著名交响曲：贝多芬的《A大调第七交响曲》（1811-12）

前面说过，贝多芬的九部交响曲各有特点。他在完成了最早的标题交响曲“第六”（田园）之后，并没有接着写同样类型的作品，而是写出了一部更具古典特征，非常激动人心的非标题交响曲 -

贝多芬的《A大调第七交响曲》，以下简称“第七”，作于1811至1812年，并于1813年由作曲家本人指挥在维也纳大学首演。据说这场演出这为奥地利和巴伐利亚的伤员而举行的义演，当时拿破仑率领的法国军队已经开始战败。与“第七”同场演出的还有一些表现爱国主义的作品。“第七”虽然没有表意性标题，但作品本身洋溢着欢庆胜利的情绪。首演非常成功，贝多芬本人也认为这是他最好的作品之一。

“第七”由以下四个乐章组成：

I：稍和缓转活泼地（Poco Sostenuto－Vivace），4/4拍、6/8拍，A大调；

II：小快板（Allegretto）；2/4拍，a小调；

III：急板-很慢-急板（Presto – Assai meno presto）；3/8拍，F大调，三声中部是 d小调；

IV：辉煌的快板（Allegro con brio）；2/4拍，A大调。

全曲用时约40分钟左右。

“第七”的乐队包括长笛，双簧管，单簧管，大管，圆号，小号各两支，加定音鼓和弦乐。与前面欣赏过的“第五”和“第六”相似，下面维也纳爱乐乐团2010年演出的“第七”的视频中可以看到，乐队用了四支圆号（而不是两支）。这又一次说明当代演奏贝多芬及更早时期的交响曲，乐队中乐器种类和数量有时会根据演出的需要有所增加。

有评论认为，“第七” 贯穿着一些舞蹈音乐的特性；据说瓦格纳也曾称之为“舞蹈的神化（apotheosis of the dance）”。然而我觉得，不能因此简单地把她理解成类似舞曲的东西。实际作品是通过一些舞蹈的节拍节奏等，展现出更丰富，更具表情意义的音乐。例如第一乐章的主部，6/8拍并带有附点节奏型的旋律带有明显的舞蹈特征，但随后音乐的力度不断增强，气势宏伟，波澜壮阔，即使人间大规模的群舞也难以想象有这样的乐曲。第四乐章节奏粗犷有力，音乐的气势壮丽辉煌，具有充满激情的狂欢气氛。这与前面提到的作品首演的场合，也是非常吻合的。

下面是贝多芬“第七”的全曲音像，是2010年由蒂勒曼（Christian Thielemann）指挥维也纳爱乐乐团演奏：

Beethoven, Sinfonía Nº 7. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann

https://www.youtube.com/watch?v=kiG31BRHWkA&ab_channel=ElJard%C3%ADndeEpicuro

 

下面是“第七”的一个音频版本：由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏， 1963发行的唱片：

Beethoven - Symphony No. 7 in A major, op. 92

https://www.youtube.com/watch?v=WKz74XfsuO0&ab_channel=oppie47

 

还有上次提到的多种版本的贝多芬九部交响曲全集的唱片或录像。下面是富特文格勒指挥贝多芬交响曲全集音频：

Beethoven by W.Furtwängler - Symphonies n°1,2,3,4,5,6,7,8,9 / Overtures (Century’s recording)

https://www.youtube.com/watch?v=KQRBOr4L-yk

 

关于这部交响曲的更多概况，英文见维基百科：

https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Beethoven)

中文见百度百科：

https://baike.baidu.com/item/A%E5%A4%A7%E8%B0%83%E7%AC%AC%E4%B8%83%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2?fromtitle=%E8%B4%9D%E5%A4%9A%E8%8A%AC%E7%AC%AC%E4%B8%83%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2&fromid=6087755

 

[Chang_Le]

回复 '淡淡的日子' 的评论 : 大体上是这样，当然有时候，特别是有单件乐器领奏的乐句时，指挥也会给队员一定的发挥空间。

[淡淡的日子]

回复 'Chang_Le' 的评论 : 所以说整个乐队要按指挥的理解演奏，而不是按自己的理解，尽管他们每个人都有相当的水平和音乐素养，明白了。

[Chang_Le]

回复 '淡淡的日子' 的评论 : 谢谢分享听乐感受。关于指挥的作用，我想首先是使乐队的节拍和速度同步，也就是俗称的“打拍子”；还要控制乐队的强弱起伏；同时启发和带领乐队的表情变化等。你说的“每个乐手都低头看乐谱，好像没人看指挥。” 不确切，好的演奏员在演出时应该有相当部分的乐谱已经背下来了，即使看谱子的时候，也要用眼睛的余光看着指挥的动作。至于这个视频里的“指挥一直在跟左边的首席小提琴交流什么？” 具体交流什么我当然不清楚，但应该和当时第一小提琴那个声部演奏的音乐的强弱，表情及变化有关。还有，即使是同一部作品，不同的指挥也会有各自的处理，甚至差别很大。这个听多了，拿不同指挥的同一作品做比较，就更清楚了。好的指挥要善于引领整个乐队，把作品全面细致完整地表现出来。

[淡淡的日子]

这首交响乐给人的感觉就是非常辉煌宏大，高低起伏，很有气势。相同的乐队相同的指挥演奏了几首贝多芬的交响乐，我一直有个疑问，这指挥到底在演奏过程中起什么作用？我以前观赏音乐会时也时常觉得指挥的疯狂动作有些可笑，每个乐手都低头看乐谱，好像没人看指挥。不像合唱团，大家都盯着指挥看。另外，指挥一直在跟左边的首席小提琴交流什么？