尹思泉 - 香谷先生

学者,诗人,书画家,一级美术师。职业认证网球教练。现任“北美中红书院”主席,”中华文化交流大使“等职。号白水道人,老泉,画泉(多用于画款),西邑翁...
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不是好色,只为多情!

(2019-10-18 18:48:37) 下一个

 

不“风流好色”,

怎么画得出好画?

爱情没有对错,

为什么风流指数高?

只怪侬本“多情”……

 

齐白石一生娶了多个女人;

张大千与十个女子有着剪不断理还乱的婚恋情缘;

毕加索一生情人过百;

天才达利拥有完美爱情和同性激情……

画家到底需要什么样的爱情?

中外艺术家对女人的追求是否都源于艺术创作?

 

齐白石

从木匠到巨匠的华丽转身!

 

一个非高富帅的木匠,25岁做了业余画家,32岁开始学刻印,40岁时开始周游全国,53岁抛家舍业迁居北京,操着一口湖南口音独闯人生地不熟的京城。在北京逆袭,由木匠变成巨匠。这个人就是齐白石。

 

这期间,

齐白石的“爱情事业”

可没闲着!

 

齐白石与家人

 

齐白石12岁的时候,父母就给他收了一个15岁的童养媳,名叫陈春君。齐白石从小就开始学习做木匠,在19岁的时候出师,同年就娶了当初的童养媳。陈春君成为了齐白石的第一任夫人,结婚后生了5个孩子,陈春君每天任劳任怨,喂猪养鸡,洗衣做饭。后来齐白石想要转行学画画,陈春君也全力支持。

 

齐白石享受天伦之乐

 

1919年的时候,齐白石的家乡盗贼猖狂,于是准备迁居北京。但是陈春君不愿离开家乡,所以就带着孩子留在了家乡。陈春君考虑到齐白石一个在外无人照顾起居,所以陈春君给齐白石物色了一个年仅18岁的妾室。

 

1940年,陈春君病逝,齐白石悲痛欲绝,在老伴的灵堂上哭的死去活来。并且写了一副挽联:“怪赤绳老人,系人夫妻,何必使人离别;问黑面阎王,主我生死,胡不管我团圆”。

 

齐白石与胡宝珠

 

陈春君死后一年,齐白石的朋友们纷纷劝说,叫齐白石把妾室胡宝珠扶正。宝珠又生了7个孩子。第七个孩子良末是在齐白石78岁时所生,齐白石自以为是最后一个孩子,所以取名良末。没想到白石老人83岁时,宝珠又怀孕了,在生第8个时却因高龄难产逝世,这让已经风烛残年的老人倍受打击。

 

后排左一为夏文珠

 

几年后,齐白石觉得自己的生活需要人照顾,所以齐白石物色了一位叫夏文珠的小姐,但是齐白石的子女并不同意,所以两人就没有结婚。但是夏文珠并没有离开齐白石,而是以看护的名义守护在齐白石身边。

 

 

91岁时,夏文珠离去,老人又找了一位叫伍德萱的女士继任。

 

齐白石93岁时,家人又给他介绍了一个44岁的女人,齐白石摇着头说:44,太老了!

 

后来有找来一位22岁的姑娘,老人很是喜欢,还等着结婚办喜事。不过,那年,白石老人去世了。

 

张大千

“生命中的十个女人

剪不断,理还乱!”

 

张大千一生颇有传奇色彩,风流倜傥,风趣洒脱,这一生有十位重要情缘女人,也透露出了张大千画艺与女人之间剪不断、理还乱的关系。这十个女人分别是:一个红粉知己李秋君,一个魂断情人李怀玉,两个婚前恋人谢舜华和倪氏,两个跨国恋人池春红和山田喜美子,四房正式夫人曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波。

 

二位婚前恋人

谢舜华和倪氏

 

 

张大千出生于四川内江书香门第家庭。18岁时与青梅竹马的表姐谢舜华定亲,19岁随二哥张善子赴日本学习染织兼习绘画。1920年谢舜华病逝,张大千赶回吊唁,但到上海时因兵乱交通阻塞未能到家,后又返回日本继续学画。

