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094 才绝画绝痴绝的画家
顾恺之
“传略”顾恺之（约345～409），字长康，小字虎头，东晋晋陵无锡（今属江苏）
人。他是我国绘画史上第一个有画迹可考的大画家和最早的绘画理论家。传见《晋书》卷九十二《文苑・顾恺之传》。
顾恺之出生于江东名门望族，他是在优越的家庭条件下成长的。这正为他从小博览群书、习文作画提供了良好的条件。不过，门阀士族的出身并没有使顾恺之成为一个大官，而是在魏晋社会盛行“玄谈清议”的风尚中做了一位并不富有的“清客”（即幕僚或食客）。他先后做过大司马桓温和荆州都督殷仲堪的参军，后又投奔到桓玄门下。他一生基本上就是周旋于当时的豪贵名流之间，只是到了晚年（义熙初年，405～406）才得了一个散骑常侍的清闲职位，后卒于任上，终年64岁。
顾恺之从小聪颖博学，多才多艺。他曾拿自己的《筝赋》与鼎鼎大名的嵇康的《琴赋》作比，认为自己毫不逊色。他因“才绝”而自负，好矜夸。顾恺之为人又诙谐痴黠，率真通脱。他的画曾被人盗走，他不但不生气，反说是画妙通灵，化仙飞去了。他甚至还天真地相信一些骗人的小把戏，因此又有“痴绝”之雅称。桓温常说顾恺之身上痴黠各半。
其实，其痴是假，其黠为真。这不仅是魏晋名士超世脱俗的表现，还是他在权贵之间的周旋中得以明哲保身的手段。顾恺之还有“画绝”的美誉，时人称之为“虎头三绝”。
“影响”“画绝”是顾恺之能成为一个历史名人的关键所在。顾恺之多才多艺，尤以擅画闻名。大约20岁时在瓦棺寺画了一幅维摩诘像，不唯形似，而且神肖。画成，光照一寺，耀目数日。人们为争着看他的画，布施给寺院的钱就超过百万。一颗夺目的绘画明星就这样升起了。他非常注重描绘人物的眼神，往往画成数年不点睛。他认为“传神写照，正在阿堵之中”，即眼睛是反映人物神情意态的窗口。所以在他看来画人手拨琴弦的形态易，画人望断南飞雁的神情难。顾恺之绘画的线条用笔如春蚕吐丝，与师法他的南朝梁代的陆探微并称“顾陆”，属于“密体”。其特点是行笔紧劲连绵，超忽飘逸，特别注意对人物内心活动的刻画，追求传神写意的情景交融。他的绘画题材十分广泛，佛教壁画、人物肖像、山水花鸟、走兽鱼龙，无所不作，可以说是一位“全能”画家。他的作品很多，然而流传至今的只有《女史箴图》《洛神赋图》和《列女图》的摹本。其中前两种被看做是顾恺之的代表作。《女史箴图》是根据晋人张华的《女史箴》而创作的，其内容是通过对古代贤德妇女的歌颂以规劝当时专权的皇后贾南风，并为后世鉴戒。该图通过对人物内心活动的刻画，以鲜明的对比手法，惟妙惟肖地表达了故事的内容。后人评论此图是“笔彩生动，髭发秀润”。该图卷现存英国大英博物馆，是1900年八国联军侵华时被英人掠去的。《洛神赋图》是根据曹植的名篇《洛神赋》而作的，其形式如同现在的连环画。线条细劲，布置奇古，形神飘逸。人物顾盼有情，山水画法古拙。后人评论说该图的笔意如春云浮空，流水行地，全是笔端自然的流露，不求藻饰。《洛神赋图》的摹本现存五种，分藏中国、美国和日本。其中以故宫所藏的一卷最为完整和接近六朝画风，是宋人摹本，以前曾被视为真迹本。
其实，顾恺之不仅仅是一个大画家，还是我国古代最早的绘画理论家。在晋代以前的画论只是一些零散的片言只语，到了晋代，随着绘画技法的发展，审美程度的提高，画论也逐渐走向全面、系统的发展道路。顾恺之是其时的代表人物。他的画论著作流传至今的有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画三台山记》三篇。其画论思想主要是“以形写神”“迁想妙得”和“置阵布势”。他认为，首先，良好的内心修养和渊博的学识是每位画家最起码的要求，没有这些基础，画家无法了解社会、洞察人情，也就画不出反映时代特征的作品来。