2011年的那部《翻滚吧！阿信》，为了诠释这个专业体操选手角色，他进行了八个月的训练准备，练就标准运动员身材，令处于事业低潮期的他翻身入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角，跻身台湾一线小生行列。
而他最受好评的作品当属与导演林超贤的两次合作，这也奠定了他“被虐伤疤男”的称号，在《激战》中，他为了MMA接受特训，一直保持节食和训练，一练就是十几个小时，并凭借此片入围第50届台湾电影金马奖及第33届香港电影金像奖最佳男配角。而在《破风》中他搏命出演职业单车运动员，甚至一度在大腿上“摔出一个洞来”，伤疤成了这个曾经靠脸吃饭的男演员，如今最引以为豪的符号。
2014年，继李连杰、赵文卓之后，彭于晏成为新一代黄飞鸿的扮演者，并以此片入围第34届香港电影金像奖最佳男主角奖，同时由他主演的爱情电影《匆匆那年》也收获了票房上的肯定。而尝试着“放下身段”的彭于晏，还在《太极》和《寒战》中选择出演反派，就像他自己所言，他想演一切没有演过的角色，无论大小。
而在即将收尾的这一年，彭于晏拍摄了7部电影，从年初的爱情片《剩者为王》到古装动作片《长城》《危城歼霸》，再到挑战升级的《寒战2》与《湄公河行动》等，光在片场度过的时间都超过300天，他用实际行动证明着自己在这个行业中的努力与坚持。
倪妮: 十三钗影匆匆逝，银幕新生等风来
主演作品：6部
代表作：《金陵十三钗》《匆匆那年》《等风来》
原本在中国传媒大学南广学院语言传播系就读的她，21岁时参加《金陵十三钗》剧组演员选拔，获得导演张艺谋赏识担任女主角，后加以三年时间接受演艺培训，最终献上了妩媚风情却又不失巾帼之气的玉墨。影片最终入围了第69届美国金球奖最佳外语片，5.92亿的票房成绩也是2011年内地影市之冠，至今也是张艺谋票房成绩最好的作品，8.0的豆瓣评分仅次于《活着》《大红灯笼高高挂》及《红高粱》这三部有口皆碑的早期作品。而那一年各个奖项的新晋女演员一览都有倪妮的名字，杂志封面都能看到她的身影。
2013年，她与杨幂、Angelababy及刘诗诗一同入选“新四小花旦”，同年推出《杀戒》《等风来》以及《我想和你好好的》三部作品，《杀戒》中，她与刘烨搭档演出一对相爱相杀的夫妻，从偶然的相识、相恋到闪婚、离婚，再到争夺孩子、大打出手，在刘烨面前，她并不显丝毫生涩，驾驭住这个完全经验之外的角色；而由滕华涛执导、鲍鲸鲸编剧的《等风来》，显然更适合当时的倪妮，她饰演的美食专栏作家程羽蒙到尼泊尔寻找所谓“幸福之旅”，却遇上井柏然饰演的富二代王灿，在种种矛盾和温暖中浸染出关于人生的思考，半熟女阶段的倪妮和程羽蒙刚刚合拍；而李蔚然执导《我想和你好好的》则是在她与冯绍峰宣布恋情后，第一次合作拍摄电影，恋人间的甜蜜苦痛与患得患失，与这样一对现实中的情侣关系形成映照，也给观众留出回味的空间。
无论是在读大学时出演风尘女子，还是在已然成为演员后出演女高中生，并没有接受过任何演技训练的倪妮都表现得张弛有度，2014年张一白执导的《匆匆那年》以5.88亿成为年度话题青春片，而倪妮所饰演的方茴清新自然，毫无违和感。2015年，她又与Angelababy合作主演了喜剧电影《新娘大作战》，马丽一角活泼乖张，俨然是释放后现实版的倪妮。
未来，她还将与赵又廷、彭于晏分别合作《勇士之门》《悟空传》，前者由吕克·贝松担任编剧和制作人，后者由曾凭借《青苔》获得金像奖新晋导演的郭子健执导。
