中国传统文化基本知识

第二章 诗词曲赋

　　在我国文学史上，秦文、汉赋、唐诗、宋词、元曲如同耀眼的恒星，光华夺目，照耀千秋。

　　作为承载传统文化的重要载体，高雅艺术源于民间，雅俗共赏之间，可以感受中华文明厚重的历史。

　　本章选择介绍了历史上最著名的诗词曲赋，历代主要流派和名家，并对进行溯源辨流，概述其写作规则、表现手法、风格等，囊括了文学理论和创作的绝大部分内容，为读者阅读、鉴赏和写作提供了常识性史料。

　　诗是反映生活抒发感情的吗

　　诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。诗是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。

　　在我国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌。另外，诗也是我国古代文学作品《诗经》的简称。

　　诗源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。

　　鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。

　　诗的本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的最高体现。诗的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧。

　　词是在唐代兴起的文学样式吗

　　词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。

　　歌就是唱，就是能唱的文词。歌也是旧诗的一种体裁，音节、格律比较自由，如诗言志，歌咏言。

　　词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故俗称宋词。据《旧唐书》上记载；“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

　　曲具有雅俗共赏的特性吗

　　提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上在这里谈到的曲是广义的戏曲。戏曲艺术在我国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不逊于诗、词和赋。谈及戏曲，人们难免就会联想到一个俗字。

　　当然，这里所说的俗，并不是指俗气、鄙陋，它们相对于高雅、雅致的雅而言，是指通俗、质朴。戏曲不只有俗的一面，同时也有雅的一面，是有雅有俗、雅俗共赏的。

　　元曲与唐诗、宋词和汉赋并称为我国文学艺术百花园中最绚丽多彩的四株奇葩。在经历了宋元时期的繁盛后，明代的戏曲出现了雅化的趋势，由于创作中心的南移和南戏的再度兴盛，明代杂剧和传奇的发展都呈现出南曲化的倾向。

　　清代由于地方戏曲的兴盛，传统意义上的杂剧和传奇都由盛而衰，但是也出现了如孔尚任这样的大家。到清代后期，地方戏曲的发展更是一日千里，我国戏曲最初源于民间，最终亦在民间再度勃兴，形成了更为广泛的艺术形式。

　　赋是我国古典文学的重要文体吗

　　赋是我国古典文学的一种重要文体。它虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。

　　赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。

　　《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。赋是汉代最具代表性，最能彰显其时代精神的一种文学样式。

　　它是在远承《诗经》赋颂传统，近《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体。它与汉代的诗文一起，成就了汉代文学的灿烂与辉煌。

　　赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。

　　其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，像屈原那样书写自己的不幸与愁思。屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻”手法。

　　先秦诗歌主要都有哪些

　　先秦诗歌包括《诗经》《楚辞》，春秋战国时期的一些民歌和部分原始社会歌谣。

　　《诗经》是公元前6世纪以前的诗歌的总集。是我国第一部诗歌总集。里面共收集了从西周到春秋时的诗歌305篇。其中一部分是司乐太师所保存的祭歌和乐歌，另一部分较多也较重要的部分是经过采集和整理的民歌。这些诗编为风、雅、颂三部分。

　　楚辞又称楚词，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。

　　汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集。

　　原始社会歌谣包括《弹歌》、伊耆氏《蜡辞》等反映当时生产劳作、祈求风调雨顺的歌谣；及《击壤歌》《卿云歌》《夏人歌》《麦秀歌》等传说为黄尧等帝的作品；《周易》中的古诗；以及从古石鼓、兽骨、龟甲上所拓的歌谣、卜辞若干。先秦散文获得哪些成果。

　　先秦散文我国古代散文的发端，可以追溯到殷商时代，商朝的甲骨卜辞中，已经出现不少完整的句子。西周青铜器上的铭文，有的长达三五百字，记录贵族事功、诉讼原委或赏赐情由等，记叙的内容已经相当丰富。这些可以看作是古代散文的雏形。

　　春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。

　　先秦历史散文的代表作品有哪些

　　我国的史官建制很早，按周代的制度，有大史、小史、左史、右史等职位。《汉书·艺文志》记载“左史记言，右史记事，事为《春秋》，言为《尚书》”《尚书》记载了商周君王对臣民发布的各种政令，文辞简练。

　　《春秋》是鲁国的遍年史，记事严谨，语言精炼。应该说真正具有文学价值的历史著作，产生于先秦即春秋战国时代，《左传》《国语》《战国策》等是其代表。

　　《左传》是用历史事实来解释《春秋》的著作，相传为鲁国史官左丘明所作。《左传》擅长战争描写，它不仅把纷繁复杂的战争有条理的叙述出来，并且从大处着眼，通过人物对话，写出战争的性质，决定胜败的因素等内容。

