五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第 三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、“上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。
在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音），或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。
五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。
一、 谱表
在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。
二、 谱号
在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：
高音谱号（G谱号）:
表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
高音谱表一线mi 二线sol 三线si 四线re 五线fa
低音谱号（F谱号）:
表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号； 另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
低音谱表一线la 二线fa 三线re 四线si 五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后高音谱表上的线和间按照从下到上的顺序，表示的音依次向右侧排列；低音谱表上的线和间按照从上到下的顺序，表示的音依次向左侧排列。
C谱号:
C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……
三、调号
1、调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。
2、调号：在五线谱中，常常看到高音谱号后面还标着一个或几个升（降）音记号（如下图），这是什么意思呢？这是调号。用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。
如下图所示，一个升音记号表示G调，两个升音记号表示D调，三个升音记号表示A调，四个升音记号表示E调，五个升音记号表示B调，六个升音记号表示#F调，七个升音记号表示#C调：
又如下图所示，一个降音记号表示F调，两个降音记号表示bB调，三个降音记号表示bE调，四个降音记号表示bA调，五个降音记号表示bD调，六个降音记号表示bG调，七个降音记号表示bC调：
因此，根据升（或降）音记号个数，可以确定相关五线谱是什么调，再根据调名确定五线谱上什么线（或间）是该调的主音do，也就是简谱中的1，进而推知其它线（或间）对应的唱名。
3、基本调：
在前面的五线谱与钢琴白键的对应关系图中，如果我们把键盘上“小字一组”中的白键中央C（叫中音C更合适）右侧的键从左到右依次叫做中音D、中音E、中音 F、中音G、中音A、中音B，那么由这C、D、E、F、G、A、B键弹出的七个音构成的调就叫基本调，也叫C调。C调就是以中音C为do，以中音D为 re，以中音E为mi……的调。因此“小字一组”中七个白键发出的音构成了C调的中音组。同样地，“小字二组”中七个白键发出的音构成了C调的高音组，而 “小字组”中七个白键发出的音则构成了C调的低音组，等等。在五线谱上对应于“中央C”的是“下加一线”。C调没有升降记号。
5、升号调：
含有升记号#的调叫升号调。常见的有G、D、A、E、B、#F、#C七个升号调。在上面键盘上，G调就是以中音G为do的调，D调就是以中音D为do的调，A调就是以中音A为do的调，E调就是以中音E为do的调，B调就是以中音B为do的调，#F调就是以中音F右侧的黑键为do的调，#C调就是以中央 C右侧的黑键为do的调。而在五线谱上，G调就是以第二线为do的调，D调就是以下加一间为do的调，F调就是以第一间为do的调（见上图），A调就是以第二间为do的调，E调就是以第一线为do的调，B调就是以第三线为do的调。
《主音位置歌》：
下加一线C调的do ，下加一间D调的do ，一、二、三 线E、G、B ，一、二、三间F、A、C。
6、降号调：
含有降音记号b的调叫降号调。常见的有 这七个降号调（见下图）。
怎样根据调号判断该调是什么调名（即1=？）？
一个方法是记住前面介绍的几个升（或降）号是什么调。另一个方法是：将升调号中最后一个升号#的位置往上升一个位置，新位置就是此升调的do；将降调号中最后一个降号b的位置往下降三个位置，新位置就是此降调的do。
例如：含有三个升号的调号中最后一个升号在G，上升一个位置是A，所以1=A；含有七个升号的调号中最后一个升号在B，上升一个位置是C，又因这个位置上有升号#，所以1=#C，而不是1=C。在升调号对应的调名中，只有两个调名要标上升音记号。
再如：含有两个降号的调号中最后一个降号在E，下降三个位置是B，又因这个位置上有降号b，所以1=bB；含有五个降号的调号中最后一个降号在G，下降三个位置是D ，虽然这个位置（下加一间）上没有降号，但因它与第四线都是D唱名相同，且第四线上有降号b，所以1=bD，而不是1=D。总之，降调号对应的调名除F调外，其余六个调名都要标上降音记号。
《调号口诀》：
无升无降是C调；
一个升号是G调 ，两个升号是D调 ，三升A来四升E ，五个升号是B调；
一个降号F调，两个降号降B调，三降E来四降A，五个降号降D调。
升号顺序怎样写？4152637； 降号顺序怎样写？7362514。
四、 音符
1、音名和唱名:
在乐音中最主要的基本音有7个，分别由七个英文字母 C、D、、E、G、A、B来命名。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
2、音符的组成：
什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。音符各有不同。但是它们基本上都是由三个部分组成的，即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1：
在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。
谱例2：五线谱、简谱音阶对照示意图
3、音符的音长：
不同的音符代表不同的音长，可以用不同的符尾等方法来表示。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3：
注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
4、 音符的写法
1）首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）
谱例1：
另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：
2） 我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就 是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：
3）还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：
4）音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：
