流淌的心声 哲思的殿堂

第6节 爱情如此美丽却又如此令人神伤

　　丘特切夫的爱情诗也总是与大自然融为一体的。他认为，爱情是生命的一部分，自然哺育了生命，生命也孕育了爱情。爱情诗是丘特切夫诗歌创作中的又一个主旋律。在切特切夫的爱情诗篇中，爱情是浪漫的，也是真实的，它是血肉之躯的生命感受，也是浪漫情怀的动人絮语。丘特切夫的诗歌深受古罗马诗歌的影响，善于使用古典诗歌中常用的铺叙式作诗法，层层铺垫，逐步递进，从对自然景物的描述起笔，最后推出作者想要表达的诗意与情感。在《阳光明媚》中读者可以鲜明地感受到这种作诗法的魅力。

　　这是一首借景抒情的爱情诗篇，感情热烈而奔放，就像那正午的阳光。丘特切夫与杰尼西耶娃的爱情受到上流社会与家庭的指责，这段爱情在世人的眼中违背了伦理，违背了道德。但是杰尼西耶娃为爱情的牺牲与奉献深深地撼动着诗人的心灵。怀着万分爱恋、感激与自责的复杂心理，丘特切夫为这段屹立于尘世之外的爱情谱写了许多感人的诗篇。这首《阳光明媚》就是其中的一首。诗人以大自然的生机盎然、万般美好喻指爱情的美好与甜蜜，最后一段道出真实的内心情感：“没有什么比你那饱受折磨的心灵发出的深受感动的一丝微笑，更令人沉醉……”，从这句诗中读者既可以体会到杰尼西耶娃为爱情而付出的代价，又能窥视到诗人内心深处的歉意，更能体会到诗人对杰尼西耶娃的那份深深爱意。这是一首略带伤感的动人诗篇。

　　对爱情的感伤不只是丘特切夫后期作品的主色调，在其青年时代的作品中，这种对爱情矛盾性的描述就常见于借景抒情的自然诗篇中。爱情矛盾对立性也是丘特切夫哲学思考中的一个主要部分，是其“矛盾对立--统一和谐”的哲学思想在爱情主题诗中的投影，如诗歌《秋日黄昏》。

　　秋天短暂而美好，是火热的炎夏向寒冷的严冬过渡的季节，是截然对立的两个季节之间的时间维度，而黄昏又是白昼向黑夜过渡的时刻，是昼与夜交接的中间地带。作者在本诗中用词也表现出了一种矛盾对立性--明媚、温柔、魅力、五彩斑斓、沉静、微笑、理智、美妙、羞怯与神秘、不安、慵困懒散、忧郁、空荡、冷风、暴风雨、低落、疲惫、暗淡、短暂、痛苦，两种修辞色彩的词群突出了矛盾，烘托了诗人在文章最后所点出的诗歌主题：在理智的心中我们用美妙的羞怯呼唤着痛苦的爱情！步步铺垫，水到渠成。爱情是多么美妙，令人羞怯、令人痛苦，但是人们呼唤着它，追求着它！它是矛盾而又美好的感情！

　　丘特切夫在创作中经常使用铺垫与烘托的手法，将景色或事物正面描写提升到一定的高度后，倾诉出自己的内心情感，所有的景物铺垫都是为了衬托感情而作。在丘特切夫的作品中，最后几行诗句一般都是抒情或表明自己观点或生活感触的点睛之笔，往往是富有哲理或感慨的抒情达意之句，更是全篇的精华所在。例如，在《我记得那金色的时光》中作者优美的笔触令人动容。

　　诗人以抒情的笔调开篇，“我记得那金色的时光”，这熟悉的抒情感叹似乎让读者想起了普希金作于1825年的《致凯恩》一诗中的开始：“我记得那美妙的一瞬”，同样是使用第一人称直抒胸臆，这种写法便于将自然景物与情感直接结合起来，灵活自然，真情感人，达到情景交融的境地，这种手法也是爱情诗惯用的方式，同时也奠定了全诗回忆的基调。