　　《国语》是战国时代出现的一种国别史，记载周王朝和诸侯各国的大事。它的思想性和艺术性远不及《左传》，然而它有的叙事比《左传》更鲜明生动，如写“厉王弭谤”和“勾践复国”的文字，就是这样。

　　《战国策》记述的基本上是战国时期谋臣纵横捭阖的谋略和辞说，它的文风是剧谈雄辩，书中还刻画了许多生动的人物形象。《战国策》中的纵横家辩士，还擅长运用寓言进行说理、论证。

　　先秦诸子散文的代表作品有哪些

　　《论语》是孔子的弟子记述孔子言行的著作。《论语》风格是语言简练，含义深远，雍容和顺。其中许多形象化的语言，往往包含着深远的社会和道德含义。

　　《墨子》一书，语言质朴，但有很强的逻辑性，善于运用具体事例来说明道理，又经常从具体问题的争论中作出概括性的总结。

　　《孟子》散文的特点是气势充沛，感情强烈，笔端锋芒显露。他所用的比喻常常是多样的，有时整段用，有时全篇用。就像“鱼，我所欲也”，就是层层深入，运用曲折的比喻揭出所论主旨。

　　《庄子》大量的采用虚构的寓言故事，来说明思想论点。《庄子》寓言丰富，并且很多出自作者自创。这些寓言也不是简单的比喻，而是有着奇幻斑斓的色彩。

　　《韩非子》的文章注重论述，论事证理切中要害而又精辟深刻。在先秦诸子中，韩非子的分析力最强。他的文章中也大量引用寓言故事和历史知识，我们今天还在运用的成语，如守株待兔、买椟还珠等，都出自《韩非子》。

　　先秦诸子散文风格多样，或气势磅礴，或雄辩锐利，或浪漫奇幻。诸子散文对我国文学的发展，产生了深远的影响。

　　骈文是起源于先秦两汉的吗

　　骈文又称骈体文、骈俪文、骈偶文、四六文、骈四俪六。骈文常用四字，六字句，全篇以偶句为主，讲究对仗工整、声律铿锵。它自先秦初露端倪，到魏晋自成一体，再到六朝盛极一时，至唐代广为运用，宋代得到发展，到了元明走入衰退。至清代得到中兴，使骈文发挥到极致。

　　讲究骈偶对仗是骈体文章的基本要素。如果说这种文学体裁形成于魏晋，那么在先秦两汉即已开始酝酿。先秦文学大量运用双声叠韵和叠词的创作方法，增强了文字的韵律美。使作者更好的表达出既言其志，又咏其声，亦动其容。这也逐步形成骈体文骈四俪六的雏形。

　　真正为骈体文这种文体奠定了基础的是汉大赋。西汉时期赋体文学的“铺陈手法”“主客问答的结构方式”及“对偶俪辞”等特征，对当时的散文创作产生了巨大影响，促使了散文的赋化并为骈文的出现奠定了基础。

　　作为“古诗之流”的辞赋，它的铺张，排偶影响到散文。李斯《谏逐客书》突破了先秦文章只容纳少量俪词骈语的局限，开始向大段骈体发展。

　　班彪《王命论》，班固《汉书》传赞，句法排比整齐，已初具骈偶形体。王充《论衡》，王符《潜夫论》，仲长统《昌言》等科学哲学著作，也显出向骈体接近的趋势。到了东汉末年，蔡邕就写出了纯乎骈体文的《郭有道碑》，可谓总前代探索之大成，开六朝骈文之先河。

　　两汉文章两司马是什么意思

　　两汉文章是指两汉时期的文学情况；两司马是指司马相如和司马迁所代表的两汉时期文学发展水平。

　　司马相如的文学成就主要表现在辞赋上。《汉书·艺文志》著录“司马相如赋二十九篇”，现存《子虚赋》《上林赋》《大人赋》《长门赋》《美人赋》《哀秦二世赋》六篇，另有《梨赋》《鱼□赋》《梓山赋》三篇仅存篇名。

　　《隋书·经籍志》有《司马相如集》一卷，已散佚。明人张溥辑有《司马文园集》，收入《汉魏六朝百三家集》。

　　乐府民歌代表了西汉诗歌最高成就吗

　　汉代的民间音乐很昌盛，也奉行与社会上层，因为当时的上层统治阶级爱好俗乐、传习民歌的乐工。汉武帝时开始设立了一个专门长官音乐的机构，叫作乐府，他的具体任务是制定乐谱、训练月宫和搜集歌辞。朝廷电力所采用的乐章主要是有文人协作的。

