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如何理解“音乐作品”ZT(图)

(2007-02-06 21:25:56) 下一个


                

在一些音乐爱好者中,常听到版本比较这种说法。他们喜欢用不同的录音来听同一部作品,以比较各自在演绎上的特点。有些人对此不以为然,他们强调说,在欣赏音乐时唯一应该重视的是作品本身,如果把注意力放在版本比较上,放在演唱演奏和指挥家身上,无疑是本末倒置了。比如,在听贝多芬的交响曲《命运》时,如果过多地注意指挥家,结果听到的不是贝多芬而是托斯卡尼尼、富尔特温格勒、卡拉扬了。

到底哪种做法对呢?

让我们先提一个问题:什么是音乐作品?

你会说,作曲家当年写在谱纸上的就是音乐作品,所有的演奏家、指挥家都必须严格地按照乐谱演奏,多半拍少半拍都不行。不错,作曲家们给后人留下了精确的乐谱,那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意:你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱,而是靠听的。这样一来,你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了,但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来,如乐句的呼吸感,细微的速度变化,钢琴的触键,歌唱者对嗓音的控制,小提琴弓子对弦的压力等等。

由此我们可以得出结论说:音乐作品必须存活在演奏、演唱活动中。不过你先别忙着对“作品”的本质作定义,有了演奏和演唱,它还是不算完整,还必须加上你——听者。

对一部作品的理解,会有多种差异。比如前面提到的贝多芬的《命运》交响曲,在法国大革命时代和今天的人们听来,肯定有不同的意义。在德国人、法国人、美国人以及中国人听来,也会很不同。在青年人、老年人或者孩子耳朵里,它又有着不同的反向,更不用说热爱古典音乐和喜欢流行音乐的人、着迷于京剧曲艺的人或者对音乐毫无感觉的人了……我们对一部作品的接受会受到我们生活于其中的文化氛围和时代精神的制约,不管你有多了不起的天才,也不可能超越这个制约。再举个例子,西方中世纪的基督教音乐Gregorian Chant(格利戈里圣咏),我们在今天获得的感受怎么会和那个时代的虔诚教徒们相同呢?你至多是利用你读来的历史知识想象罢了。就算你也是基督教徒,但在基督教两千年的历史发展之后,信仰和神学也是有了变化的,每一个时代的精神乃至科学的进展都会对它产生影响。听者的可变性质比演奏演唱者来说更加复杂,就算是同一个人,在不同的心理状态下(甚至不同的健康状态下)对同一部作品的感觉也会有很大差异。

现在我们可以说,“音乐作品”的概念不是绝对的、静止的、最终的,它存活在各个历史阶段的人们心中,因此它有历史属性;它存活于人们的审美观念中,因此它又有接受美学的属性;它有赖于演奏和演唱(在现代还包括录音),因此它又有技术的属性。此外还有社会属性,心理和生理属性……当然,这一切的基础是作曲家写在谱纸上的音符,只是它并非全部而已。

音乐欣赏中的版本比较是很好的方法,但也要注意不要走偏。据观察,热衷于版本比较的人有两种,一种是通过不同的演绎以不同的角度来理解作品,以获得更深刻更丰富的体验。另一种则只是机械地比较谁的速度慢,谁突出了哪一个声部,谁在唱某个高音时用了与众不同的轻声等,而不去想一想音乐家为什么要这么做,这种比较就失去价值了。比较欣赏的目的应该是对作曲家思想感情的理解、对演绎者精神的理解以及使自己获得深刻的体验。

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阅读 ()评论 (5)
评论
舞台生涯 回复 悄悄话 MMT ,

答应你的事,还没给你做实事报道呢,对不住MM.最近老得飞,先给你请个假,尽量说到做到,要是做不到,你给我打电话聊如何?
MMT 回复 悄悄话 是啊,就是同一部作品、同一个版本,听者的心情甚至身体状况不同的时候,也会有不同的体会。不过俺是个粗人,大部分时间全凭直觉 ^&^
舞台生涯 回复 悄悄话 我也喜欢凑热闹:)))
如果在有时间的情况下拿到一首不熟悉的大作品,我会先弹唱感觉一下,再听听其他人的演绎,借不同的角度来更深刻的理解作品,而不是模仿。如果是在Audition,拿到谱子要求现场马上唱,没时间准备,我会迅速看作曲家是谁,这样就知道是那个年代的作品,然后看它是一首咏叹调还是艺术歌曲,这时会对演唱曲目的风格有一个大概地了解,再根据节奏的要求,包括强弱快慢, 感情需求,曲风等,加上自己对作品及作曲家的理解,迅速构架来演绎自己的风格。这种素质源于多年的实践积累,包括成长过程中的系统学习,多听多练。所以,作为一名成熟的音乐工作者,应该会对各年代的音乐趋向,各种音乐形式/结构,作曲家的作曲风格有相当的了解。

而对于音乐学院的学生,多听很重要,它能培养学生对音乐良好的感受能力,也是作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。当然欣赏教学不单是听音乐而已,而是在老师的引导下, 从有声的音乐中获得无声的情感体验,受到美熏陶的同时,逐渐培养自己的Idea。在美国多数音乐学院中,学生毕业后,主流工作方向一般有三种:1.做老师/教授
2.去与音乐有关的公司
3.专业演员(包括歌剧/歌唱/器乐演员,指挥和歌剧导演等)―――这一类是少数天赋好,专业技巧和专业理论均过硬的学生的车站,可以到这儿上车的人,在拿到一首新的作品时,马上想到的不应该是借别人风格,而是有自己的理解,在尊重原创的情况下,演绎出自己的风格!

呵呵,我不是搬到TX了,而是到处游荡,下星期就飞了,不过一个多月后还回来,我也喜欢小动物,回来时我一定去看armadillo,看到了,会拍几张照片给传过去,如何~~~~
frank8888 回复 悄悄话 来凑凑热闹, 问一个问题:)
比方说, 你刚刚那到一个你不熟悉乐谱, 你是先按照乐谱的各种节奏, 强弱, 表情等等来唱, 演绎出自己的风格; 还是先听听多种别人的的作品, 然后在选择一种更适合自己的风格?

另外听你说你搬到TX了, 那里有一种有趣的小动物, 叫armadillo, 很好玩, 有机会留心看看:)
Shinji05 回复 悄悄话 以前却有对音乐作品定义的疑惑,可又不知道怎么提问,这篇介绍的好!
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