其次，要通过对人物外在形象的细心体验，以把握其内心活动与性格，达到“以形写神”的效果。再次，必须通过严密的构思，丰富的想象，精妙的布局，熟练的技巧等多方面有机的配合，方可创作出满意的作品。顾恺之画论的核心就是“以形写神”，唐人张怀�有一段很精辟的评论：他的作品在这方面表现得也尤为突出。“像人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。神妙无方，以顾为最。”即要达到形体与神情的一致是最难的，顾恺之做到了这点，所以他是最高明的。
作为一代宗师的顾恺之，对中国古代的绘画产生了深远的影响。南朝刘宋著名画家陆探微即师其画法，此后六朝的张僧繇、郑法士、董伯仁、展子虔，以至唐代的阎立本、吴道子等大名鼎鼎的画家无不摹写顾恺之的画迹，研习他的技法。南齐的谢赫提出的绘画“六论”法，极大极深地影响了我国古代绘画的发展，而这却是在顾恺之的画论理论基础上发展起来的。由此可见顾恺之对我国古代绘画艺术的卓越贡献。因此后世对他的评价几乎是众口一词的赞誉，甚至有一种空前绝后的慨叹。这当然是溢美之词了。不过也有人反对这种看法，谢赫就把顾恺之列入第三品画家中，认为他的画迹不逮意，声过其实。这正应了“萝卜白菜，各有所爱”的俗语，因为美从来就不是绝对的。
“余论”顾恺之是一位承前启后的伟大画家。他继承了秦汉以来的传统画法，集中地体现魏晋的画风及时代特色，并开启了隋唐绘画高潮。他之所以是一位伟大的画家而不是个高明的画匠，就是因为他不但有高超的绘画技法，而且还有先进的绘画理论，更为重要的是他能集“三绝”于一身，淡泊名利，醉心于艺术，这种献身艺术的精神才是超人的。如今，他的画已远传欧美及日本，成为人类共同拥有的艺术珍宝，这不仅是中国绘画史上的骄傲，而且是人类艺术史上的光荣。那么在没有国界的艺术王国里，还会有谁不知这位才痴盖一世、丹青耀千古的顾虎头呢！
（梁志胜）
“传略”顾恺之（约345～409），字长康，小字虎头，东晋晋陵无锡（今属江苏）
人。他是我国绘画史上第一个有画迹可考的大画家和最早的绘画理论家。传见《晋书》卷九十二《文苑・顾恺之传》。
顾恺之出生于江东名门望族，他是在优越的家庭条件下成长的。这正为他从小博览群书、习文作画提供了良好的条件。不过，门阀士族的出身并没有使顾恺之成为一个大官，而是在魏晋社会盛行“玄谈清议”的风尚中做了一位并不富有的“清客”（即幕僚或食客）。他先后做过大司马桓温和荆州都督殷仲堪的参军，后又投奔到桓玄门下。他一生基本上就是周旋于当时的豪贵名流之间，只是到了晚年（义熙初年，405～406）才得了一个散骑常侍的清闲职位，后卒于任上，终年64岁。
顾恺之从小聪颖博学，多才多艺。他曾拿自己的《筝赋》与鼎鼎大名的嵇康的《琴赋》作比，认为自己毫不逊色。他因“才绝”而自负，好矜夸。顾恺之为人又诙谐痴黠，率真通脱。他的画曾被人盗走，他不但不生气，反说是画妙通灵，化仙飞去了。他甚至还天真地相信一些骗人的小把戏，因此又有“痴绝”之雅称。桓温常说顾恺之身上痴黠各半。
其实，其痴是假，其黠为真。这不仅是魏晋名士超世脱俗的表现，还是他在权贵之间的周旋中得以明哲保身的手段。顾恺之还有“画绝”的美誉，时人称之为“虎头三绝”。