　　配合着俗乐，在普通场合演唱的歌词，主要是从各地搜集来的民歌，这些乐章、歌辞通称乐府诗或简称乐府，他代表西汉诗歌的最高成就，两千年来继《诗经》《楚辞》之后在我国文学史上大放光彩。至今为人民珍视的乐府诗，就是那些来自民间、描写民生疾苦、真实地揭露封建社会种种矛盾的乐府诗歌，即乐府民歌。

　　《古诗十九首》是我国五言诗之祖吗

　　《古诗十九首》是组诗名，是乐府古诗文人化的显著标志。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录19首编入《昭明文选》而成。

　　《古诗十九首》是东汉后期中下层文人的诗作。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格。

　　《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪，令古往今来的读者常读常新。它们全部采用五言的形式，在艺术描写方面有较高成就，是早期文人五言诗的重要作品，被认为是我国五言诗之祖。

　　《古诗十九首》有什么重要的价值

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。

　　过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活息息相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。

　　《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在我国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。

　　它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”“千古五言之祖”是并不过分的。

　　《古诗十九首》主要艺术成就是什么

　　《古诗十九首》的作者从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，语言朴素自然，描写生动真切，决无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因此具有天然浑成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”具体表现在以下四个方面：

　　一是意味无穷。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷。

　　二是质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。

　　三是情景交融。《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

　　四是语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永。

　　此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

　　汉赋可以说是一种有韵的散文吗

　　汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。

　　汉赋的内容可分为五类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前两者为汉赋之代表。

　　赋是汉代最流行的文体。在两汉四百年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

　　汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢弘，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。

　　小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。

　　《离骚》是政治抒情诗作吗

　　离骚，战国时期的楚国诗人、政治家、《楚辞》开创者屈原的代表作。为我国古代最长的政治抒情诗，也是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗。

　　宋代著名史学家宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。”《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是我国诗赋方面永远不可企及的典范。

　　离骚书写了屈原远大的政治抱负和对祖国的热爱之情，诉说了自己在政治斗争中受到的迫害。《离骚》具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响。

　　汉赋四大家都有哪几位

　　司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。

　　司马相如的文学成就主要表现在辞赋上。《汉书·艺文志》著录“司马相如赋二十九篇”，《隋书·经籍志》有《司马相如集》一卷，已散佚。

　　扬雄在辞赋方面，他最服膺司马相如，他的《甘泉》《羽猎》诸赋，就是模拟司马相如《子虚》《上林》而写的。扬雄赋写得比较有特点的是他自述情怀的几篇作品，如《解嘲》《逐贫赋》和《酒箴》等。另外还仿效屈原楚辞，写有《反离骚》《广骚》和《畔牢愁》等作品。

　　班固是东汉前期最著名的辞赋作家。《两都赋》是其大赋的代表作品，它开创了京都赋的范例，后来张衡的《二京赋》、左思的《三都赋》都是同类题材的作品。其它较著名的赋作还有《幽通赋》《答宾戏》等。

　　张衡是著名的科学家、文学家。其文学创作以诗、赋为主，尤以赋著称。其赋今存13篇，以《二京赋》《归田赋》最负盛名，前者创汉赋长篇之极轨，后者开后世抒情赋之先河。

　　宋玉《登徒子好色赋》主题思想是什么

　　《登徒子好色赋》的作者是宋玉，战国时楚人，屈原之后楚国著名辞赋家。此赋刻画人物，继承诸如《诗经·卫风·硕人》手法：“手如柔夷，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，只是此赋的描写更细腻更极尽刻画形容之能事。

　　登徒子一向被作为好色之徒的代名词。其实此赋中登徒子，说他是一个谗巧小人还可，说其好色，则有些令人啼笑皆非。赋中写登徒子在楚王面前诋毁宋玉好色，宋玉则以东家邻女至美而其不动心为例说明他并不好色。

　　又以登徒子妻其丑无比，登徒子却和她生了五个孩子，反驳说登徒子才好色。作者描写的登徒子妻岂止是丑，简直令人恶心，而登徒子“悦之”，若好色如登徒子，可称为“色盲”。

　　其实，作者是根据《离骚》“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”推而广之。目的是指斥嫉贤妒能的谗巧小人而已。同时，更是借章华大夫的“乎情，止乎礼来假以为辞，讽于淫也”，曲折地表达讽谏楚王之意。

　　此赋写了三种对待男女关系的态度：登徒子是女人即爱；宋玉本人是矫情自高；秦章华大夫则好色而守德。作者以第二种自居，是为了反击登徒子之流，实则作者赞同的是第三种，即发乎情止乎礼，这种态度近于人性而又合乎礼制是我国古代文人大夫对待两性关系代表性的态度。和道学家或滥淫者比较，这确也是一种可取的态度。因此，古代文学作品中，时有反映。

