草间弥生: 波点女王的世界
LOUIS VUITTON伦敦店的橱窗
法国高级名牌路易威登采纳了世界最前卫艺术家草间弥生的创意，将其独到的设计融入到时尚箱包的制作中。
2012年， 草间开始和著名奢侈品牌LOUIS VUITTON合作。那年夏天起，在全球约60个国家的约460家LV店铺中，草间设计的KUSAMA系列商品被摆上货架，橱窗里也装饰着波点艺术品。
2012年1月20日，在东京银座举行了路易威登的新品展示会，当天设计师草间弥生本人也到场助兴。草间在接受采访时说道：“这不仅仅是皮包，它代表了一种思想。我想把和平与生活的感动传递给全世界。”
另外，本次一同设计的除有皮包外，还包括大衣和钱包在内的共计80种不同款式的商品。在展示路易威登商品的大厦门前，主办方也特别以活泼可爱的红白波点予以装饰。
当初，在决定加入到这个策划之中时，草间极为冷静，也做出了非常现实的判断:“LV是最高级的品牌。但它不仅仅是高级，塑造出来的品牌形象已经渗透至各种人的心里，现在已变得犹如哲学一般。在我看来，它如同一种可以治愈精神的良药。所以，我接受了这个提案。”LV的艺术总监Marc Jacobs也盛赞草间的波点是“永恒与无限”的。
艺术家草间弥生出席路易威登的新品发布会
最近的拍卖会上，草间1950年代描绘的作品，甚至被竞拍至5亿日元以上的高价。她的工作室中，洽谈策展的人纷沓而至，来访的客人和采访的记者也络绎不绝。“每天，从法国啊台湾啊等各个地方都有人来，主播也会直接造访。经常从世界各地接到大型工作，忙得不亦乐乎”，草间谈道。
不过，一路以来走到今天，草间的艺术之路其实并不平坦。
草间出生于长野县松本市，家里是当地的名门望族。年少时，父亲经常不回家，因此母亲总是烦躁不已。为了逃离父母不和带来的痛苦，她经常抱着素描本跑到堇菜花田。在那里，她和每一朵花交谈。有一次，当草间走在夜晚的田间小路上时，忽然看到山间一闪而过的亮光，吓得她跑到民房的地板下面瑟瑟发抖，一直到天亮。
那之后，草间开始产生了幻觉和幻听，感觉视野里总有波点浮现出来。然而，对于草间十分喜爱的绘画，母亲也非常反对。尽管如此，草间还是学习了美术，发表了很多充满幻想的作品。1957年，就像是为了摆脱思想陈旧的家、离开日本美术界，她只身前往美国。
在纽约，草间的绘画和立体作品以覆盖着网眼和无数的突起物为特色，逐渐受到好评。不仅如此，她还进行现场表演，在裸模身上描画波点花纹。但是，草间坦言:“那时我的精神状况十分糟糕，总是想自杀。”
1973年，身体崩溃的草间回到了日本。然而，由于在美国的活动，草间被视为异端，她的作品并未受到良好评价。直到20年后的1993年，草间的作品代表日本参展世界最大规模的美术展“威尼斯双年展”，她才正式受到人们的肯定。
在日本高知县立美术馆举办的“草间弥生 永远的永远的永远”展览的入口处，装饰着巨大的“弥生”娃娃。
2004年开始，草间的人气大幅攀升。这不仅体现在了展览会的号召力上，当她穿着波点服饰出现在公共场合，展现出少女一般的天真烂漫时，引来大量的民众前来要求签名和握手，自然也成了镜头追逐的焦点。
人们关注她并不只因为她的精神疾病和出位举止，还有那始终蔓延的强劲表现力和生存方式，“能给观者带来力量”。展览会上人们蜂拥而至，每次只要草间一亮相，就会爆发出“好可爱！”的欢呼声。
草间总是说，自己坚持艺术创作，除了纯粹地追求艺术的高度，“也为了克服精神疾病”。
现在，她依然无意放弃战斗。每晚在精神疗养院中，她也会画到夜里两三点。早上，来到工作室之后则会更加猛烈地投入到创作之中。“每天大概工作9小时，有时甚至忘了吃饭。虽然回去的时候，地面看起来歪歪扭扭，感觉快倒下了，但是创作的能量是无穷无尽的。每次将自己的创意付诸笔端的时候，能量就会源源不断地喷涌出来。”
近年，意识到自己年龄，草间发表了一通引人注目的宣言，“虽然不知道还能活几年，但是我会拼命画画的”。而收纳草间成果的地方，就是即将在东京外苑落成的个人美术馆。“现在，终于站在了起点。我想描绘更大、更大的世界。一切才刚刚开始。”
人物介绍:
草间弥生（Yayoi Kusama），1929年生于日本长野县松本市。1948年，编入京都市立美术工艺学校日本画科。1951年，超现实主义日本画《残梦》入选创造美术展。1957年前往美国，并于1973年回到日本。
绘画创作之余，曾发表小说《克里斯多夫男娼窟》，荣获“野性时代新人文学赏”。1993年参加威尼斯双年展，在日本馆中举办了个人展览。2001年获得朝日赏，2009年荣获“文化功劳者”称号。
《朝日新闻》 文:大西若人、摄影:远藤真梨 2014.02.17
艺术家的精神世界一般来说均为异常。
童心世界。
ding！
知音难觅。
需要多高的技巧画圆？比阿Q强