徐峥: 摩登年代，在囧途中心花路放
主演作品：14部
导演作品：2部
代表作：《人再囧途之泰囧》《港囧》《疯狂的石头》《无人区》
2006年的徐峥，共有六部作品，《穿越时空的爱恋》、《长恨歌》等都是当年的热门电视剧，而宁浩执导《疯狂的石头》是他唯一一部电影，在片中客串企图霸占工艺品厂土地的建筑开发商冯董，也算是整部影片最大的反派boss，原始土豪气质在黄渤饰演的黑皮、郭涛饰演的包世宏这样一众苦命草根中甚是显眼，再加上影片本身黑马气质的现象级话题，徐峥大银幕上的喜剧天分得到关注，2007年《爱情呼叫转移》《命运呼叫转移》、2009年《火星没事》《疯狂的赛车》《夜·店》等都市喜剧相继找上门来，未必全都是主角戏份，但徐峥的表演重心渐渐从电视剧转向电影。
2010年，他与王宝强主演了叶伟民执导的《人在囧途》，在片中他饰演玩具集团老板李成功，这个角色的名字也许有些小小的预示吧。这部讲述春运艰辛的公路喜剧大获成功，为2012年炸开内地影市票房的现象级贺岁喜剧《人再囧途之泰囧》埋下伏笔，12.68亿成为中国电影史上首部票房过10亿的华语电影，观影人次超过3900万人次，超越了由《阿凡达》创下的2764.54万中国影史观影人数纪录，而这次的徐峥除了演员身份外，还是导演、编剧、制作人。
2015年，作为导演的徐峥第二次出山，他和赵薇、包贝尔将“囧”系列延续下来，电影《港囧》9月25日上映，最终获得了16.13亿的票房，是目前仅次于24.39亿《捉妖记》的华语电影。
2016年，还有他担任制作人的动画片《年兽大作战》、客串演出的《大唐玄奘》以及他的“囧系列”新作《印囧》蓄势待发。相较成功的囧系列，更是好奇此后，他的导筒将会指向何方，带来怎样的惊喜。
而作为演员的徐峥，观众同样充满期待，观众至今还记得《泰囧》之后的那两年，徐峥奉献了小人物父女情深的《摩登年代》，回归喜剧探讨男女关系的《心花路放》，以及在搁浅四年的《无人区》中展现人性的复杂与深刻。而由他监制并主演的悬疑片《催眠大师》，不再让“烧脑”成为哗众取宠式的宣传语。
李樯: 熬得过漫漫长夜才迎来黄金时代
编剧作品：6部
代表作：《孔雀》、《姨妈的后现代生活》、《立春》、《致我们终将逝去的青春》、《黄金时代》
在讲最近的这个十年前，必须回头望那个曾经颠沛流离的李樯，对于一个创作者而言，是所有的过去成全了他的今天。高中毕业后，李樯1987年北京入伍，1989年进入中央戏剧学院戏剧文学系，1992年毕业分配进入战友话剧团任编剧，两年间他没有得到任何编剧工作，于是，转业回老家安阳市文化局，被安排写豫剧，“那不是我想要表达的”，他曾在接受采访时说，半年后，辞职。1996年重回北京，在报社做了一年编辑后，从开始做电视剧“枪手”入行，写了话剧《富爸爸穷爸爸》、《小王子》，电视剧《好想好想谈恋爱》等。
2005年顾长卫执导的《孔雀》是李樯银幕处女作，很多人在角色身上看到了李樯的影子——孤独、执拗、理想主义，这也是他笔下最常描绘的人物。这一编剧作品也让他声名鹊起，同年，他受到吴宇森邀请，为由雷德利·斯科特等7位国际知名导演参与的公益短片展担任编剧，写了《双双与小猫》；2006年，他第一次与许鞍华合作《姨妈的后现代生活》，该片入围当年金马奖、金像奖最佳编剧提名，据此前许鞍华采访时透露，当时找周润发出演男主角，看完剧本的周润发说，“我答应演，但有一个要求，不要改动剧本。”