　　《洛神赋》是浪漫主义名篇吗

　　《洛神赋》是浪漫主义名篇，三国文学名家曹植代表作。

　　作者以浪漫主义的手法，通过梦幻的境界，描写人神之间的真挚爱情，但终因“人神殊道”无从结合而惆怅分离。曹植在诗歌和辞赋创作方面皆有杰出成就，其赋继承两汉以来抒情小赋的传统，又吸收楚辞的浪漫主义精神，为辞赋的发展开辟了一个新的境界。

　　对《洛神赋》的思想、艺术成就前人都曾予以极高的评价，最明显的是常把它与屈原的《九歌》和宋玉的《神女》诸赋相提并论。

　　其实，曹植此赋兼二者而有之，它既有《湘君》《湘夫人》那种浓厚的抒情成分，同时又具宋玉对女性美的精妙刻画。此外，它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。

　　因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。

　　到了南宋和元明时期，一些剧作家又将其搬上了舞台，汪道昆的《陈思王悲生洛水》就是其中比较著名的一出。至于历代作家以此为题材，见咏于诗词歌赋者，则更是多得难以数计。可见曹植《洛神赋》的艺术魅力，是经久不衰的。

　　《阿房宫赋》反映了什么样的思想感情

　　《阿房宫赋》是唐朝杜牧作。阿房宫是秦始皇时所建，未竣工而秦亡。

　　赋中运用丰富的想象，极力形容阿房宫的壮丽和宫廷生活的奢侈荒淫，进而指出秦朝不惜民力，只知穷搜民财，终于亡国。意在借秦之喻，谏当朝帝王，讽谕唐代统治者借鉴历史教训。辞藻华美，语言流畅，含蓄有味。

　　秦灭亡的重要原因是由于修建了阿房宫等滥用人力物力，阿房宫是民脂民膏，它就相当于亡国的标志，项羽留下的话，可能也会像秦那样很快灭亡。而且阿房宫未建成，只是一个半拉子工程；阿房宫并不存在。

　　欧阳修的《秋声赋》主题思想是什么

　　欧阳修的《秋声赋》写于1059年。其时，作者在政治上很不得志，思想十分矛盾，内心十分痛苦。

　　《秋声赋》所表现出来的写作技巧却是前无古人的，作者以独特的目光，由秋声起兴，极力描写渲染了秋风的萧瑟，万物的凋零；并且联系人生，发出了世事艰难，人生易老的沉重感慨。

　　文章采用第一人称手法，由自己夜间读书听见秋声的惊异感受入笔，从秋风初起到秋风越来越大，比喻对比，声色渲染，为我们营造了一幅秋声“悚然”，秋声“异哉”的动人心魄的秋声图。

　　作者用一句“此何声也？汝出视之”巧妙过渡，在巧设悬念，吊足读者胃口之后，以“余曰”领起，从秋“其色惨淡”“其气栗冽”“其意萧条”，其声“凄凄切切”以及秋风未起之时和秋风吹拂之后草木的变化等方面极力渲染描绘了秋之萧条，为后文抒情言志储蓄足了一池春水。

　　不仅如此，作者还专门用一个自然段，将秋喻为刑官的季节，从秋在时令、乐音上的属性的角度揭示了秋声萧条、伤夷的本质属性，使文章更具文化底蕴。由于大量地使用比喻、对比、对偶、排比等修辞手法，使文章音韵优美，情韵悠长。

　　最后，作者联系人生，抒情言志，卒章揭旨。由秋声及草木，由草木及人生；其伤感悲秋之情溢于言表。文未写童子的反应和虫声之唧唧更是神来之笔，更加突出和强化了悲秋的感怀。无形的秋声，在作者笔下却形态可掬。文章将“声”“形”“感”融于一炉，写得水乳交融，令人感动。

　　什么是六朝志怪小说

　　志怪小说，指汉魏六朝时期带有神怪色彩的小说，它们多数来源于巫和方士的奇谈怪论。

　　志怪小说是受当时盛行的神仙方术之说而形成的侈谈鬼神、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。

　　志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。

　　志怪小说可以举干宝的《搜神记》作为代表。志怪小说比较完整的还有相传是陶渊明作的《搜神后记》、王嘉的《拾遗记》、刘敬叔的《异苑》、吴均的《续奇谐记》等。还有署名汉人之作，主要有题为班固作的《汉武帝故事》《汉武帝内传》，题为郭宪作的《洞冥记》，以及《世说新语》。

