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6、舞蹈女神
邓肯
（1877～1927）
[传略]伊莎多拉・邓肯，美国女舞蹈家，现代舞的先驱。1877年5月26日生于圣弗朗西斯科，1927年9月14日卒于法国尼斯。自幼受过良好的艺术教育，母亲是音乐教师，培养了她的舞蹈兴趣。她立志用舞蹈重新诠释音乐的精髓。21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画、音乐中寻找灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。凭借其独树一帜的艺术形象，邓肯在整个欧洲受到人们的普遍欢迎。1904年、1905年、1913年邓肯数次访问俄国，她的表演和对舞蹈的理解，震动了俄国艺术界。
邓肯极力推崇美即自然这一美学思想。1913年以后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材――贝多芬、瓦格纳、柴科夫斯基的音乐。这其中有她创作和表演的最著名的作品《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《国际歌》《第六交响曲》（柴科夫斯基作曲）等。
1921年，邓肯应邀去苏联办学，同时在德国、法国设有舞蹈学校。她曾讴歌过苏联十月革命。1922年，她与苏联诗人叶赛宁结婚，后又与之分手，到欧洲旅行。1927年12月14日因车祸逝世。
邓肯的舞蹈作品传世甚少，她的思想、言论散见在她的自传和后人的回忆录中。柏拉图、叔本华、尼采、卢梭、惠特曼对其产生过较大的影响。邓肯毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。
[影响]邓肯被誉为“现代舞之母”，是20世纪初一位杰出的女性，是一位毕生追求欢乐与光明的舞蹈之神，她给人类带来一个瑰丽的梦，将伟大的艺术献给了世人。
邓肯曾经说过：“最自由的身体中蕴含着最高的智慧。”她认为有意义的舞蹈是内在情感迸发和表达的一种思想。她用自己的舞姿诠释着这一思想。在生活困境的挣扎和个人浪漫的幻想中，她身披薄如蝉翼的舞衣赤足舞蹈，创造了与古典芭蕾大相径庭的自由舞蹈，不自觉地卷起了全球新舞蹈运动的惊涛骇浪。令整个世界感动的，不仅仅是她美丽的身体，抑或改变了舞步和服装的习惯，而是在脱去紧身胸衣和芭蕾舞鞋后，把少数人垄断的舞蹈艺术重新归还给了大众，道出了人们摆脱束缚、渴望自由、向往自然的心声。邓肯的成功是自然情感对社会习惯的一种胜利。当她的裸足落地时，人们在僵化陈腐和空洞无物的黑暗中看到了一线光明。
19世纪20世纪之交，人类精神层面出现了空虚的裂痕。在舞蹈界，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放自身与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然、田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉・邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人文复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中获得了灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬反映了当时的时代精神。
邓肯所演绎的现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作；从纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，邓肯扮演着一个唤醒身体的使者。而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
