草庐漫话

第一节 听琴

　　——雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹，月下闻蝉，皆为野客之闲情、文人之深趣。情有深浅之别，趣有雅俗之分，古人谓“琴棋书画诗酒花”为人生雅趣之最高境界。草庐主人偶得闲暇，拾趣话之，名之“草庐趣话”。

　　在我的生命里，琴声就是心灵的空气、水分和阳光。

　　在每一次繁忙与劳碌之后，我都会静下心来，聆听那和雪花一样飞舞的、精灵一般的音符。仿佛一阵新雨过后，心宇纤尘不染，柔和明净，一片蔚蓝。

　　说起来，你也许不信，我第一次听到的琴声，是我自己弹奏的。那是我三岁的时候，我在我家的房子旮旯中竟找到了一把琴。我不知道它叫什么琴，也不知何人所买。我们家是世代的农民，没有一个人懂音乐，自然也无人能做我的老师。琴体是一个空心的长方盒，上面标的音符像蝌蚪一样参差排列着。三根粗细不等的琴弦在小蝌蚪尾巴下面横贯整个琴盒，盒的一端有一个方口，用手一拨，便发出铮铮的美妙的声音，新奇、单纯、活泼、古雅。在惊讶、愕然、兴奋、狂喜之后，便试着拂弄它，弹拨它，那没有什么曲调的琴声不时地响在空寂的小院，给我落寞的童年带来了无穷的欢乐。

　　我的小学、初高中在六七十年代度过，这正是中国文化沙化的时期，除了能从几个样板戏中听到丝竹之声外，很少听到那充满神韵的琴声。我的学生时代很少上音乐课，至到今天，我的音乐知识也浅得可怜，甚至，连最初级的简谱都不会识。但这并没有影响我对音乐的爱好，尤其是琴声，一听，心灵就会产生共鸣。我上大学的时候，有一个女同学，出身在一个音乐世家，她有一把真正的宋朝古琴。每当人们午睡之后，她都独自留在教室里拂琴。她演奏的《大胡笳》特别动人，其声凄凄，其韵依依，把几千年前一个女子去国离乡的惨痛经历讲述得如泣如诉。我不忍干扰她的演奏，常站在门外作她唯一的不曾谋面的听众。从那时起，我开始写诗。诗是另一种形式的音乐，它同样源于人类的心灵、情感和智慧。

　　现在，人们的文化生活日趋丰富，想听琴声再也不是什么奢望。然而，最让我难忘的是那江南迷魂的琴声。前年，江南一行，来到苏州。这里人文荟萃，山青水秀，所到之处，可谓处处佳景，处处琴声。那端庄秀丽、身着古装的女孩，款款拂琴，行云流水一般，优雅极了。柔柔曼曼的琴声琴韵，和着茉莉的馨香，流入游人心头，涤尽一路风尘，让人如沐春风，陶然若醉。晚上，别人在旅馆休息，我独自跑进一家书场，饱享那琴声。《官怨》缠绵悱恻，《寇宫人》吴语软糯，《新木兰辞》激昂慷慨，加之歌女珠喉如莺、清流舒展的歌唱，让我仿佛置于身于天堂之上。

　　对于姑苏，我仅仅是一个过客，回乡之后，处处吴音成为梦中之事。好在，有一个人走进了我的生活，成了我生命的重要组成部分。他就是克莱斯曼。克莱斯曼来过中国，可惜，我无缘当场聆听他精美绝伦的演奏。但我通过电视荧屏过了一把瘾。他的演奏朴实、流畅、优雅、华美、旋律悠扬，和声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到他的琴音，都会不知不觉被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界里。我设法买到了他的音乐带，在黄昏、在雨天、在月光下，打开录音机，克莱斯曼那浪漫、典雅、纯洁、温馨的琴声，就像一股清泉滋润着我的心田。他的音乐将古典、浪漫和现代三种风格溶于一个整体，充满着浪漫情怀，以一种温情滋渥着我的精神。他用《命运》、《致艾丽丝》引我步入了古典音乐的殿堂，用《爱是蓝色的》修补我被生活噬缺的心灵，失意时给我以激励，伤痛时给我以安慰，烦躁时给我以沉静，成功时给我以欣喜。克莱斯曼成为我的知己和知音。

　　琴声，在我的生命里，就是心灵的空气、水分和阳光。在每一次繁忙与劳碌之后，我都会静下心来，聆听那和雪花一样飞舞的、精灵一般的音符。仿佛一阵新雨过后，心宇纤尘不染，柔和明净，一片蔚蓝。