　　这首优美的抒情诗是丘特切夫为阿玛丽娅所作，阿玛丽娅曾是丘特切夫的恋人，但两人并没有步入婚姻的殿堂，而是走上了各自的生活道路。这段留在诗人记忆里的恋情，随着时光的流逝，永远定格在了一段黄昏优美的画面中，宛若一幅淡黄色的油画，诗中提到的景物--黄昏、多瑙河、山丘、古堡、布满青苔的花岗石、夕阳、晚风、苹果花儿、暮色中的河岸、河水的歌唱，这些构成了这幅油画的内容，每一个元素都流淌着浓浓的诗情画意，形成了油画的背景素材，衬托了画面的主人公，诗人的恋人--年轻美丽的仙子。那淡淡的金黄色是夕阳的色彩，是黄昏的色彩，是诗人记忆的色彩，恋人的倩影随着那晚风中飘飞的苹果花儿在诗人的记忆中一同浮现。全诗充满了柔情蜜意，是追忆，也是浮想。深情款款的絮语把读者带入了记忆的时光隧道，沉浸在往昔的美好回忆中，似乎在每个人的记忆深处都有这样一幅散发着温情的画面，它就那样静静地沉在你的心底，任时光飞逝，却抹不去这底片的影像。

　　“微风从身旁轻轻飞过，将你的衣衫轻舞漫卷，将那野苹果花儿一朵朵地朝你那年轻的肩头吹送。”这句浪漫无比的诗句，充分体现出了丘特切夫抒情诗的美感。在丘特切夫的自然哲学观中，自然万物都是具有灵魂的活体。苹果花盛开的季节是五月，五月的春风是如此的顽皮，它将美丽的姑娘轻轻吹拂，调皮地舞弄着她的衣襟，用飘飞的花朵将姑娘装扮，将自然与人的和谐推置到了浪漫的顶峰，令人拍案叫绝。

　　本诗的结束句“而那甜蜜短暂生活的痕迹，已从我们的上空轻轻划过”饱含了深刻的哲理与生命感悟。无论多么美好的时光都是大自然中的短暂瞬间，一切都会过去，一切都会成为一个人短暂生命中的记忆，无奈的伤感，无奈的惋惜，是丘特切夫悲剧意识的淡淡流露。

　　这首小诗中，为了便于抒情，作者采用了人称变换的方式，第一段诗句中，诗人使用了第一人称直抒胸臆，表达自己对这双眼睛的喜爱与眷恋之情。第二段进一步展开抒情，将情感推向一个高潮，这种幸福与痛苦的爱情体验是丘特切夫与杰尼西耶娃之间情感的真实写照。诗人将这双爱恋的双眼所表达出的情感写到了传神的境地，它似乎具有了看穿生命的魔力，一切在它的注视下都是赤裸的、本真的，都是无处藏匿的，这种目光是可以看穿心灵的目光，是可以直达心底的目光。“不可思议”表达出了杰尼西耶娃痛苦矛盾的复杂心情，也是一种寻求答案的询问目光。在爱情与现实世俗生活之间，杰尼西耶娃不顾世俗的规范，在丘特切夫保留原有家庭和妻子的情况下勇敢地选择了爱情，但这种牺牲给杰尼西耶娃带来了巨大的心灵创伤，社会的唾弃与排挤让她饱受了屈辱。这种牺牲在令丘特切夫无比感动的同时，也给他带来了负罪感。这首诗写于他们相恋后不久，诗中以杰尼西耶娃的眼睛为主线，表达了作者内心的丰富感受。

　　随着视觉角度的变换，第三段中作者将第一人称改为第三人称，那双美丽的明眸犹如一面明镜，他在杰尼西耶娃的眼中看到了自己的影子，诗人转而对心爱人儿眼中的自己低声絮语。这种产生于世俗社会的爱，超越了世俗社会目光所及的高度，这种纯真的爱情让丘特切夫忧郁而又沉醉，他对自己这段不被社会所承认的情感与遭遇发出了源自于肺腑的感叹--幸福、疲惫、痛苦而又无权名正言顺地拥有，这是一种命中注定的痛苦。

　　最后一段是全诗的高潮精彩之处，“在这些美妙的瞬间，我每一次都是满怀激情地将它凝望，又满含泪水地将它欣赏”，如此深情的诗句若不是亲身感受是无法流淌于笔端的。这些既深沉又奔放，既幸福又忧伤，既洋溢着生命激情，又充满智慧理性的诗句大概只有在丘特切夫的诗作中才如此鲜明。