 

张大千与其大风堂女弟子叶名佩

 

学成归来时,张大千父母给他定了第二门亲事,女方倪氏,但没多久倪氏得了怪病,生活不能自理,于是取消了亲事。谢舜华去世,倪氏又怪病痴呆,张大千感人生变幻莫测,由此萌生了削发为僧的念头。至松江禅定寺出家为僧,法名“大千”,后来大千的名号一直沿用。

 

四位夫人

曾庆蓉、黄凝素、杨婉君、徐雯波

 

1919年张大千出家三个月后,被张善子强行带回老家,与母亲曾太夫人的侄女曾庆蓉完婚,时年22岁。曾庆蓉性格温顺和善,持家有道,是典型的传统女性。但她与张大千并无太多共同语言,感情一般。曾夫人晚年曾称自己是“感情上被遗弃的人”。而在结婚两年,曾庆蓉都未生育,直到好些年后才有了唯一的女儿张心庆。

 

1922年春张大千又娶了二太太黄凝素。黄凝素也是内江人,面容姣好,身材苗条,精明干练,且略懂画事。黄夫人过门时才15岁,比张大千小8岁。她先后生了八个子女。但到了1946年张大千与黄凝素感情完全破裂进而离婚。

 

张大千的三太太杨宛君,

两人恩爱相处十年,

相隔后半生,令人唏嘘不已。

 

1934年秋,张大千在北平看中天桥京韵大鼓艺人杨婉君。她长得很像唐伯虎画中的美人,也有一双凝脂如玉的手让张大千惊呼,成为张大千笔下仕女图的模特。张大千有意纳杨宛君为妾,父母十分清楚儿子的心迹,且儿子在外社交广泛,前两房儿媳难以担当,同意纳妾则是早晚之事。后在张大千朋友于非闇的撮合下娶杨宛君成为第三位夫人。当时张大千三十六岁,杨婉君十九岁。婚后不久,张大千将她改名杨宛君。

 

1941年,张大千先后两次率人去敦煌临摹壁画,第一次陪伴身边的是杨宛君,第二次则是二夫人黄凝素。两个太太先后陪伴他在敦煌大漠中度过了两年七个月,条件极为艰苦,且举债5000两黄金,直到20年后张大千才还清。敦煌之行的意义远远超过了临摹壁画,而幕后也隐含着两位太太的艰辛付出。

 

张大千与夫人徐雯波

 

1949年,48岁的张大千与18岁的徐雯波结婚。徐雯波是张大千女儿张心瑞的同学,平时喜爱绘画,听说心瑞的父亲是张大千便提出要心瑞带她去看张大千作画。张大千见到徐雯波时很乐意,徐雯波也被大千作品深深吸引,于是提出要拜他为师。张大千拒绝,但答应徐雯波可每天来看他作画。后发展至徐雯波有身孕,张大千便提出结婚。

 

张大千夫妇留美时,

与美国著名的中国绘画史专家

高居翰(James Cahill)合影。

 

徐雯波在张大千的后半生中,始终寸步不离。由内地到台湾、香港、印度大吉岭,再到巴西“八德园”、美国“环荜庵”,最后定居台湾外双溪“摩耶精舍”,她克尽相夫持家的责任。张大千有如此成就,徐雯波功不可没。

 

一位红颜知己

李秋君

 

站在张大千身后的是上海著名女画家李秋君。

这对相忘于江湖的终生知己,

不是夫妻,却超越了夫妻。

 

1921年,结婚不久的张大千返回上海,借寓宁波巨富李薇庄宅,与同庚的李家三小姐李秋君相识,双方彼此欣赏,相互倾慕,李家也有意将女儿许配给张大千。但张大千认为自己当时已有太太,“李府名门望族,自无把千金闺女与人作妾的道理;而我也无停妻再娶道理”。而李秋君也“恨不逢时未嫁成”,因此终身不嫁。