　　魏晋南北朝时期文化的突出特点是什么

　　一是科学技术成就突出。如祖冲之的圆周率的计算，郦道元的《水经注》等。

　　二是思想界异常活跃。道教系统化，佛教和反佛斗争激烈，佛儒道三教开始出现合流的迹象，文学、绘画、石窟艺术等打上了佛教的烙印。

　　三是体现民族融合的特色。具有代表性的文化和成就，体现民族特色和不同的民族风格。

　　四是带有分裂割据的烙印。此时期我国社会处于分裂割据的状态下，不同的地域文化，带有不同的特点，具有明显的差别，尤其是南北文化差异很大，南北民歌风格迥异。

　　建安风骨是什么意思

　　风骨是我国文学批评史上的一个重要的概念，自南朝至唐，它一直是文学品评的主要标准。

　　建安风骨指的是汉末建安时期文坛巨匠三曹，即曹操、曹丕、曹植、七子，即孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上建安风骨的独特风格，被后人尊为典范。

　　汉献帝最后的一个年号叫作建安，当时实际掌握政权的是曹操，建安年代及在这稍前和稍后一段时期内的文学，一般统称为建安文学。建安文学的辉煌成就，对后来文学艺术的发展产生了深远的影响。

　　南唐刘勰和钟嵘反复推崇建安时期的文风；唐陈子昂盛赞“汉魏风骨”，李白有“蓬莱文章建安骨”的诗句；当代鲁迅先生赞誉：建安是文学的自觉时代，从这个时候起，人们开始认识到文学有它自身的价值和独立的地位。

　　为什么说陶渊明是田园诗人

　　陶渊明（365年～427年）又名陶潜，曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居不仕。田园生活是陶诗的重要题材，因此后来人们将他称作田园诗人。

　　在他的田园诗中，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。在《归园田居》中，他将官场写成“尘网”，将身处其中比喻为“羁鸟”和“池鱼”，将退隐田园更是比喻为冲出“樊笼”，返回自然。

　　因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，如《归园田居》第三首就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。

　　对现实的失望，迫使诗人回到诗歌中去构筑一个理想的社会，《桃花源诗并记》是他这一思想倾向的反映。除田园诗之外，陶渊明还有歌咏勇士的诗，有充满爱国热情的诗，有消极避世的诗，由此可见其诗歌思想的复杂性。

　　陶渊明的诗多取材田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，这就使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。

　　为什么说谢灵运是山水诗人

　　谢灵运（385年～433年），汉族，浙江会稽人，原为陈郡谢氏士族。东晋名将谢玄之孙，小名客，人称谢客。又以袭封康乐公，称谢康公、谢康乐。著名山水诗人，主要创作活动在刘宋时代，我国文学史上山水诗派的开创者。主要成就在于山水诗。由谢灵运始，山水诗乃成我国文学史上的一大流派。

　　谢灵运的诗歌虽不乏名句，他的诗文大都是一半写景，一半谈玄，仍带有玄言诗的尾巴。但尽管如此，谢灵运以他的创作极大地丰富和开拓了诗的境界，使山水的描写从玄言诗中独立了出来，从而扭转了东晋以来的玄言诗风，确立了山水诗的地位。从此山水诗成为我国诗歌发展史上的一个流派。

　　永明体在诗歌史上有什么地位

　　永明是南朝齐武帝的年号，永明体亦称新体诗，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。对近体诗的形成产生了重大影响。

　　永明体的代表作家，历来认为是沈约、谢朓、王融三人。在永明体以前，诗坛上流行的是古体诗，亦称古诗、古风，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，平仄和用韵也比较自由。

　　唐代以后，形成了律诗和绝句，称为近体诗，亦称今体诗。这是同古体诗相对而言的，句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。而这近体诗的雏形，就是新体诗，即永明体诗。永明的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着近体诗的即将出现。

　　宫体诗是哪个时代的诗歌流派

　　宫体诗南朝梁后期和陈代所流行的一种诗歌流派。代表作家有萧纲、萧绎、徐干、庾肩吾、徐陵。

　　宫体之名，始见于《梁书·简文帝纪》对萧纲的评语：“然伤于轻艳，当时号曰宫体”。但这种风格的诗歌，自梁武帝及吴均、何逊、刘孝绰已开其端。

　　宫体诗的主要作者就是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人如徐干、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人也可归入此类。

　　历来对宫体诗的批评，多以为其中有不少以写妇女生活及体态为内容，其实宫体诗内容并非限于妇女生活，也有一些抒情咏物之作，即使写妇女生活的作品，格调低下的也只占少数。

　　总的来说，宫体诗的情调流于轻艳，诗风比较柔靡缓弱。至于被称为宫体诗人的萧纲、萧绎等人，也写过不少清丽可读之作，至于庾肩吾、徐陵等，更有一些比较优秀的诗篇。

　　从诗歌发展史上看，宫体诗起的作用有两个方面。一方面，隋及唐初诗风流于靡弱，多少是受它的影响；另一方面，它在形式上比永明体更趋格律化。《梁书·徐摛传》称徐摛“属文好为新变，不拘旧体”。