邓肯远离故国。在欧洲颠沛流离的生活中，她以坚定的信念、自由轻灵的舞姿迎来了曾经失落的赞美和崇拜。欧洲人透过图尼克衫看到的，不仅是健康美丽的身体，更是充实坚强的灵魂。罗伯特・亨利曾说：“看到她以后，使我想起惠特曼的伟大声音，我从她的舞姿中发现了深奥的哲理。看她跳舞时，使我兴奋的不仅是她的表现之美，而是她对于将来的人们所给予的纯粹美的人生意义。”
1905年，邓肯来到俄国后，舞蹈家福金“高兴得发狂”。她说“我从她的舞蹈中看到了我正在追求的东西，也就是我向同伴们所要求的表现性、单纯性和自然性。”邓肯认为芭蕾违背了人体的自然规律，扭曲了真实的肉体和精神。而她的新舞蹈也绝非以“兴之所至的意志”来作为基础。
她的舞蹈创作基本上源自四个方面：自然主义、古典音乐、古希腊精神和革命主义激情。
邓肯认为，舞蹈艺术来源于自然，人体动作的原动力来自大自然的波浪运动：海、风、地球的运动永远处在同一的、持久的和谐之中。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。邓肯认为芭蕾“只表现活着东西的死亡”，而自然唤醒了生命的能量。她曾说“我学习了花朵的颤动、蜜蜂的飞舞、鸽子和其他鸟类可爱优美的姿态。”热爱健美、自由的个体的古希腊精神与邓肯要在自然中追求的理想不谋而合。在古希腊瓶画的姿态中，发现了她浪漫主义精神的理想形态。在游历希腊时，她曾在古希腊废墟上随心而舞，复苏了沉睡已久的肉体崇拜。“她通过舞蹈，表现出很久以来在文化的下面被遗忘的肉体，但这并不是表现未开化的人们的裸体，而是与理智想结合的新的肉体。”邓肯不单是复活了古希腊精神，而且超越了它，把“最高的智慧蕴藏在最自由的肉体之中。”邓肯童年受过一定的音乐教育，所以在她随着肖邦、勃拉姆斯、贝多芬、瓦格纳的音乐舞蹈时，能够驾轻就熟地处理复杂的节奏与抽象的音乐。她那轻快的跑动、跳跃，体操式的步伐，趾尖的竖立，前后转头，柔软的臂姿，显示了浓郁的浪漫主义情调，快乐地飘浮于音波之上。波德莱尔曾说：“舞蹈能启示一切蕴藏在音乐中的东西”，邓肯把“肉体动作发展为灵魂的自然言语”，与音乐对话，并捕捉到了音乐灵魂中酒神的狂喜。
邓肯在《马赛曲》《奴隶进行曲》《革命者》《母亲》等作品中流露出火热的革命主义激情，倾注了对人类的苦难、受压迫阶层的同情与关照。她热情赞颂了法国革命和俄国革命。在苏联的日子，人民的深重苦难、革命者一往无前的精神、战争的残酷和前仆后继的壮烈，被她浪漫主义的手法演绎后，充满了诗意，表达了争取新生的渴望。
更重要的是，邓肯在思想上启示了无数有欲望却又蒙昧的人们，她把自由的肉身包裹于光束之中，使人们忘却了芭蕾的束缚与死板，进入了一个全新的视觉领域和动感世界，以流行、通俗化的方式进行舞蹈的变革。当邓肯在1927年被卷入车轮的围巾缠颈窒息时，美国的现代舞界已有众多的叛逆者开始呼吸，开始创建出邓肯所预言的美国舞蹈“跨大步伐，跳前跳后，跳上跳落，昂首阔步，手挥足跳，跳出先人的开拓精神，英雄的刚毅，妇女的公道，仁慈和纯洁，以及我们母亲的慈爱和温柔”。
邓肯的恣意放纵自然有别于圣母的简素内敛，然而看邓肯的一生中，对舞蹈的灵悟执著正如玛利亚接受神的意旨时那份有些迷茫但决然承担的坚信；邓肯的痛楚、惘然，尤其是在叶赛宁自杀后的近乎错乱，以及最后长围巾绕在车轮里造成猝死的结局，又正如玛利亚的孤独，为某种难以言清的信念和使命而必须承担的孤独。邓肯的死是否刻意，没人能说得清，只是当时开车的司机呆呆地反复说着：“我杀死了圣母，我杀死了圣母。”邓肯自身的高贵并不能掩盖她的痛苦，她给这个多变的世界带来的是更多的不安。
[余论]作为一个女人，她是不幸的。她放纵自己的情欲，对生活、爱情的随心所欲，在男人世界中恣意游戏的同时也被这种放纵所累。
作为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。她坚持舞蹈要面向大众，坚信舞蹈教育能净化儿童心灵，启迪他们的智慧和美感的主张，无论在过去、现在和将来都会闪烁着智慧的光芒。
（贾东瀛）
（1877～1927）