 

张大千每到一个国家,就要收集一点那里的泥土,然后装在信封里,写上“三妹亲展”。后来,通过在香港的李秋君的弟弟转来的他给李秋君的信中这样写道:“三妹,听说你最近缠绵病榻,我心如刀割。人生最大憾事为生不能同衾,而死不能同穴。你我虽合写了墓志铭,但究竟死后能否同穴,实在令我心忧。

 

1971年,李秋君去世时,张大千正在香港举办画展。当听到最爱的人先去的消息时,张大千顿时神思恍惚,长跪不起,几日几夜不能进食。从那以后,他一下子就苍老了许多,身边弟子经常听他说的一句话是:“三妹一个人啊……”八年后,张大千谢世。

 

一位魂断情人

李怀玉

 

张大千《柳荫仕女》

 

其实在1934年,张大千在娶杨宛君之前,遇到了北平艺人李怀玉不期而遇,两人感情甚深,相处得亲密无间,情投意合,画了很多幅怀玉的画像。张大千有意纳怀玉为妾,但因其艺人出生,遭到张善子反对,两人不得不分离。张大千李怀玉之恋虽然短促却终生难忘,即使到了耄耋之年,张大千仍然惦记。《柳荫仕女》中人物的脸型、发髻、衣着无不透着怀玉的影子。还以怀玉为模特儿画了《背插金衩图》赠给何应钦。

 

二位异国恋

池春红+山田喜美子

 

张大千与朝鲜姑娘池春红曾经感情甚笃。作品《天女散花》就是以她为原型创作的。

 

1927年,张大千来到朝鲜,寄居于汉城附近的“凝香别馆”。主人金沧波给他介绍了位名叫池春红的少女照顾他的起居。池春红秀外慧中,能歌善舞,粗通绘画,并且善解人意,张大千为之心动。由于两人言语不通,他们靠比手划脚来表情达意。从此,两人坠入爱河。

 

张大千有意纳妾春红,于是将他俩的照片寄给二夫人黄凝素投石问路。但由于各种原因,未能如愿。尽管如此,两人仍保持着密切的关系,张大千每年都要去朝鲜与她相会。这种一年一度的“鹊桥会”,直到1937年抗战全面爆发而被迫中断。

 

张大千在日本的情人——山田喜美子

 

1949年后,张大千移居巴西,但他常到日本购买绘画用具或装裱字画。裱画店黄鹤堂的主人为他介绍了位日本女子山田来照顾其生活。山田年轻貌美,能讲些汉语,也能写中国字,对绘画亦有相当造诣,颇得大千欢心。但随着时间推移,张大千逐渐发现山田委身于他,动机并不单纯。从此,他便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱,结束了这段情缘。

由于这个关系,大千曾赠送山田小姐多幅书画作品。仅近年在香港一次拍卖山田小姐珍藏大千作品就有7件。也是迄今为止发现大千先生采用特殊创作方式之唯一奇品。

 

刘海粟

“首创裸体写生,

曾给江青画 ‘裸体’ 油画?”

 

1911年,刘海粟16岁时,在父母包办下,让他和林姓富商的女儿林佳成婚,但刘海粟不肯与之同房,在蜜月时就离家去了上海去找自己的表妹杨守玉。

 

到上海后,刘海粟喜欢上籍贯宁波的17岁少女张韵士,张韵士是其美术学校的画模,随后两人结婚,这算是刘海粟的第二任妻子。1929年,刘海粟和张韵士赴法国,开始旅欧生涯。

 

中间为张韵士

 

1931年刘海粟和张韵士一起回国,这段时间,刘海粟和另外一个叫成家和(即成丰慧)女人产生了感情,成家和是上海美专的学生会主席,办事果断善于交际。刘海粟评价她"较之一般的女孩子,她是很美的,不仅她的容颜和体型,风度、神韵皆美"。

 

成家和

 

