悦读MOOK（第九卷）

“海棠诗”和“菊花诗”

　　◎ 徐缉熙

　　《红楼梦》中的诗词，除《葬花吟》和《芙蓉谏》外，“海棠诗”和“菊花诗”堪称其中最精彩的诗章。

　　品格高雅的贾探春，在病中忽发雅兴，倡导组织诗社，正巧贾芸给宝玉送来两盆白海棠，于是咏白海棠就成了众诗翁加入诗社的开山之作。对此，小说作者自然不敢怠慢，定要拿出精彩的东西来，既配得上个个不凡的诗翁，也对得起读者。

　　《咏白海棠》，顾名思义，当然是咏物诗了。但是，我们知道，并非曹雪芹在咏物，而是书中的人物，是林黛玉、薛宝钗等人在咏物，或者也可以说是曹雪芹代他笔下的人物咏物罢。要知道，曹雪芹是在写小说，书中的诗词大都是为塑造人物服务的。正因为如此，我们就不能用一般的咏物诗来解读海棠诗了。

　　宋代诗人苏东坡也写过一首《海棠》：

　　东风嫋嫋泛崇光，

　　香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，

　　更烧高烛照红妆。

　　这是东坡先生在咏海棠，他就是写海棠之美，表达诗人对花的赞赏和迷恋。把这首诗同《红楼梦》中的海棠诗比较一下，就不难看出两者的不同。如果说前者还意在于花，那么后者则意在于人。这“人”，当然是指咏花之人，也即书中的人物黛玉、宝钗等人，可以说，小说作者是在借花喻人。人物“咏”出了花的品格，而这品格恰恰是这人物自身品格的象征。先看薛宝钗的一首：

　　珍重芳姿昼掩门，

　　自携手瓮灌苔盆。

　　胭脂洗出秋阶影，

　　冰雪招来露砌魂。

　　淡极始知花更艳，

　　愁多焉得玉无痕。

　　欲偿白帝凭清洁，

　　不语婷婷日又昏。

　　开首两句，未写花，先写护花之人。“珍重芳姿”者，花既值得珍重，人更自珍自重也，“自携”句，更写出一个勤劳素朴、稳重大方的护花人的形象。无怪乎脂评说是“宝钗全是自写身份”，其实是小说作者在为宝钗写照。所以紧接着“胭脂洗出”和“冰雪招来”两句，写足了冰清玉洁的白海棠的品格，这正是宝钗品格的象征。“胭脂洗出”，点出“白”字，花固然是洗尽铅华，返璞归真，咏花之人又何尝不是如此。小说中写薛宝钗不喜脂粉，不事奢华，穿的衣服“一色半新不旧”，她的蘅芜苑屋外是奇草仙藤，苍翠欲滴，屋子里面却像“雪洞一般，一色玩器全无”。“案上只有一个土定瓶供着数枝菊花，并两部书，茶奁茶杯而已”。如此清淡正如白海棠之洗尽铅华也。所以下面又有“淡极始知花更艳”这样精彩的诗句，这是对白海棠的赞美，更是对薛宝钗的赞美。这个“淡”字，还是宝钗品格的突出的特点。

　　小说常以冰雪的形象比喻薛宝钗。“薛”本是“雪”的谐音，“薛宝钗”，雪中宝钗，即所谓“金簪雪里埋”也。作者又称之曰：“山中高士晶莹雪”，既是“高士”，又如雪一般的晶莹。雪有两个特点，一是洁白，一是冷。这两个特点宝钗都具备。“冷”正是宝钗品格另一个突出的特点。这位“冷美人”吃的药也叫“冷香丸”。所以用冰雪比喻宝钗最为妥帖。“冰雪招来露砌魂”的诗句，说白海棠犹如冰雪之魂，薛宝钗也正是冰雪之魂。

　　再看黛玉的一首：

　　半卷湘帘半掩门，

　　碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，

　　借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，

　　秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，

　　倦倚西风夜已昏。

　　起句也是不写花，先写看花的人。土是冰，盆是玉，不沾染一点污泥，极言花之洁白无瑕。这不禁使人联想起黛玉《葬花吟》中“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的诗句。花的高洁，乃喻人的高洁。“偷来”和“借得”二句，写海棠之美，不但写其色，而且写其魂。色是梨蕊，魂乃梅魂，我们由花及人，黛玉的超尘脱俗的美，她的潇洒飘逸的风骨神韵，尽在其中！至于“月窟仙人”和“秋闺怨女”以及“娇羞默默”等诗句，更活脱脱是“世外仙姝寂寞林”的生动写照。

　　至此，我们不难体会到，海棠诗咏物乃其“表”，借花喻人才是其“里”。

　　有了海棠诗，再写菊花诗，如果还是同一格式，同一用意，那就重复了。大才如曹雪芹当然不会犯这类“低级失误”。那就必须有变化。这变化小说里交代得十分清楚。小说很不寻常地用了大段文字详写“蘅芜苑夜拟菊花题”。不仅交代了“拟诗题”的过程，并因此而给宝钗、湘云（特别是前者）的艺术形象添上浓墨重彩的一笔。关于诗题，宝钗说“如今以菊花为宾，以人为主……一个虚字，一个实字”，实字就是菊，虚字则关乎人事，这样既咏菊，又赋事。例如“画菊”，这“画”当然是人事了。诗意也都着意于这人事，而菊反而成了陪衬。这就不是单纯的咏物了，比之于海棠诗，就有变化了。诗题共有十二个，以“忆菊”始，以“残菊”终，组成一个完整的，有整体构思的系列，堪称古代的“组诗”，这和海棠诗更是大不相同了。不过，两者的不同，主要还不在格式，而在乎用意。先看薛宝钗的《忆菊》：