[传略]伊莎多拉・邓肯，美国女舞蹈家，现代舞的先驱。1877年5月26日生于圣弗朗西斯科，1927年9月14日卒于法国尼斯。自幼受过良好的艺术教育，母亲是音乐教师，培养了她的舞蹈兴趣。她立志用舞蹈重新诠释音乐的精髓。21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画、音乐中寻找灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。凭借其独树一帜的艺术形象，邓肯在整个欧洲受到人们的普遍欢迎。1904年、1905年、1913年邓肯数次访问俄国，她的表演和对舞蹈的理解，震动了俄国艺术界。
邓肯极力推崇美即自然这一美学思想。1913年以后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材――贝多芬、瓦格纳、柴科夫斯基的音乐。这其中有她创作和表演的最著名的作品《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《国际歌》《第六交响曲》（柴科夫斯基作曲）等。
1921年，邓肯应邀去苏联办学，同时在德国、法国设有舞蹈学校。她曾讴歌过苏联十月革命。1922年，她与苏联诗人叶赛宁结婚，后又与之分手，到欧洲旅行。1927年12月14日因车祸逝世。
邓肯的舞蹈作品传世甚少，她的思想、言论散见在她的自传和后人的回忆录中。柏拉图、叔本华、尼采、卢梭、惠特曼对其产生过较大的影响。邓肯毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。
[影响]邓肯被誉为“现代舞之母”，是20世纪初一位杰出的女性，是一位毕生追求欢乐与光明的舞蹈之神，她给人类带来一个瑰丽的梦，将伟大的艺术献给了世人。
邓肯曾经说过：“最自由的身体中蕴含着最高的智慧。”她认为有意义的舞蹈是内在情感迸发和表达的一种思想。她用自己的舞姿诠释着这一思想。在生活困境的挣扎和个人浪漫的幻想中，她身披薄如蝉翼的舞衣赤足舞蹈，创造了与古典芭蕾大相径庭的自由舞蹈，不自觉地卷起了全球新舞蹈运动的惊涛骇浪。令整个世界感动的，不仅仅是她美丽的身体，抑或改变了舞步和服装的习惯，而是在脱去紧身胸衣和芭蕾舞鞋后，把少数人垄断的舞蹈艺术重新归还给了大众，道出了人们摆脱束缚、渴望自由、向往自然的心声。邓肯的成功是自然情感对社会习惯的一种胜利。当她的裸足落地时，人们在僵化陈腐和空洞无物的黑暗中看到了一线光明。
19世纪20世纪之交，人类精神层面出现了空虚的裂痕。在舞蹈界，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念，还是行为规范，都需要一场革命来应和解放自身与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然、田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉・邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人文复兴。她抛却了紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古希腊文化中获得了灵感。她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬反映了当时的时代精神。
邓肯所演绎的现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作；从纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，邓肯扮演着一个唤醒身体的使者。而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