张韵士对此并不吃惊,主动提出分手。1933年,刘海粟和成家和结婚,这是他的第三段婚姻,随后,他携妻开始了第二次欧洲之行,刘海粟40岁时,成家和为他生下了一个女儿。抗战爆发后,刘海粟在南洋举办画展,疏于对妻子的关怀和看顾,夫妻关系产生裂痕,1943年,成家和离家出走,后两人离婚。

 

刘海粟和夏伊乔结婚照

 

1944年,刘海粟和南洋时收的年轻貌美女弟子夏伊乔结婚,这是他的第四任妻子,刘海粟称其为"恢复春天生机的人",是"人间难得一知己"。夏伊乔善良贤惠,得知刘海粟的第二任妻子张韵士生活不便,无人照料,就把她接到家里住,张韵士晚年卧病不起,夏伊乔就喂她吃,帮她擦身洗脚,直到其去世。后刘海粟和夏伊乔相伴终老一生,刘海粟于1994年去世,享年98岁,夏伊乔2012年去世,享年96岁。

 

刘海粟首创男女同校,采用人体模特儿和旅行写生,曾被责骂为“艺术叛徒”。相传,刘海粟还曾给江青画过裸体画。据“刘海粟所带的唯一一名硕士研究生”简繁著《沧海》记载,刘海粟在1983年曾经回忆过。

 

刘海粟说:“1935年的夏天,我刚从欧洲回来。那个时候蓝苹同赵丹合演话剧《娜拉》,有一些影响。……他们在上海金城大戏院公演,一个很大的海报,上面写着赵丹和蓝苹两个人的名字。那个时候赵丹在上海已经很有名了,蓝苹我从来没有听说过。有一天,赵丹请我到一品香吃饭,我就问起这个蓝苹。赵丹很聪明,他说校长如果有时间,吃完饭我陪你去见蓝苹。我也是一时高兴,就答应了。他领我到他们的排练场,墙边有一个穿旗袍的女孩子,踱来踱去,在那里背台词。赵丹告诉我那就是蓝苹,就招呼她过来,告诉她,这是上海美专的校长刘海粟。蓝苹一听我的名字,很恭敬地向我鞠躬,崇拜得很啊!”……

 

 

“我的侄儿刘狮当年同赵丹他们时常有来往,后来由他出面把蓝苹约来给我画过两张油画。前面一张是清晨欲醒还睡的姿态,后来一张是像安格尔那种样子的躺姿。蓝苹这个人单说外表并不出众,但是她身上的……都非常好。还有一点,这个人倒是有一些艺术天分的,你同她说什么,她都能理解。有一种女人面相一般,但是身躯非常优秀。蓝苹就是这种女人。”

 

徐悲鸿

为爱私奔,为爱“负债”,

两度恋上学生,

情感纠葛的大半生!

 

徐悲鸿和生命中的三个女人

 

徐悲鸿一生中遭遇了三位女子(蒋碧薇、孙多慈、廖静文),在他的生命中擦出了爱情火花。

 

初恋是美好的,是冲动的,是纠葛的,也是最难忘的!

 

17岁时,她父亲蒋梅笙受聘来到复旦大学当教授,一家人搬到了上海。不久,家里总是出现一个衣着朴素笑容儒雅的青年——徐悲鸿。他闯进她家,给她打开了一片新天地。她始终懵懂无知,深深地爱慕和钦佩他。她就是蒋碧薇——徐悲鸿的第一任妻子,在那个时候她还是叫蒋棠珍。

 

 

不满“父母之命,媒妁之言”的婚姻,便与徐悲鸿一起私奔日本。私奔前,徐悲鸿专门刻了一对水晶戒指,分别刻着“悲鸿”和“碧薇”,还把镌着“碧薇”的戒指天天戴在手上。有人问他是什么意思,他得意地回答,这是他未来太太的名字。

 

 1926年,素描稿 《熟睡中的蒋碧薇》 

 

1917年5月的一天夜里,趁着父母出门听戏不在家,她留下书信,立刻按照事先的安排来到了码头,和他一起搭乘了前往东京的客船。从此,活在世上的,不是“蒋棠珍”,而是“蒋碧薇”。 

 

追随他流浪了近十年,她无怨无悔!

