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爱是随心的选择---影片《鸽之翼》赏析

(2014-11-22 01:33:45) 下一个
   
 《鸽之翼》这部风格细腻、唯美的电影(1997)改编自美国著名小说家、评论家 Henry Jame写于 1902年同名小说 The Wings of the Dove。

 

1843 - 1916 
        
        Henry James 被一致认为是心理分析小说的开创者之一,他对人的行为的认识有独到之处,是20世纪小说的意识流写作技巧的先驱。就题材而言,James 善于描写美国人与欧洲人相遇时的文化心理冲突,由此展示人物形象以及蕴含的文化差异; 从写作技巧角度来看,他注重人物心理与小说形式结构之间的内在关系,表现了明显的现代主义小说特点。在《鸽之翼》这部小说中,他发掘了人物最幽微,最朦胧的思想和感觉。改编成电影的《鸽之翼》取其精髓,忠于叙事,整部电影极具戏剧张力,同时注重人物内心深处复杂情感的刻画。
                                                               
       
        剧情简介(来自网上):母亲死后,凯特( Helena Bonham Carter 饰)被姨妈玛德( Charlotte Rampling 饰)收留了。玛德希望凯特能够嫁给一个富翁,从此过上衣食无忧的生活,可桀骜不驯的凯特偏偏爱上了名不见经传的小记者莫顿( Linus Roache 饰)。

        一个名叫米莉(Alison Elliott 饰)的富家女出现在了凯特的身边,她身患重病,命不久矣。单纯的米莉爱上了莫顿,凯特将这一切都看在眼里,一条既能得到米莉家产又能收获莫顿爱情的妙计应运而生,她很快就和米莉成为了无话不谈的好友。然而,人心并不如凯特想象中的那般容易操纵,眼看着莫顿和米莉之间的感情越来越深就要失去控制,凯特陷入了深深的不安之中……(完)
 
 


   
 
        影片中,莫顿按照女友凯特的安排尽量接近米莉,从开始的不情愿到慢慢接受,最后到不知不觉地相爱。他在信中这样告知已在伦敦的凯特:“亲爱的凯特,我所做的一切都是为了你,只是每天更困难,她活过来了,比任何人都有活力……” 收到爱人来信的凯特再也无法冷静,她终于巧妙地通过他人向米莉透露出自己和莫顿的恋情。这对于病重的米莉,无疑是毁灭性的打击。
 
     
   善良的米莉在得知莫顿与凯特合谋的欺骗之后还是原谅他们并不久离开了人世。在护送米莉遗体的路上,莫顿的声音朗诵了《圣经·诗篇》第55篇中的诗句: 
 
我心甚是疼痛, 
死亡的惊恐降临。 
恐惧战兢惊慌弥漫着,
我说:但愿拥有鸽之翼,能飞翔得以安宁。 
 
       
这是《圣经·诗篇》中描写遭友背叛的一篇。哪怕到最后,欺骗的真相被揭穿,米莉依然选择了原谅和宽容,这一种极度深刻的爱与高贵的自制。 

       
莫顿带着无限的愧疚回到了伦敦。而现在,莫顿和凯特该怎么办?能再回到从前吗?感情怎么能承受得了这样的重负,在为了拜金而欺骗朋友的情感后还能继续心无旁鹜的相爱吗

 
 
  
 
        凯特一直觉得,如果爱,就一定要想办法在一起,要想办法排除贫困和受制于人的窘境,虽然手段不够光明,但结果更重要。她什么都想要,爱情、金钱和地位;而莫顿却是只要相爱就满足了,可以不富有,也许不能在一起。凯特是冷静和算计的,而莫顿是被动而单纯的。他最大的妥协和让步是应合凯特的愿望去接近米莉,但却不知不觉爱上了美丽、单纯、善良、毫无心机的米莉。其实他和米莉才是同一类人。莫顿在与米莉相知、相爱的过程中越来越无法面对和接受自己对米莉的感情中的不单纯、算计成份……最终米莉原谅了他们的欺骗,去逝后留下了大笔财产给他们,他和凯特已没有了相爱的障碍,但他们却无法再在一起坦然相处了。
 