邓肯远离故国。在欧洲颠沛流离的生活中，她以坚定的信念、自由轻灵的舞姿迎来了曾经失落的赞美和崇拜。欧洲人透过图尼克衫看到的，不仅是健康美丽的身体，更是充实坚强的灵魂。罗伯特・亨利曾说：“看到她以后，使我想起惠特曼的伟大声音，我从她的舞姿中发现了深奥的哲理。看她跳舞时，使我兴奋的不仅是她的表现之美，而是她对于将来的人们所给予的纯粹美的人生意义。”
1905年，邓肯来到俄国后，舞蹈家福金“高兴得发狂”。她说“我从她的舞蹈中看到了我正在追求的东西，也就是我向同伴们所要求的表现性、单纯性和自然性。”邓肯认为芭蕾违背了人体的自然规律，扭曲了真实的肉体和精神。而她的新舞蹈也绝非以“兴之所至的意志”来作为基础。
她的舞蹈创作基本上源自四个方面：自然主义、古典音乐、古希腊精神和革命主义激情。
邓肯认为，舞蹈艺术来源于自然，人体动作的原动力来自大自然的波浪运动：海、风、地球的运动永远处在同一的、持久的和谐之中。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。邓肯认为芭蕾“只表现活着东西的死亡”，而自然唤醒了生命的能量。她曾说“我学习了花朵的颤动、蜜蜂的飞舞、鸽子和其他鸟类可爱优美的姿态。”热爱健美、自由的个体的古希腊精神与邓肯要在自然中追求的理想不谋而合。在古希腊瓶画的姿态中，发现了她浪漫主义精神的理想形态。在游历希腊时，她曾在古希腊废墟上随心而舞，复苏了沉睡已久的肉体崇拜。“她通过舞蹈，表现出很久以来在文化的下面被遗忘的肉体，但这并不是表现未开化的人们的裸体，而是与理智想结合的新的肉体。”邓肯不单是复活了古希腊精神，而且超越了它，把“最高的智慧蕴藏在最自由的肉体之中。”邓肯童年受过一定的音乐教育，所以在她随着肖邦、勃拉姆斯、贝多芬、瓦格纳的音乐舞蹈时，能够驾轻就熟地处理复杂的节奏与抽象的音乐。她那轻快的跑动、跳跃，体操式的步伐，趾尖的竖立，前后转头，柔软的臂姿，显示了浓郁的浪漫主义情调，快乐地飘浮于音波之上。波德莱尔曾说：“舞蹈能启示一切蕴藏在音乐中的东西”，邓肯把“肉体动作发展为灵魂的自然言语”，与音乐对话，并捕捉到了音乐灵魂中酒神的狂喜。
邓肯在《马赛曲》《奴隶进行曲》《革命者》《母亲》等作品中流露出火热的革命主义激情，倾注了对人类的苦难、受压迫阶层的同情与关照。她热情赞颂了法国革命和俄国革命。在苏联的日子，人民的深重苦难、革命者一往无前的精神、战争的残酷和前仆后继的壮烈，被她浪漫主义的手法演绎后，充满了诗意，表达了争取新生的渴望。
更重要的是，邓肯在思想上启示了无数有欲望却又蒙昧的人们，她把自由的肉身包裹于光束之中，使人们忘却了芭蕾的束缚与死板，进入了一个全新的视觉领域和动感世界，以流行、通俗化的方式进行舞蹈的变革。当邓肯在1927年被卷入车轮的围巾缠颈窒息时，美国的现代舞界已有众多的叛逆者开始呼吸，开始创建出邓肯所预言的美国舞蹈“跨大步伐，跳前跳后，跳上跳落，昂首阔步，手挥足跳，跳出先人的开拓精神，英雄的刚毅，妇女的公道，仁慈和纯洁，以及我们母亲的慈爱和温柔”。
邓肯的恣意放纵自然有别于圣母的简素内敛，然而看邓肯的一生中，对舞蹈的灵悟执著正如玛利亚接受神的意旨时那份有些迷茫但决然承担的坚信；邓肯的痛楚、惘然，尤其是在叶赛宁自杀后的近乎错乱，以及最后长围巾绕在车轮里造成猝死的结局，又正如玛利亚的孤独，为某种难以言清的信念和使命而必须承担的孤独。邓肯的死是否刻意，没人能说得清，只是当时开车的司机呆呆地反复说着：“我杀死了圣母，我杀死了圣母。”邓肯自身的高贵并不能掩盖她的痛苦，她给这个多变的世界带来的是更多的不安。
[余论]作为一个女人，她是不幸的。她放纵自己的情欲，对生活、爱情的随心所欲，在男人世界中恣意游戏的同时也被这种放纵所累。
作为一个舞蹈家，她获得了成功。她成为美国现代舞蹈的奠基人，并以自己创办的舞蹈学校，传播推广了她的舞蹈思想和舞蹈动作，影响了世界舞蹈的发展进程。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。她坚持舞蹈要面向大众，坚信舞蹈教育能净化儿童心灵，启迪他们的智慧和美感的主张，无论在过去、现在和将来都会闪烁着智慧的光芒。
（贾东瀛）