 

此幅素描是徐悲鸿于1917年夏天在东京留学为蒋碧薇所作

 

来到日本,除了身上的两千块钱,他们一无所有,语言不通,举目无亲,指的寄宿在日本的小房子里。她不讲究吃喝穿戴,忍受着人生地不熟和离家出走后对父母心存愧疚的双层精神压力,内心很是苦闷。为了不再给父母丢脸,一有中国人来家里做客,她就一个人躲在厕所里,一待就是几个小时。

 

徐悲鸿画中的蒋碧薇

 

此时的徐悲鸿,没有给予她丝毫精神安慰。他如痴如醉地爱上了日本的仿制原画,很快就把仅有的两千块花完了。不得已,同年11月,他们神色黯然地回到了上海。

 

可怜天下父母心,她父亲蒋梅笙不顾流言蜚语,亲自去查家登门道歉,退了亲,重新接纳了他们。他们,终于可以正大光明过起衣食无忧的小日子。

 

《萧声》1926年作,油彩,39*80cm,以蒋碧薇为模特,作于巴黎第八区六楼画室。

 

1919年,在康有为的帮助下,徐悲鸿得到了去法国留学的官费名额。在法国的那段日子,一个人的官费两个人用,生活很是清苦,最穷时,他们只能喝白开水填饱肚子,但他们的感情却最为甜蜜。年轻貌美的她,从没有嫌弃他,自始至终陪伴在他左右。

 

再美的爱情,也会在冷漠中逐渐消耗 !

 

徐悲鸿画中的蒋碧薇

 

从锦衣玉食的大小姐,到十年漂泊他国愁吃穿的穷太太,午夜梦回时,过去十年里的苦难艰辛,仍让她半夜惊醒。随着徐悲鸿名声越来越大,也越来越忙,一天到晚很少见到人。

 

两个人的感情开始变得疏离。也许,和太有艺术才华的人在一起,就得承受说变就变的爱情。1930年,就在她在老家为先后去世的弟弟和姑妈料理后事时,徐悲鸿给她送了一封信:“碧薇,你来南京吧,你再不来的话,我会爱上别人的。” 

 

面对“小三”,她毫不留情地驱赶!

 

徐悲鸿画中的蒋碧薇

 

原来,徐悲鸿所谓的爱上的人是他班上的旁听生——孙韵君,后改名为孙多慈。当“接吻、绘画、打戒指”的一连串事情传到了蒋碧薇的耳中。她开始了一系列的报复行为,她当众羞辱孙多慈,并向她发出离开徐悲鸿的最后通牒。她以激进的方式对徐悲鸿逼得越紧,徐悲鸿便向孙多慈靠近得越快。此后,徐悲鸿对孙多慈的追求开始公开化。 

 

爱情都是自私的,蒋碧微作为一个自尊心极强的女人,绝不容许自己的丈夫对别的女人心存爱恋。随后,在强烈的妒火和愤恨下,她开启了强悍的婚姻保卫战,在一连串干净利落的手段之下,徐悲鸿所谓的可能会爱上的人——孙韵君被她父母劝说离开了。可谁也没想到,1934年8月回到国内的她和徐悲鸿,居然分居了。

 

你对我无情无义,我也不会再爱你!

 

徐悲鸿画中的蒋碧薇

 

回到国内,徐悲鸿的名声更大了,可对她却更加冷漠,并一直对孙韵君恋恋不忘,为了赢得孙韵君父母的欢心,徐悲鸿在报纸上公开声明:鄙人与蒋碧薇女士久已脱离同居关系,彼在社会上的一切事业概由其个人负责。

 

看到报纸声明的那一刻,蒋碧薇震惊得久久缓不过神来:从十八岁起和他一起浪迹天涯,为他生儿育女,她一直无怨无悔,没想到在他眼里,她和他的20年的夫妻情分竟然是同居关系!

