云上的日子

第9章 临水照花人

　　中国文学史上有禅宗至纯至美味道的人，三毛算一个，她的散文风格独树一帜，喜欢的人有亲切亲近之感。她的散文适合在阳光午后细看，好比是余味不绝的咖啡或好茶。三毛对于丈夫荷西的爱是淡然而铭心刻骨的，她的莫名离世，也许还与她放不下有关。

　　三毛遗落在撒哈拉沙漠上的感觉，对于后来人，评说这份感情是多余的，终有她的书来述说这份平淡至极之美。时过境迁，物是人非，但那一段感情，对于三毛和荷西来说终是心下欢喜。就如他们走到一起的时机，他们必然是不在乎他人的妄加猜测的。

　　当日陆亘大夫与南泉禅师交谈，陆亘大夫说：“学习道法，天地与我同根，万物与我一体，真是很奇怪的。”南泉禅师指着庭前花，对陆亘大夫说：“当时有人见到一枝花，好像做梦一样。”

　　天地同根，万物一体，是中国传统文化追求的最高境界。天地生万物，人类终究是大自然的一部分。琴棋书画，都是在对艺术的追求中达到忘我的境地，而心生欢喜。琴为君子之音，模仿自然的从容高洁。围棋有天元和黑白，探究万物的衍生竞争之道。仓颉造字，鬼神为之哭嚎。每一个汉字就是自然最真实的写真，流动的书法更为其注入了盎然的生机。中国的山水画讲究超然物外的气魄。这四者乃是中国艺术的最好体现，不应被西方艺术体系思想的进入而冲淡。至于弃易经而把围棋当成一种搏杀之道，是对“忘我”之道的遗忘和曲解。

　　庄生梦蝶，周公解梦，是对人类潜意识的探讨。弗洛伊德认为梦是被压抑的潜意识里性欲望的伪装满足，这是西方的观点。西方的艺术情绪饱满，更富于浪漫。中国的传统艺术淡然从容，追求心灵的洁净。两者各有特色。从整体说来，西方艺术在建筑、雕塑、音乐、绘画和文学上是同步交错的，哥特、巴洛克、洛可可、古典主义、浪漫主义这几个词汇反复出现，宛如抽象画派错乱而活泼的线条。近代以来的艺术中，更是呈现抽象主义、超现实主义、解构主义等各种思潮的混乱和迷茫。再如哥特式原指野蛮和粗糙，后来为中世纪的文化正名，又改为庄严肃穆的象征。到上世纪80年代，哥特式音乐被定义为阴郁、压抑和死亡。这种艺术的压抑和爆发恰如蒙克的名画《呐喊》所表达的，扭曲的天空和人脸，爆发的思索和迷茫。

　　中国传统文化在文艺方面的体现，如辐射的阳光，看似散漫，却有一个共同的中心，因而是放松的，从容的，并不是弗洛伊德所说的那种欲望。陆亘大夫能体会到万物与我为一体的境界，是幸福的。花是色最好的写照，美丽却不长久，再好再美的花也因季节变化而凋零。但这花开季节，无论风霜雨露，终是美的。人生的坎坷和绽放，不能选择逃避，却可以从容。

　　在沃塞毫斯的油画《许拉斯和水仙女》中，英俊的少年许拉斯受水妖的诱惑被拉入水中，再没有上来。纵然在无边的大漠上，也还有绿洲中的清泉，当三毛遇上荷西，荷西一定惊她为临水照花人，三毛也知道那一刻，她在荷西的眼里是极美的。

　　听风

　　翩翩，

　　与黄蝴蝶相戏。

　　叹息，

　　如冰缝裂开。

　　鸽子守望，

　　一个阁楼，

　　或整个世界。

　　在宝石蓝中滑翔，

　　沿北斗星。

　　细雨微斜，

　　抚平玫瑰旋涡。

　　揽影自怜于，

　　一池春水，

　　静静地簪花。