　　怅望西风抱闷思，

　　蓼红苇白断肠时。

　　空篱旧圃秋无迹，

　　瘦月清霜梦有知。

　　念念心随归雁远，

　　寥寥坐听晚砧痴。

　　谁怜我为黄花病，

　　慰语重阳会有期。

　　开首两句就点出一个“忆”字，由此这个“忆”字贯穿全诗。“抱闷思”、“断肠时”、“秋无迹”、“梦有知”都在烘托渲染这个“忆”字。谁在忆，当然是做诗人在忆。忆什么？这个问题似乎很蠢，当然是在忆菊呀，妙就妙在如果我们细细品味，就会体会到，这菊的背后，还是人，所以忆菊其实就是忆人。这“人”之所以要“忆”，在于离别。“念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴”，如此情深意长，如此刻骨铭心的相思，如果我们解读成是作诗人对离人的思念，不是更贴切吗？这“离人”是谁？眼下的薛宝钗当然还没有“离人”。但以后的宝钗，却是有“离人”的，那就是贾宝玉。宝玉“悬崖撒手”，钗玉从此分离。空房独守的宝钗能不苦苦相思？这首“忆菊”，曹雪芹是否有借以预示钗玉今后的分离以及分离后宝钗的苦思之情？或者说，是为那时的宝钗的心境和命运写照？如果此说能成立，那么“断肠时”、“梦有痴”、“心随归雁”，痴痴地“坐听晚砧”，以及最后期待有重逢之日等等，就都不难理解了。

　　《忆菊》表明，菊花诗的用意（或者说功能）和海棠诗明显不同。海棠诗用花的品格比喻人的品格，菊花诗则除了抒写吟诗人的情性、胸怀、抱负外，还有暗示人物将来的境遇和命运的作用。我们知道《红楼梦》中的诗词，均非随意点缀的闲文，常常寓有深意。曹雪芹又常用书中人物的诗词暗示人物将来的命运，最明显的例子如《葬花吟》。早在清代就有人把它看成是诗谶。与曹雪芹渊源甚深的清代诗人明义作《题红楼梦》绝句二十首，其中第十八首中就有“伤心一首葬花词，似谶感真自不知”的诗句。《葬花吟》中如“试看春尽红颜老，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”等诗句，确实就是谶语。《忆菊》当然不是诗谶，诗中也谈不上有什么谶语，但它暗示人物将来的境遇和命运的作用，是很明显的。

　　再看林黛玉的《问菊》：

　　欲讯秋情众莫知，

　　喃喃负手叩东篱。

　　孤标傲世偕谁隐，

　　一样花开为底迟？

　　圃露庭霜何寂寞，

　　鸿归蛩病可相思？

　　休言举世无谈者，

　　解语何妨片语时。

　　诗从起句始，一连四问，问得深切，问得震撼心灵。“孤标傲世”是赞菊，菊傲霜斗雪，不与百花争春，直到百花凋落时它才盛开，所以有“一样花开为底迟”之一问。孤高傲世，不与群芳争艳，不与世俗同流，宁为玉碎、不为瓦全，这正是黛玉品格最突出的特点。所以赞菊也正是赞人。正因为“孤标傲世”，平生唯一知己又离她而去，既无可偕隐之人，又何堪这无边的寂寞和不尽的相思！“举世无谈者”，只能与“解语”的菊花倾诉衷肠，这是何等孤高，又是何等孤单！“休言”与“何妨”，看似洒脱，其实包含着多少无奈与悲情！问菊所传达的，当然不会是黛玉眼前的境况，而是她的将来。我们还可以参照黛玉所作《菊梦》中的四句诗：

　　睡去依依随雁断，

　　惊回故故恼蛩鸣。

　　醒时幽怨同谁诉，

　　衰草寒烟无限情。

　　这里所传达的信息，也是十分明白的。这“衰草寒烟”，令人联想到“寒烟漠漠，落叶潇潇”，这八个字是脂评所引用的曹雪芹所作的八十回以后数十回中的文字，是黛玉亡故后宝玉凭吊人去楼空的潇湘馆所感受到的情景。这八个字同第二十六回中的“凤尾森森，龙吟细细”恰巧成对。那是宝玉信步走到潇湘馆所感受到的美景，此时的宝黛正沉浸于绵绵情意之中。不想到后来，这美好的情景，竟被漠漠寒烟和潇潇落叶所代替。《菊梦》是否暗示着这悲剧的结果呢？

　　写到这里，忽然想到一个饶有兴味的问题：为什么海棠诗薛宝钗居第一，而菊花诗则由林潇湘夺魁呢？我想，大概是因为薛宝钗近乎海棠，而傲霜斗雪的菊花更适合林黛玉吧。传说唐明皇曾用海棠比喻杨贵妃，而小说中也把宝钗比之于杨妃，宝玉还曾为此得罪了这位姐姐。这已是题外之话，就此打住吧。 ■