 

你可以离开,但你必须给我道歉!

 

徐悲鸿画中的蒋碧薇

 

后来,徐悲鸿得知孙韵君嫁人后,在国外辗转几年,向已避难到成都的她求和。蒋碧薇还是决然地拒绝了他。不在乎自己的男人,她绝对不要,她要为自己而活。

 

1945年,徐悲鸿再次登报,与蒋碧薇划清界限,最后两人经调解,与1945年12月31日签字离婚,徐悲鸿支付一百万、由她亲自挑选他的一百幅画和四十幅古画。不久,他就和廖静文结婚了。就此,纠缠二十多年的两人,再无瓜葛。

 

与孙多慈:师生之间未尽的情缘

 

 1934年秋,孙多慈从天目山写生回来,画了一幅油画自画像。

 

孙多慈高中毕业,报考南京中央大学文学系落榜,做了徐悲鸿教授的旁听生。第一次见面,徐悲鸿面对这位17岁少女白皙的面容和忧郁的眼神心中一动。孙多慈见到徐悲鸿的感觉更是特别,她不仅没有感到紧张,甚至感到似曾相识和分外亲切。

 

 

徐悲鸿很快就发现孙多慈内秀外美,不仅绘画的感悟极好,而且性格温柔体贴。没多长时间,孙多慈就成为徐悲鸿画室的常客。更麻烦的是,徐悲鸿越来越想让孙多慈待在自己身边。 陪她爬山,带她赏月,给她起了新名字——多慈,还做了两枚镶有红豆的黄金戒指,分别题字“大慈”“大悲”。

 

后经蒋碧微的一连串“婚姻保卫战”,加上孙多慈的父母的劝说,这段感情无疾而终。

 

与廖静文:相濡以沫,一生守候!

 

 

1945年,徐悲鸿再次登报,与蒋碧薇划清界限,他在《贵阳日报》上发表声明:悲鸿与蒋碧薇女士,因意志不合断绝同居关系,已历八年,中经亲友调解,蒋女士坚持己见,破镜已难重圆,此后悲鸿一切与蒋女士毫无干涉。兹恐社会未尽深知,特此声明。 

 

这份声明发表的背后,是徐悲鸿为了追求由他的一个女学生,那个女生小他28岁,是由他亲自改名的廖静文。

 

徐悲鸿和廖静文母子

 

廖静文和徐悲鸿年龄相差28岁,曾经苦恋三年,他们虽然在一起生活了仅仅7年多的时间,但这是徐悲鸿一生中最温暖、最安稳、最幸福的时光。 

 

 

徐悲鸿去世后,廖静文带着一对儿女,痛苦而坚强地生活。不久,她把徐悲鸿地的所有遗作收集整理,将1000余幅字画和1000余件收藏作品全部捐给了国家,并且再次回到大学读书。 

 

毕加索

“每劈一次腿,

就变一次画风!

被女人狠甩是 ‘活该’ ?”

 

 

“在我的心中,谁也不会占据真正重要的地位,对我来说,女人就像飘浮在阳光里的尘粒,只需挥动一下扫帚,它们就得飞出门外。”毕加索曾经这样说。在92年的生命历程中,毕加索创作了大量带有自传性质的自画像,同时把自己的妻子、情人、孩子和朋友们 等拉入作品中。他有着异常复杂的感情经历,先后有7位妻子或情人。

 

早期作品显露“情圣”苗头

 

《两姐妹》

 

毕加索早期的作品中其实就显露出了他作为一个情圣的苗头。1904年,年仅23岁的毕加索正式在巴黎蒙马特区的“洗衣舫”定居。他的作品《两姐妹》 就以在巴黎见到的贫困妇女为刻画对象。把妓女和修女画成两姐妹,表现出他对女人截然不同的看法,要么是圣母玛利亚,要么是妓女。他收藏着两幅小的裸体画, 一幅画上甚至写着这么一句:“当你有心想玩女人的时候就玩吧”。