“影响”“画绝”是顾恺之能成为一个历史名人的关键所在。顾恺之多才多艺，尤以擅画闻名。大约20岁时在瓦棺寺画了一幅维摩诘像，不唯形似，而且神肖。画成，光照一寺，耀目数日。人们为争着看他的画，布施给寺院的钱就超过百万。一颗夺目的绘画明星就这样升起了。他非常注重描绘人物的眼神，往往画成数年不点睛。他认为“传神写照，正在阿堵之中”，即眼睛是反映人物神情意态的窗口。所以在他看来画人手拨琴弦的形态易，画人望断南飞雁的神情难。顾恺之绘画的线条用笔如春蚕吐丝，与师法他的南朝梁代的陆探微并称“顾陆”，属于“密体”。其特点是行笔紧劲连绵，超忽飘逸，特别注意对人物内心活动的刻画，追求传神写意的情景交融。他的绘画题材十分广泛，佛教壁画、人物肖像、山水花鸟、走兽鱼龙，无所不作，可以说是一位“全能”画家。他的作品很多，然而流传至今的只有《女史箴图》《洛神赋图》和《列女图》的摹本。其中前两种被看做是顾恺之的代表作。《女史箴图》是根据晋人张华的《女史箴》而创作的，其内容是通过对古代贤德妇女的歌颂以规劝当时专权的皇后贾南风，并为后世鉴戒。该图通过对人物内心活动的刻画，以鲜明的对比手法，惟妙惟肖地表达了故事的内容。后人评论此图是“笔彩生动，髭发秀润”。该图卷现存英国大英博物馆，是1900年八国联军侵华时被英人掠去的。《洛神赋图》是根据曹植的名篇《洛神赋》而作的，其形式如同现在的连环画。线条细劲，布置奇古，形神飘逸。人物顾盼有情，山水画法古拙。后人评论说该图的笔意如春云浮空，流水行地，全是笔端自然的流露，不求藻饰。《洛神赋图》的摹本现存五种，分藏中国、美国和日本。其中以故宫所藏的一卷最为完整和接近六朝画风，是宋人摹本，以前曾被视为真迹本。
其实，顾恺之不仅仅是一个大画家，还是我国古代最早的绘画理论家。在晋代以前的画论只是一些零散的片言只语，到了晋代，随着绘画技法的发展，审美程度的提高，画论也逐渐走向全面、系统的发展道路。顾恺之是其时的代表人物。他的画论著作流传至今的有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画三台山记》三篇。其画论思想主要是“以形写神”“迁想妙得”和“置阵布势”。他认为，首先，良好的内心修养和渊博的学识是每位画家最起码的要求，没有这些基础，画家无法了解社会、洞察人情，也就画不出反映时代特征的作品来。其次，要通过对人物外在形象的细心体验，以把握其内心活动与性格，达到“以形写神”的效果。再次，必须通过严密的构思，丰富的想象，精妙的布局，熟练的技巧等多方面有机的配合，方可创作出满意的作品。顾恺之画论的核心就是“以形写神”，唐人张怀�有一段很精辟的评论：他的作品在这方面表现得也尤为突出。“像人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。神妙无方，以顾为最。”即要达到形体与神情的一致是最难的，顾恺之做到了这点，所以他是最高明的。
作为一代宗师的顾恺之，对中国古代的绘画产生了深远的影响。南朝刘宋著名画家陆探微即师其画法，此后六朝的张僧繇、郑法士、董伯仁、展子虔，以至唐代的阎立本、吴道子等大名鼎鼎的画家无不摹写顾恺之的画迹，研习他的技法。南齐的谢赫提出的绘画“六论”法，极大极深地影响了我国古代绘画的发展，而这却是在顾恺之的画论理论基础上发展起来的。由此可见顾恺之对我国古代绘画艺术的卓越贡献。因此后世对他的评价几乎是众口一词的赞誉，甚至有一种空前绝后的慨叹。这当然是溢美之词了。不过也有人反对这种看法，谢赫就把顾恺之列入第三品画家中，认为他的画迹不逮意，声过其实。这正应了“萝卜白菜，各有所爱”的俗语，因为美从来就不是绝对的。
“余论”顾恺之是一位承前启后的伟大画家。他继承了秦汉以来的传统画法，集中地体现魏晋的画风及时代特色，并开启了隋唐绘画高潮。他之所以是一位伟大的画家而不是个高明的画匠，就是因为他不但有高超的绘画技法，而且还有先进的绘画理论，更为重要的是他能集“三绝”于一身，淡泊名利，醉心于艺术，这种献身艺术的精神才是超人的。如今，他的画已远传欧美及日本，成为人类共同拥有的艺术珍宝，这不仅是中国绘画史上的骄傲，而且是人类艺术史上的光荣。那么在没有国界的艺术王国里，还会有谁不知这位才痴盖一世、丹青耀千古的顾虎头呢！
（梁志胜）
