张强文集·国画与思潮观察卷

10、高逸风致及其背后的涵义——张强关于中国文人画访谈录

　　我在全面地解读张强教授在新时期正规出版发行的数百万艺术美学理论著作及《高逸风致——张强中国古典艺术学术辑集》绘画、古诗、书法等作品时，曾经多次按照事先的约定去四川美院拜访张强教授。

　　2007年7月一天下午，我又按照事先的约定前去四川美院拜访张强，交流一些有关“儒道禅玄”新文人书画艺术创作思想的看法。

　　张强热情地拿出自己最好的铁观音茶叶，说：“杨兄，这是香港朋友赠送我的好茶叶。今天你也品尝一下。”

　　说着，一边忙着拿出茶具，放上茶叶，用鲜开水熟练地泡出来后，将沸水倾入紫砂壶、公道杯、品茗杯中，洁具提温，烫杯温壶。我坐在旁边，还没有品茗，就先领略了一些茶道文化的精神内涵，进入一种传统文化艺术交流雅趣的氛围中。

　　问题一：我观赏你的新文人书画系列作品，就感觉到一种与众不同的艺术风格面貌与文化内涵。画面上不是我们常见绘画作品上的形似或神似，而是一种饱含有深厚的传统文化艺术底蕴，透出文人直抒胸臆的心灵感悟，糅合有现代构成的审美情趣。你的创作思想是怎样形成的？

　　张强：一般画家是自下而上地从认知社会自然表象方面进行创作，我是从深入研究中国博大精深“儒道禅玄”文化艺术思想，长期自上而下地探索钻研的同时，心灵上产生出有感而发的创作欲望，于是，就客观地表达出自己领悟的传统文化艺术情趣。我经常说自己是走了一种从传统文化艺术高端进行书画创作的捷径。如果说我这样创作出来的新文人书画作品内容有问题，就不是我的原因，而是读者认识理解上出现的偏差。

　　中国画是建立在对传统哲学思想、传统艺术美学理论思考情况下的再创作，古代著名的画家，首先是大文豪、思想家、美学理论家，具有极其深厚的传统文化艺术底蕴，接着又在厚积薄发的基础上，经过内心虚拟神似的艺术领悟，深思熟虑后，经过“逸笔草草”笔情墨趣所创作表现出来的意趣境界内涵就完全不一样。

　　画家沿袭传统文化艺术创作“意在笔先”的学习研究领悟，再创作表达出来的作品，就脱离了社会自然的一般化可视画面的局限影响。因而，中国画文化艺术创作的内涵，是建立在对博大精深传统文化艺术的品性、品位的深刻领悟之上，再表现出来就是意境高远的大手笔。自己早年也画过连环画式的图解作品，当我深入研究传统文化艺术美学理论之后，就感觉这样进行创作就缺乏高深远大的传统文化艺术意境内涵。

　　问题二：我阅读你的新文人画系列作品，感觉都是描绘一些古代的读书人。其中有什么特殊的内涵意义呢？

　　张强：我画的内容基本上是中、老年人，读书的古代文人。这些人具有“四十不惑，五十而知天命”丰富的传统文化艺术内涵与智慧。处于这个年龄阶段人的文化艺术、品德修养，以及心性、领悟与表达能力都处在成熟稳定的阶段，又掌握了传统文化艺术的很多睿智的知识与智慧，在认知社会，认知自然，认知世界等方面，都呈现出一种老成厚实的道德情操与文化艺术修养底蕴。

　　相比之下，社会上的青年人尽管在外表上，看起来青春活泼地洋溢着朝气蓬勃的气质。但青年人囿于学习研究的时间短，阅读的书籍少，见过的世面少，接触的高品位人才少，自然在文化艺术与道德情操修养上，表现出明显的不足。不仅认识肤浅，油滑漂浮，不成熟，不稳定的思想认识言行，显得油滑浅薄，就不会具有这些优良深厚的传统文化艺术心性、品质修养。

　　问题三：你是怎样看待传统文人画的文化艺术内涵修养，以及传统中国画空灵幽静的表现意趣境界？

　　张强：过去很多画家都偏重于对社会上、自然界可视画面的情趣表达，而忽视了对内心文化艺术情趣更多领悟的深远意趣境界表达。当我了解古代画家都是思想家、哲学家、文学家之后，站在中华传统文化艺术前辈的肩上，与历史对话，与古人对话，与宇宙对话，就会认识到中华民族传统文化艺术博大精深的内涵魅力，这是一种文人书画进行创作的不竭源泉，当你更多地深入进去之后，就会获得更多进行具有文化艺术内涵创作的源泉动力。

　　唯俗不可医，解俗却只有一个方法，就是进行“开卷有益”的多读书。读书就是与古人，与别人，与前辈艺术家进行有益的思想文化艺术对话；展开视野广泛的文化艺术交流，吸收更多渊博的文化艺术知识，以便更好地认识社会，认识自然，认识世界。

　　我一开始就广泛地接触中国古典哲学、传统艺术美学与艺术审美情趣，进行深入的研究。我很欣赏很多古代的画家，尤其欣赏元代倪云林的作品。画面上看起来很简单，没有一个人，把一切的“实地”都化为虚澹幽远的意境，古今世事沧桑的巨大风云变化，被空灵虚静领悟的心态意境描述出来，表达出一种文人艺术家人情深厚悟性的意趣审美理念。