2014年，李樯与许鞍华再度合作，推出了以民国为大背景的《黄金时代》，该片虽然票房不佳，但靠品质赢得第34届香港电影金像奖最佳影片。单论票房，前一年，李樯参与编剧了赵薇执导的处女作《致我们终将逝去的青春》，该片票房突破7亿，两部电影票房上虽然两极化，但对于李樯来说，商业与艺术没有绝对意义上的隔阂，“只要能打动我的就去写，不同的题材用不同的方法，当然我希望都能卖，但是这不是我一个人能算计的。”
明年，由他参与改编的《放浪记》将搬上大银幕，关锦鹏执导，赵薇、陈冲等主演，讲述戏剧舞台上新老女星间的争斗。此外，赵薇执导的《没有别的爱》也宣布李樯加盟，依旧是一部关注女性情感的影片，不知李樯又会带来怎样的惊喜。
于冬: 从“小发行”做到一代宗师
发行影片：270余部
代表作：《父子》《十月围城》《窃听风云》《一代宗师》《智取威虎山》
2006年，作家王朔在《收获》上和孙甘露有一次关于电影的对话，当时王朔说：“发行还得靠导演制片人，或者找民间独立小发行公司，像那个保利博纳的于冬，就算小公司发行做得最好的了，据说也主要是靠发香港黑帮片挣点辛苦钱，利润空间非常小。也就百分之几的缝儿吧，那么一口剩汤。”
十年后的博纳影业，俨然已是中国电影发行的龙头企业，大规模，股份制，现代化。成立以来，迄今共出品发行了200余部中外影片，于2010年上市。于冬作为博纳影业集团现任总裁及创始人，见证了新千年之后中国电影的发展。于冬喜欢和香港影人合作，包括徐克、王晶、陈木胜、尔冬升等，而这几位也都是香港影人北上后，能在内地扎根，且票房有保证的导演，这自然与于冬的扶持密不可分。除了看重票房，于冬也在乎电影的艺术品质，他会投资拍摄《桃姐》这样文艺的作品。香港电影金像奖颁奖典礼上，几乎每年，都能看到于冬的身影。
于冬通常给人低调的感觉，他曾说，“我希望给人的印象不要太骄傲，这个行业能人太多了，尤其是在北京这种圈子，不知道哪天就碰到哪家的富二代、官二代。我其实就是做剧本、看电影、看书，其实我最搞不懂金融，但是现实逼得我必须要懂，要不然，哪天被人收购了我都不知道。”
王长田: 培养新导演，一心致青春
制作影片: 超64部
代表作：《寻龙诀》《港囧》《亲爱的》《泰囧》《致青春》
作为光线传媒有限公司总裁，王长田在2006年开始让光线进军电影产业，距今整整十年，他把与保利博纳联合发行的寰亚电影《伤城》视为“光线影业的起点”。但早年的光线影业一直被人诟病，直到2012年出品发行的《泰囧》是光线的转折点，该片最终获得12.68亿元的票房，创造国产影片纪录，直到今年才被《捉妖记》打破。
如果说《泰囧》的成功是一次偶然，那王长田布局最正确的一点就是2011年启动的“新导演培养计划”，他发掘培养了大批电影新导演，这其中包括演员、广告片导演、编剧、摄影及话剧导演，目前在市场上层出不穷的“演而优则导”多是受王长田的启发，在徐峥凭借《泰囧》一发而不可收后，赵薇2013年依靠《致青春》转型导演成功。今年苏有朋因《左耳》得到金马奖最佳新导演提名，钟汉良的《沙漏》也提上日程，邓超更是从电视剧演员一跃成为喜剧片大导演。
今年光线成立了“青春光线”专攻当下流行的IP开发；10月份，成立“彩条屋影业”动漫集团，一口气宣布22部动画片单，包括《大圣归来》导演田晓鹏的新作《大圣闹天宫》和《深海》，以及《大鱼·海棠》。
王长田坦言：“我不善于好高骛远，我想做的事情都是我基本上可以做到的事。”