　　这种“新变”正是宫体诗的形式特点。据有的学者统计，宫体诗中符合律诗格律的约占百分之四十左右；基本符合的数量尤多。这说明宫体诗对后来律诗的形成，有着重要的推动作用。至于它用典多、辞藻秾丽的特点，对后世也有一定的积极作用，如唐代的李贺和李商隐的诗，显然曾吸取过宫体诗的某些手法。

　　唐诗是诗歌史上的巅峰吗

　　唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。唐诗是诗歌史上的巅峰。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。

　　唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等。

　　总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式多种多样，形式和风格丰富多彩、推陈出新。唐代诗歌有山水田园诗派、边塞诗派、浪漫派和现实派。

　　山水田园诗派代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益。特点是题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。代表作有王维的《山居秋瞑》《送元二使安西》《九月九日忆山东兄弟》孟浩然的《过故人庄》。

　　边塞诗派代表人物是高适、岑参、卢纶、李益，特点是描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。代表作有高适的《别董大》岑参的《白雪歌送武判官归京》。

　　浪漫派代表人物是李白。特点是以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放，明白、顺畅，想象丰富，气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。代表作有李白的《月下独酌》《梦游天姥吟留别》《蜀道难》。

　　现实派代表人物是杜甫。特点是诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。代表作有《三吏》《三别》《兵车行》。

　　王维因何被称之为诗佛

　　王维（701年～761年），字摩诘，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号诗佛。今存诗四百余首。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。

　　世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，并且精通音律。是少有的全才。

　　王维，人称诗佛，就像人们称李白为诗仙、杜甫为诗圣一样，他这个扬名诗界的绰号，正说明了他佛缘不浅。王维由于受南禅宗影响，他的很多诗歌更是充满了一种深深的禅意，诗文和他的生活都打上了佛教的深刻烙印。

　　孟浩然是隐居诗人吗

　　孟浩然（740年～689年），唐代诗人，字浩然，世称孟襄阳，与另一位山水田园诗人王维合称为王孟。以写田园山水诗为主。因未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。

　　隐居本是那时代普遍的倾向，但在旁人仅仅是一个期望，至多也只是点暂时的调剂，或过期的赔偿，在孟浩然却是一个完完整整的事实。在构成这事实的复杂因素中家乡的历史地理背景，或许是很重要的一点。

　　孟浩然诗不事雕饰，伫兴造思，富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他的诗歌创作盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。他的诗描写田园风光，表达对农家生活的热爱，读来朴质感人。他与王维是盛唐时期的田园山水诗的代表人物。

　　高适是盛唐边塞诗派领军人物吗

　　高适（700年～765年）是我国唐代著名的边塞诗人，系河北景县人，世称高常侍。

　　高适是盛唐时期边塞诗派的领军人物，雄浑悲壮是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。

　　高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。

　　高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾画凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。

　　高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。

　　李白的诗仙、诗侠之称是怎么来的

　　李白（701年～762年），字太白，号青莲居士。我国唐朝诗人，有诗仙、诗侠之称。

　　我国唐代伟大的浪漫主义诗人李白的诗风格雄奇豪放，想象瑰丽丰富，语言流转自然，音韵和谐多变。因而被后人尊称为诗仙，与杜甫并称为李杜。

　　李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐朝“三绝”。虽然三绝中没有李白的剑术，但其剑术之高却仅位于裴旻之下，居唐朝第二。他“十五好剑术”“剑术自通达”。造诣非同一般。因而李白有诗侠之称。

　　为什么说李白是浪漫主义诗人

　　为了求仙访道结交豪雄和在社会上树立声誉，从而实现自己的政治抱负，成年后的李白，一生都是在漫游中度过的。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业。

　　李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。

　　他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

　　在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。

　　因此说，李白是浪漫主义诗人。

　　为什么说杜甫是现实主义诗人

　　杜甫（712年～770年）字子美，自号少陵野老，河南巩县人。世称杜工部、杜拾遗，盛唐时期伟大的现实主义诗人。

　　他忧国忧民，人格高尚，一生写诗一千四百多首，诗艺精湛，被后世尊称为诗圣。官至左拾遗、检校工部员外郎，代表作有《三吏》《三别》等，有《杜工部集》传世。

　　纪念地有杜甫草堂、杜甫墓、杜公祠、杜甫公园、杜陵桥、杜陵书院等。

　　杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予揭露和批评。

　　他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，以最普通的老百姓为主角，由此可见杜甫的伟大。

　　他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代诗史。

　　杜甫诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。

　　艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的《三吏》《三别》等。

　　死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。

　　杜甫诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜甫诗为坚守民族气节的精神力量。杜甫诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。