　　问题四：历来传统高风雅致的文化艺术品，都呈现出一种“阳春白雪，和者甚寡；下里巴人，和者甚众”曲高和寡的情况。你怎样看待国内现阶段书画艺术创作的情况？

　　张强：现在国内市场经济给中国书画商品化带来的恶果，是对文化艺术的定量价值判别，仿佛价格越高的书画作品才是艺术品。其实，这是一种对书画艺术品真正价值的曲解。这种商品化的定量价值判别，就是一种庸俗化、低俗化、世俗化的表现，使得艺术家的灵魂思想不能够自由畅想地放飞，也不会产生出能够经得起历史检验的优秀艺术品。

　　国内社会上，书画家从事创作的心态呈现出多种不同的情况，有的画家是为迎合官员的书画艺术嗜好品位在进行绘画，有的画家是为了参加展览获奖在进行绘画，有的画家是被画商销售赚钱的市场渠道所左右在进行绘画，有的画家是为满足社会世俗化爱好的赚钱在进行绘画，也有一些画家纯粹是为了过把瘾在进行绘画。

　　对于现今社会上，这种立竿见影趋利于市的各种世俗化书画艺术创作方式，我淡然处之。我的诗文书画创作，是极其严肃的，不是为了迎合某些人喜欢阅读欣赏的口味去创作，是为了给历史留下更多深入研究古典与现代文化艺术审美研究后，有感而发负责任的艺术品。

　　问题五：现在国内社会上，很多书画家自称为各种艺术大师，你怎么看待这种情况？

　　张强：真正的艺术大师不是自封的，是后人或历史评价艺术家的一种尊敬称谓。艺术大师，不是简单地只会写一些书法，或画一些作品。

　　纵观世界文化艺术发展史上的艺术大师，通常都具有这样的能力。在古典或现代艺术美学理论的研究上处于领先地位，对现今时代的艺术创作起到一种引领的先驱思想作用，具有对很多人的艺术学习与创作，进行一种传道、授业、解惑的启迪指导能力，以便向更新、更高的文化艺术境界发展前进，并且一直不断地追求自身在文化艺术创作上的创新拓展能力。比如毕加索是世界上公认的艺术大师，他在年轻时，就开始不满足于已经取得的艺术成就，不断地否定自己，又不断地超越自己，达到不断地拓展自己，一直在进行艺术表达形式的创新拓展，始终走在世界艺术创新的前列。

　　现在国内社会上，这种随便自封为艺术大师的做法，是一种浅薄狂妄的表示，不过是一种自欺欺人的噱头，也只能欺骗那些不懂书画艺术的外行。在国内书画界已经认为这种随便称呼谁是大师，是一种骂人的嘲讽贬义。稍微具有一点自知之明头脑意识的书画家，都不愿意随波逐流地陷入这种浅薄低俗的狂妄行列中，这就是最好的说明。

　　问题六：我感觉你每个时期创作的内容都不一样，您这些创作内容是怎样确定产生出来的呢？你下一个创作主体内容又是什么呢？

　　张强（微笑着）说：自己也不清楚。禅宗心解的结果认为“心量广大，犹如虚空”。古人认为文化艺术思维的过程，是由心来完成的。因此，心悟、心解的认知过程，其实代表了一个文化艺术思维活动发生与承载的场所。而文化艺术思维的无限性想象的空间，足可以将整个宇宙万物相容纳。

　　我对每一个阶段创作的文人画内容，都不是事先设想好的。而是在深入研究中国书画艺术理论和社会生活感悟中，情随心至地自然产生出来的。

　　在传统中国画的水墨情趣表达中，有很多“逾越自然”与“再造世界”的空灵艺术思想内涵。自己在深入研究中国古典传统艺术美学理论的同时，在心游“儒道禅玄”心性、心学、心解“逸”的悟性境界，渴望把自己感悟的意趣表达出来，感觉心里有很多的话语想说，便开始挖掘自己对古典文化艺术与自然的本能认知，从而就进入一个新颖内容的创作阶段，自然地产生出一批新颖的系列文人画作品。

　　因为每年重点研究的中国艺术美学主题内容不一样，就不可能重复出现完全相同的绘画主题内容。至于下一个阶段究竟是表现什么内容，自己也不知道。这些文人画创作的主题内容，是在自己深入研究中国书画艺术理论不同主体内容，以及认知社会生活感悟的积淀糅合后，产生出来的文化艺术结晶。

　　问题七：我感觉你在20世纪90年代初期的一批水墨画中，干破湿、湿破干的味道，与画面现代构成的意趣很有新意。你现在使用这种安徽水纹宣纸，看起来很高档，但画出来的作品，却缺乏传统国画那种层次感与湿润墨色的丰富趣味。

　　张强：我在书画艺术创作上，每个阶段创作的内容与表现形式都不一样，总有一些自己新的人文艺术思维创作内容，新的艺术表现形式的探索。自己最不愿意做的事情，就是不断地重复自己画过的作品内容与画面处理方法，也不想走别人那种国画创作笔墨情趣味道。而是尽可能地在推出新的创作内容的同时，不断地否定自己，探索新的艺术表现手法，达到不断地超越自己。

　　在20世纪90年代前后，我创作的新文人画人物时，强调使用墨色线描为主的情趣味道。现在我在创作新的文人画人物的时候，除了在脸部与手部使用少量的线条外，主要强调使用块面色彩为主的情趣味道。我在有的作品上，也注意探索干画法与湿画法的不同技法变化，比如“魏晋风度：药女佛酒”系列的新文人画作品，就画得酣畅淋漓的湿润，并使用干破湿、湿破干的传统技法，呈现出一种清新淡雅的风貌。而在其他内容的系列作品中，我有意识地画得干一些，并减少墨色的使用，将颜色的浓淡变化缩小，主要是呈现出一种平面视觉艺术构成效果，追求在二维平面上，传递出一种三维重合的空间交叉组合意趣。

　　《漫书》国画