       真爱无法是算计而是追随心的选择。莫顿最终选择了米莉,回到了让他留下了许多与米莉相爱的回忆、让他们梦断魂萦的威尼斯。
                                                                          


       片中有两场凯特和莫顿做爱的戏。一场是在威尼斯假面舞会时两人在街角偷情,一场是片尾凯特来到莫顿的家和他在床上做爱。第一场戏充满了激情,因为凯特看到莫顿与米莉亲近而吃醋,两人的激情在这里得到了完全的释放。而到了片尾, 凯特的计划终于实现,两人在床上赤裸相对却毫无激情,反而带着无限感伤。他们此时都明白:他们伤害的不仅仅是米莉纯洁的情感,更伤害到了自己的灵魂。原本最具激情的时刻变成了一种质问自我的仪式,最后的拥抱也不能温暖彼此的伤口。当凯特起身离开,莫顿的脑海中又浮现了米莉的音容笑貌。
      

                                            
 
       影片中演员们的表演含蓄、细腻、深刻,配乐感人。特别值得一提的影片颇具匠心的摄影构图。故事的背景是1910年的欧洲,整个摄影的风格都相对非常传统,摄影师在用光和移动上也力求一种古典主义的静美,构图更是以水平和对称的画面为主。比如影片刚开始的凯特的眼睛特写,莫顿在公园等待凯特时躺在长椅上的俯视镜头,还有凯特开始适应社交生活后的桌面餐具的俯视特写,以及城堡,街道。这一切平衡的画面象征了一个稳定,传统的贵族社会。在这个系统里,人们不可能去改变它,只能去适应它,正像凯特,一步步成为一个上层社会所接受的女子;而到了威尼斯的时候,三个人坐着贡多拉畅游水城,导演借用一个主观视角拍摄威尼斯建筑。和以前的构图不同,是以人在船上的视角镜头,建筑在画面中心微微的晃动,破坏了一种平衡的沉静。而这时,也正是凯特开始策划的时刻,于是,这个特别的镜头就具有了更深层的含义,就像影片另一个中文翻译名:这是 三颗翼动的心


                                                                 
 
影片音乐欣赏
 



 
 


 


 
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阅读 ()评论 (8)
评论
tournier 回复 悄悄话 回复 'silverbug' 的评论 :

谢谢你告诉我这些:)

也祝你周末愉快!
silverbug 回复 悄悄话 读你的文字又让我对这个故事有了新的认识。毕竟有很多东西不看原著是体会不到的,尤其是这些着重心理刻画的作品。很高兴看到你的影评。祝tournier周末愉快。
tournier 回复 悄悄话 回复 'silverbug' 的评论 :

谢谢到访和留言。你的美言我照单全收,呵呵。因为太喜欢这部电影和文学作品,所以用了点心来写。

认可你对米莉的评价,是她的高贵和善良照亮了整部作品。Henry James 在《鸽之翼》序言中这样评价米莉:“除了缺乏最可贵的自信以外,她拥有所有的一切:自由,金钱,灵活的头脑,个人特有的魅力,唤起别人兴趣和吸引人的本领;以及给未来增添价值的种种优点。” 多么像是在说他自己。 米莉身上有着太多作者自己的影子:富有,从美国来到欧洲上流社会,无所适从。 作者自己达不到理想都全都柔情地倾注在她身上。米莉在最后除了生命,几乎拥有了所有:美貌、勇敢、真诚和善良,甚至还得到了莫顿的爱和他刻骨铭心的追忆。

我也认为米莉的扮演者Alison Elliott气质很好:清新而温暖。让观众也觉得无怪乎当时正与凯特热恋中的莫顿能慢慢被她所吸引。这位演员是模特出生,拍片不多,但参演的大多都是非常不错的影片。
tournier 回复 悄悄话 回复 'zhouqi1949' 的评论 :

谢谢到访和留言:)
tournier 回复 悄悄话 回复 'florence001' 的评论 :

谢谢欣赏:)
silverbug 回复 悄悄话 第一次看到《鸽之翼》的影评,写得真好。 两位女主人公的性格反差太大了。 米莉可以说是集贵族精神和传统美德于一身的人物,在小说里这些的人命运往往是悲剧式的。 挺喜欢Alison Elliott的气质,但她的电影似乎不多,记得看过的只有这一部。 谢谢tournier。
zhouqi1949 回复 悄悄话 谢谢
florence001 回复 悄悄话 好文
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