 

洗衣舫收获第一份爱情

 

《亚威侬的少女》

 

也正是在“洗衣舫”,毕加索收获了第一份爱情。1904年的一个下午,暴雨突如其来,毕加索怀里抱着从雨中救下的小猫向画室走去,一个美丽的女人冲进洗衣舫。这个叫做费南德的女人成为毕加索的初恋,聪明、富于创造性的费南德对于毕加索有着强大的吸引力,他开始大片地使用粉红色,在与费南德同居的8年期间,毕加索完成了代表作《亚威侬的少女》。

 

在与费尔南德交往的同时,毕加索已在暗中与艾娃交往。1912年,毕加索开始在画中写上“我的小美人儿”字样,表达他对艾娃的爱。与费南德相比,艾娃娇小纤弱,柔情似水。她全心地爱着毕加索,对他绝对服从。这让深藏在毕加索内心深处的恐惧得到控制,变得温和了很多。毕加索总是像带着洋娃娃一样将艾娃带在身边,并于1913年带着她去西班牙见父母。

 

不久之后,艾娃病倒,不久后便去世。毕加索正是与情人艾娃在一起时,用拼贴的手法创作,逐渐发展出“综合式立体主义”等多元风格,但有关她的作品并不多。

 

频繁劈腿,感情生活风雨飘摇

 

《梦》

 

艾娃之后,毕加索的感情生活在频繁的“劈腿”中度过,你或许可以认为毕加索从来就没有专情过。

 

1916年,他开始为俄罗斯芭蕾舞团设计场景、服装与道具。随后,认识了出身高贵的俄罗斯美女欧嘉。少年时代的毕加索曾与一个女孩在科伦初恋时,因为出身而被拒绝,他一直对此耿耿于怀。

 

毕加索迅速与生命中的第三个女人欧嘉结婚,而他也通过婚姻终于跻身贵族阶层。毕加索与保守而高傲的欧嘉没好上几年。1927年,毕加索在地铁站遇上了金发女郎玛丽·德蕾莎,并迅速被她那希腊式的鼻子、灰蓝色的眼睛和高高挺起的胸脯迷住了。

 

《手持尖刀的女子》

 

在这期间,毕加索用华丽的色彩,梦幻的调子画玛丽,而把“旧爱”欧嘉画得丑陋凶恶,就像是在诅咒一个魔鬼。“2011毕加索中国大展”上的一幅创作于1931年的《手持尖刀的女子》,主角是欧嘉。毕加索用夸张、扭曲的线条和大片流淌的鲜血,渲染他与欧嘉的婚姻带来的痛楚。

 

这个像希特勒的男人是毕加索。

毕加索常称她为格特鲁德,

而她称他为巴勃罗,充满了质朴的友爱与信任。

此时的毕加索正处于“蓝色时期”,画作都难以售出。

 

这个容易移情别恋的男人,不仅以他的艺术才情吸引着一个个自投罗网的女人,他也会在自己的画中为她们留上一笔。在《午夜巴黎》中,伍迪·艾伦就借斯坦因之口对这位浪荡的艺术家大加贬斥。

 

激情与荷尔蒙与生俱来:简直如神话

 

《花朵女人》

 

毕加索的感情生活何其不是一个“神话”,当他纠缠于三个女人中间时,他又迅速爱上了“第四者”,一个叫做方斯华的21岁女孩。就像以往每段爱情开始时一样, 毕加索与方斯华相恋后,为她画了大量肖像,并以《花朵女人》最为着名。1947年和1949年,毕加索与方斯华的儿子克劳德与女儿帕洛玛相继降生。此次展览中,《玩卡车的小孩》、《作画的克劳德、方斯华和帕洛玛》等塑造的就是方斯华和她的一双儿女。

 

《玩卡车的小孩》

 