　　杜甫虽然是个现实主义诗人，但是他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　唐诗为什么能千古传颂

　　唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

　　今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。

　　唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。

　　唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神。

　　什么是唐代传奇

　　唐代传奇是唐代的文言短篇小说，内容多传述奇闻异事，后人称为唐代传奇，或称唐传奇。

　　唐代传奇著名作品有《古镜记》《补江总白猿传》《游仙窟》《绿衣使者传》《南柯太守传》《柳毅传》《枕中记》《虬髯客传》《三梦记》《周秦行纪》《霍小玉传》等。

　　唐代传奇的内容丰富多彩，反映的社会生活面较广，有的表现了男女情人的悲欢离合及社会原因，有的通过幻想形式反映了人们对幸福生活的美好理想，有的暴露了上层社会的种种丑恶现象，有的歌颂了见义勇为，反抗犟暴的豪侠行为，大都具有积极意义。

　　唐传奇也包含着许多思想糟粕，如宣传鬼神迷信和宿命论，宣扬女人是尤物、祸水，赞美出于个人感恩而为主子效忠的行径等，应注意鉴别。

　　唐代传奇对后代小说、戏曲及讲唱文学有较大的影响。传奇体成为宋以后历代文言短篇小说的主要样式，即使在白话小说兴起后，仍有一定势力。

　　宋词在诗歌史上有什么影响

　　宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为婉约派和豪放派两大类。婉约派的代表人物有李清照、柳永、秦观等；豪放派的代表人物有辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

　　唐诗宋词是我国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

　　在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。

　　宋词数量巨大，唐圭章编的《全宋词》，含著名词人一千三百多家、作品近两万首。

　　在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。

　　宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。

　　在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。

　　为什么说苏轼是罕见的全才

　　苏轼（1037年～1101年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世人称其为苏东坡，眉州人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。

　　其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是我国文学艺术史上罕见的全才，也是我国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。

　　苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。

　　苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。

　　苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

　　苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。。

　　苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等方面均取得了登峰造极的成就。是我国历史上少有的文学和艺术天才。

　　辛弃疾是豪放派词人吗

　　辛弃疾（1140年～1207年），南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，中年名所居曰稼轩，因此自号稼轩居士，历城人。辛弃疾存词六百多首。强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容。他是我国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。

　　辛弃疾以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执著，构成了辛词的一大特色。

　　辛弃疾不仅延续了苏轼词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。

　　李清照是婉约派代表词人吗

　　李清照（1084年～1155年）号易安居士，南宋女词人，济南章丘人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《夏日绝句》等。

　　李清照在《词论》中主张词必须尚文雅，主情致，协音律，不满典重，苦少，故实，提出“词，别是一家”之说。李清照的词独具一家风貌，被后人称为易安体。

　　李清照词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

　　李煜何以被称为千古词帝

　　著名的五代十国时南唐国君李煜，汉族，在位时间十四年，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。彭城人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年继位，史称李后主。

　　精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》等诗。

　　李煜是婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓神品，被称为千古词帝。

　　李煜的创作扩大了词的表现领域，词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。具有较高的概括性，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。在风格上有独创性。

　　柳永为哪个阶层的人填词

　　柳永（987年～1053年），崇安人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。

　　柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专力作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。

　　他扩大了词境，佳作极多，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

　　柳永为教坊乐工和歌妓填词，供她们在酒肆歌楼里演唱，常常会得到她们的经济资助，柳永也因此可以流连于坊曲，不至于有太多的衣食之虞。

　　什么是宋元话本

　　宋元话本是宋元时代说话人演讲故事所用的底本。包括小说、讲史、说经等说话艺人的底本，但诸宫调、影戏、傀儡戏的脚本也可以称作话本，还有人把明清人摹拟小说话本而写的短篇白话小说统称为话本。

　　宋元话本有各种不同的家数和名称。小说家的话本称作小说，都是短篇故事。如《红蜘蛛》《卓文君》《三现身》《十条龙》《拦路虎》等。讲史家的话本称作平话，一般篇幅较长，讲的是历史故事。如《梦粱录》《三分事略》《三国志平话》等。说经包括说参请、说诨经等，都没有话本流传，只有《大唐三藏取经诗话》。但有的书并不标明体裁。

　　话本是民间说话人的创作，既具有口头文学清新活泼的特色，又发扬了志怪传奇等古代小说的优良传统，在思想性和艺术性上都有突出的成就。宋元人话本是我国小说史的一个重要发展阶段。

　　明清的白话小说主要是在话本的基础上发展起来的。如《水浒传》《三国志演义》《西游记》等文学名著都是宋元话本继续发展的产物。

　　怎么给元曲下定义

　　元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都，即北京和临安，即今杭州为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

　　元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即元代戏曲。

　　元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

　　元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其它艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