5、附点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“附点”。而带附点的音符呢，就叫“附点音符”。
谱例1:
附点的主要作用是使它前面的音符的时值延长一半。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了附点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。
谱例2
另外在写附点音符时，标画附点请注意几个问题：
1）附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2）附点要靠近符头。
3）附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在符头右上方的间里。
谱例3：
谱例4：
6、共用符尾
在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
五、 休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
谱例1:
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:
注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:
两个以上的全小节休止符是这样记的：
谱例4:
请看10小节以上休止的标记
谱例5:
为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：
谱例6:
带符点的休止符 ，带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。
谱例7:
注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
六、拍号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。
1) 二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
2). 三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
七、变音记号
1）升音记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，升号在哪个音前面就升哪个音；
2）降音记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，降号在哪个音前面就降哪个音；
在升/降音时,要看清#/b这两个符号是在哪条线（或间）上,如在do的线上那就对do实行升/降,其他的不用。
3）重升记号(※)表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
4）重降记号(bb)表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
5）还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。
C大调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号（#F）是G大调。翻译简谱首调5=1 bE中音管=bB调，bB高音管=F调。 两个升号（#F，#C）是D大调 。首调2=1 中=F，高=C调。 三个升号（#F，#C，#G）是A大调。首调 6=1 中=C，高=G调。 四个升号（#F，#C，#G，#D）是E大调。首调 3=1 中=G，高=D调。 五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B大调。首调 7=1，中=D，高=A调。六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F大调。首调 #4=1，中=A，高=E调。 七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C大调。首调 #1=1，中=E，高=B调。 一个降号（bB）是F大调 翻译简谱首调4=1，bE中音管=bA调，bB高音管=bE调。两
个降号（bB,bE）是bB大调。首调b7=1，中=#C，高=bA调。 三个降号（bB,bE,bA）是bE大调。首调 b3=1，中=#F,高=#C调。 四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA大调。首调 b6=1，中=B，高=#F调。 五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD大调。首调 b2=1，中=E，高=B调。 六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG大调。首调b5=1，中=A，高=E调。 七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC大调。首调 b1=1，中=D，高=A调。
八、练习曲
梁祝小提琴协奏曲
小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》是我国显誉中外的优秀交响乐作品。作者是著名作曲家何占豪、陈钢。1959年5月，该曲由樊成武指挥，著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏，上海音乐学院学生乐队协奏，于上海“兰心大戏院”正式首演，获得了很大的成功。在此后的几十年中，这部作品无论在港、澳、台，在欧、亚、美各大洲演出，都获得如潮的好评。尤其是作品中的爱情主题，更广受大众喜爱。乐曲以家喻户晓的民间传说梁山伯与祝英台为题材，以越剧的部分唱腔为音乐素材，以故事中具有代表性的三段剧情相 爱、抗婚、和化蝶为主要内容，描抒了梁山泊与祝英台相爱的感情历程。其中在呈示部、再现部反复出现的一段深情甜美的音乐，不少人都能琅琅而唱，就是此曲的 爱情主题。著名歌词作家阎肃给她填了词成为歌曲，克理斯曼、珍蒂等中外演奏家、作曲家把她改编成钢琴曲等其它形式的作品琳琅满目多姿多彩，一对翩翩的彩蝶，染尽了音乐百花园的春色。所谓小提琴协奏曲，就是指由小提琴独奏、管弦乐队协同演奏的大型套曲。协奏曲一般有三个乐章，但梁祝协奏曲却是单乐章的，结构冼炼集中，颇具特色。全曲由呈示部、展开部、再现部组成。呈示部相爱。在音乐的开端，长笛奏出了一个自由的引子。（见例1）。
例1
接着，双簧管为人物的出现描绘出一个景色优美的背景（见例2）。
例2
然后小提琴奏出一段优美的爱情主题，大提琴的低音与之形成对答（见例3），抒发了梁祝相爱的甜美。这段音乐可谓全曲的中心。
例3。
主题音乐之后，乐曲的情绪转为明朗欢快，表现梁祝二人同窗共读、嬉戏无猜的欢乐（见例4)。
例4。
展开部 抗婚。音乐一开始就奏出沉闷压抑的旋律，表现梁祝两人的爱情遭受到封建礼教的迫害。（见例5）
例5
接着，小提琴在连续出现的切分节奏上，音调紧紧逼进，感情越来越强烈，象征着对封建束缚和迫害的抗争（见例6）。
例6
抗争失败，转入小提琴与大提琴的音乐相互对答，如泣如诉，象是两人在互诉衷肠。音乐进行逐步加强，最后发展到悲壮、绝望的感情高潮（见例7）。
例7
再现部 化蝶。先由竖琴奏出一段虚幻的音乐，展现,出一幅犹如仙境的画面。呈示部的爱情主题再度响起，梁祝化为双蝶翩翩起舞，音乐转为轻松明朗，表现了人们对美丽爱情的憧憬.