与毕加索的前几位情人相比,方斯华极为聪明,还曾读过法律。方斯华全身心投入与毕加索的生活时,却越来越清晰地感受到毕加索“从未了解过她”,毕加索的爱只是占有,方斯华选择了离开,随后的 1964年,方斯华出版了《与毕加索一起生活》一书,披露了毕加索不为人知的另一面,这让毕加索极为恼火,他再三上诉,要求查禁,还纠集了40多名文艺界 知名人士签署了一份宣言。毕加索最终败诉。

 

遭受打击身心疲惫80岁回归家庭

 

 

即便与方斯华的失败恋情对毕加索打击巨大,当时已经73岁的他感到身心疲惫,但他无法忍受孤身一人的日子,在80岁生日之前,他与28岁的贾桂琳结婚,这是毕加索的第二次婚姻,也是毕加索感情生活的终结。

 

 

晚年的毕加索充斥着绝望和愤恨,此时,他已经不再需要风格,他的愤怒成为当时社会的风格的主要元素。1965年11月,毕加索接受了胆囊和前列腺手术。在这之后一年多的时间里,停止了荷尔蒙分泌的毕加索没有画过油画。

 

毕加索的多位妻子、情人都无法“善终”,玛丽·德蕾莎和贾桂琳选择了自杀,欧嘉濒临崩溃,朵拉·玛尔曾一度精神错乱。方斯华打破了这个“魔咒”,将近90岁的她不久前在纽约接受媒体采访,“毕加索永远在对他的女人们撒谎,为的是让她们顺从地围绕在自己身边。”

 

《格尔尼卡》

 

方斯华说:“《格尔尼卡》的作者不是一个天使,也许,普通人的伦理价值观并不适合一个具有高度创造力的画家。”

 

达利

“25岁迷恋人妻,

奉为一生的女神!

称其一辈子最得意的成就!”

 

 

当下画家需要什么样的爱情,什么样的女人?达利给了我们答案:西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利这样定义自己:“我跟疯子的区别在于我没有疯。”在20世纪,达利绝对是一个神采奕奕的名字,这个名字所代表的是无理性的,疯狂的,时髦的艺术,当然这个名字还代表奇怪的胡须,瞠目结舌的造型,夸张无比的动作和渲染张扬的口才。

 

 

然而,就是这样一个狂热的达利,一辈子却保持了只爱一个女人的神话,也许,对于他来说,创造出所有人都认为不可能的可能,才是他一辈子最得意的成就。

 

 

1929年,25岁的达利遇到了自己为之一辈子疯狂的女人加拉。当时的达利,在家乡的海滩上为自己不断冒出来的疯狂念头大笑,这时候,一辆出租车停了下来,西班牙超现实主义诗人保罗·艾吕雅携妻子加拉走向了达利。这一次的见面,命运之神将加拉带到了达利身边。当晚,达利与加拉进行了一次严肃的对话,谈话的结果是,加拉决定留下来,保罗独自黯然地离去。加拉的爱治好了他的歇斯底里,成为达利的创作源泉。

 

聪明的加拉不仅丰富了达利的艺术, 还把让达利搞得一团槽的生活变得井井有条起来,教他如何穿衣服,如何在楼梯上行走时不致每走一步都摔倒,如何识别敌人,如何在吃饭时不往地上扔骨头。加拉知道他软弱无力,把他像牡蛎肉藏进硬壳之中,精心保护。

 

1982年,加拉离开人世,达利的创作也失去了灵感,健康也是每况愈下,如同丧失了羽翼的达利将自己关在一座城堡里,再也没有创作出一幅满意的作品,七年后,他死于心脏病和呼吸并发症。

 

 

 

也许,

艺术家在塑造形象时,

会把他对于各种生活现象的

认识情感凝聚在形象身上。

正如贝多芬的名言:

只有发自内心才能进入内心。

“多情”的画家们,

或充实着自己的精神世界;

或找到知己般彼此惺惺相惜;

或宣泄着自己孤独和忧郁,

用女人的形象在画布上

诉说自己的爱与激情……

图文来源:壹号收藏

 

 

 

 

 

 

 

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