　　元曲四大悲剧包括什么

　　元曲四大悲剧包括：关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》和纪君祥《赵氏孤儿》。

　　《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。《窦娥冤》是我国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，近九十个剧种上演过此剧。

　　《梧桐雨》是元代剧作家白朴的名作，是一部宫廷爱情悲剧，全名为《唐明皇秋夜梧桐雨》。是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。

　　《汉宫秋》为元朝马致远作的历史剧。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。全剧四折一楔子。

　　元杂剧《赵氏孤儿》全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。元杂剧《赵氏孤儿》是一部历史剧。

　　《窦娥冤》的剧情反映了什么主题

　　山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把7岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。

　　赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。蔡婆有病，想吃羊肚儿汤，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤里，蔡婆因呕让让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。

　　张驴儿以“药死公公”为名，将窦娥告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。

　　后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。舞台上常演的有《斩娥》一折。

　　这部作品深刻地揭露了封建社会政治的腐败与官吏的贪酷凶残，热情讴歌了被压迫的人民群众英勇坚强的反抗精神。《窦娥冤》正是通过一个善良、坚强的普通妇女的毁灭，通过她的个人悲剧，写出了一个时代的悲剧。

　　《梧桐雨》的剧情反映了什么主题

　　安禄山有一次未能完成军令，幽州节度使张守圭本欲将他斩首，惜其骁勇，将他押至京城问罪。丞相张九龄奏请明皇杀掉安禄山，明皇不从，反而召见授官。

　　此时贵妃正受宠幸，奉明皇命收安禄山为义子，赐洗儿钱。后来安禄山因与杨国忠不和，出京任范阳节度使。七月七日，贵妃与明皇在长生殿欢宴。明皇将金钗钿盒赐给贵妃，酒酣之际，两人深感牛郎织女的坚贞，对星盟誓，愿生生世世为夫妇。

　　好景不长，天宝十四年，贵妃正在品尝她喜爱的荔枝，安禄山谋反的消息传到，明皇携贵妃仓皇入蜀。驻扎马嵬驿时，军队起了骚乱。

　　龙武将军陈元礼请明皇诛杀祸国殃民的杨国忠，明皇依言而行。但军队仍不肯前进，陈元礼又请诛媚惑君王的杨贵妃。明皇无奈，令高力士将杨贵妃带到佛堂中，由她自尽。

　　这样，军队得到了安抚，保护明皇逃亡。肃宗收复京都后，太上皇闲居西宫，悬挂贵妃像，与之朝夕相对，追念不已。一夜，明皇正在梦中与贵妃相见，却被梧桐雨惊醒。他追思往日与贵妃欢爱情景，惆怅万分。

　　该剧显然不是要歌颂李、杨的爱情，而是通过对李、杨故事的描写，抒写人世沧桑之感，并借剧中人物李隆基晚年孤独凄苦的处境和悔恨哀怨的感受，表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。但是，作者既批判了李隆基的荒淫误国，又同情他在爱情上的不幸，主题思想上有明显矛盾。

　　《汉宫秋》的剧情反映了什么主题

　　汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。

　　汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。

　　单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。

　　一方面有利于揭示出产生爱情悲剧的社会根源，暴露封建王朝的腐败无能；另一方面又有利于激发当时生活在金、元之际的汉人，使之回顾南宋灭亡前后的痛苦经历，便于借他人杯中酒，浇自己胸中愁。

　　《汉宫秋》还别出心裁地把汉元帝作为全剧的主人公，并把发生这场爱情悲剧的根源，也归结到他的身上来。这一点，对于深化作品的主题，对于启发人们深入思考金元之际国内民族斗争的历史性变化，都具有极为重要的意义。

　　《赵氏孤儿》的剧情反映了什么主题

　　晋灵公武将屠岸贾仅因其与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，竟杀灭赵盾家三百余人，仅剩遗孤被程婴所救出。

　　屠岸贾下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。20年后，孤儿长成，程绘图历教史实，终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。

　　此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合我国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

　　元曲四大爱情剧包括什么

　　元曲四大爱情剧包括：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖《倩女离魂》。

　　《拜月亭》也称《王瑞兰闺怨拜月亭》《蒋世隆拜月亭》关汉卿作。主要写书生蒋世隆与王瑞兰在兵荒马乱时候的离合故事。共四折一楔子。

　　《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者王实甫，元代著名杂剧作家，保定定兴县人。他一生写作了14种剧本，《西厢记》大约写于元贞、大德年间，是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。

　　元朝白朴所著的《墙头马上》，是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。属于杂曲之中的言情。

　　郑光祖的《倩女离魂》（全名《迷青琐倩女离魂》）是根据唐代传奇文《离魂记》改编而成的。但本剧改