张强文集·国画与思潮观察卷

14、人体是秀场还是战场吗？（踪迹维度丛书/卷一）多余的后记

　　第一，在一本（《人体是秀场还是战场吗？——张强踪迹学报告与女性主义》山客 甘霖/编）以否决我自己为之呕心沥血的艺术、进而要否决我个人为主流声音的文集中，然后再由我个人写出后记，在一般人看来，无疑是一件大为尴尬甚至是啼笑皆非的事情。

　　然而，这就是艺术！

　　也许只有在艺术的语境中，我才可以如此地坦然自若，如此地气定神闲地来看待这一切。

　　记得我的艺术最早出现在主流声音的喧嚣中，是在2003年10月之后，那是在西安的“国际墨的邀请展”开幕式上，我所表演的“行为书写”被放置在众多的书法网上的时候，所迎接到的第一次刻毒的暴风骤雨。

　　其实，当时在那场口水风暴之后，网友们在充分地发泄了自己的情绪之后，好像也捎带着幸灾乐祸的情绪对我个人关怀一些，而“关怀”的语气又是那样的“另类”——就像他们眼中我的艺术一样：

　　张强还活着吗？

　　第二，不幸的是，张强的确还活着，而且，不仅活着，又相继制造了“谁舞与共——2006年第一场雪中的烂漫绽放”的“仙女山互动书写七仙女”（2006年1月12日）；“惊蛰之后，笔持谁手”的“走进美院：让梦想现实一次”（2006年3月29日）；“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”（重庆美术馆2006年3月29日-4月8日）等系列事件。

　　其实，更多的人关注的、好奇的也许是作为“当事者”是如何想的，面对着这样“巨大的压力”是如何“挺”过来的。

　　其实，这还因为是艺术！

　　因为艺术本身就是要为这个世界提供点什么！

　　我对艺术的定义如是：

　　之一，艺术是一种敏捷的文化方式。

　　之二，艺术是一种别样的智慧。

　　为什么会出现这么两个答案呢？

　　这是因为之一是在理论形态的把握，是与其他人文学术形态比较之后的结论；之二则是从艺术家的角度出发的立场占位，是比较个体化的主张而已。

　　于是，“敏捷的文化”成为我的基本理论框架与艺术终点；而“别样的智慧”则成为我艺术创作出发的起点。

　　第三，其实，细心的读者还是可以注意到，我几乎没有写过一篇对我艺术批评的正面回应文字，其中的原因如是：

　　之一，作为艺术家，其作品完成后，尤其是几乎与大众的视野相平行地完成的作品，已经不再受制于艺术家创作之前的方案框定，它已经成为社会化的产物。而任何一个社会人，都有权利与自由去进行自己的判断、批评甚至咒骂。

　　之二，艺术家对于自己的作品，尤其是在遭受到攻击时进行自我辩解，是没有任何意义的。这是因为如果艺术家不在人世了，该当如何辩解呢？

　　之三，批评——包括诅咒式的漫骂，其实是在对于作品“意义”空间的增殖与拓扩。而中国批评家的问题在于，一旦被艺术家所漠视，不能成为“教父”，则注定要堕入“冤妇泼夫”，所以，那些非理性的语言，可以为新的“观照者”提供另外的想象空间吧。

　　第四，当然，如果到此读者诸君还是好奇的话，我不得不再重述一下我在“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”（重庆美术馆2006年3月29日-4月8日）上前言中一段话：在这个过程中，朋友的温暖给你带来的有时是不自觉的懈怠，而敌人似乎变得更为重要，一方面，他们以专业的态度，将你的缺陷恶意地放大到你不得不重视的地步，逼你向着完美迈进；另一方面，如果进攻的炮火无法伤害你的话，将注定会成为庆祝的别样礼花。

　　在这里可以鲜明地看到，显然“敌人”比“朋友”更为重要，也唯其如此，我才会有如此的艺术观与生活观：

　　在未来这未知的混沌中，我感受到命运拒绝把握的迷人气息。冲击性地前行，已经是我无法更易的宿命！