　　爱情带来的不永远都是甜蜜，爱情如生命一般，会随着时光的流逝而老去，沉浸在爱情中的生命更觉时光的短暂与珍贵。丘特切夫式的深情款款的絮语是其诗歌的一个主要特色，也正是这种情感深沉甚至有些委婉的叙述，打动了无数读者，触动着读者心中最柔软的地方。在《最后的爱》中，作者感慨时光的飞逝，生命的短暂，诗人对着晚霞述说感伤的情景成为了无数读者心中动人的永恒画面，那略带感伤的柔美诗句犹如一首古典浪漫吉他曲，在世纪诗坛上留下了永久的回声。

　　爱情有苦有甜，是一种矛盾的动人情感，它受到社会的监督与评判，读这首小诗，读者完全能够感受到作者的那种矛盾的心理，就连景物的铺衬也是充满矛盾的。秋日的黄昏别具魅力，它温柔而神秘，这也犹如人生，虽然已近暮年，但生命仍然散发着美丽的光环，暮年也需要爱情这种美丽的感情。但是婚姻之外的爱情是不被社会所接受的，因此，它给诗人除带来幸福之外，还有社会的指责，社会的谴责犹如那即将来临的暴风雨一般，给美丽纯洁的爱情蒙上了低落而疲惫的面纱。

　　社会道德的评判给诗人暮年的这段爱情带来了阴影，爱情的体验激发诗人创作了很多优秀的诗篇，但丘特切夫与杰尼西耶娃的爱情却给他们的心灵带来很多来自于社会的痛苦体验。

　　丘特切夫1850年与杰尼西耶娃相恋，至1864年杰尼西耶娃抑郁而终，在共同生活的近十五年的光阴中丘特切夫所作的爱情诗篇大多为其真实情感体验的表述。可以说，杰尼西耶娃为了追求纯真的爱情而献出了年轻的生命，这成为了诗人心中永远的痛。

　　丘特切夫从来不为作诗而作诗，他在诗歌的创作中不掺杂任何追求名利的意念，从这方面来看，丘特切夫是一位纯洁的诗人。他的情感诗歌都是随感而作，因此，丘特切夫抒情诗情感真实、纯粹而厚重，可以说他的抒情诗歌犹如一本厚厚的情感日记，他真实地体验着生命中的喜怒哀乐，体验着爱情的美好与忧伤。

　　诗人将晚年的爱情誉为晚霞的光辉，面对这无比珍贵的情感，诗人向生命发出了源自于肺腑的请求：“多停留一下，多停留一下吧，那傍晚的光阴，把你的魅力稍稍延长，稍稍延长。”这是一种无奈的呼唤与渴求，生命是短暂的，谁都无法改变大自然的规律，无论多么美好的感情都会成为往事。“你是我的快乐，也是我的绝望”是一句令人无比心痛的诗句。

　　悲剧意识感常在丘特切夫的诗歌中闪现。丘特切夫的悲剧意识内容较为广泛，其中，人类在时光流逝面前的无能为力是丘特切夫悲剧意识的一个重要组成元素。

　　丘特切夫诗歌中的情感纯净透明，真诚浓烈，具有强烈的感染力。这首诗是古典情感诗歌中的杰作，为丘特切夫1851年至1854年间的作品，时光的脚步已经走过近160个春秋，但是，现在读起来，仍觉是今日之作。一首经典的诗歌不会随着时光的流逝而黯然失色，无论何时，它的情感都是与读者相通的，并且自古至今，由于时光的沉淀，它的醇香会愈加浓烈，它的魅力是永存的。

　　爱情不永远都是甜蜜的，它的表现是多元的，有柔情蜜意的爱、默默无语的爱，当然也有甜蜜而又痛苦的爱，也有无比痛苦的爱。在《不要说》一诗中，丘特切夫将爱情的情感折磨进行了极致的描写，如此大胆直接的对爱之深、痛之切的描述可谓前无古人，后无来者，深入地刻画了爱情带给心灵的痛楚，那爱的愁肠，令人如此神伤。

　　在这首诗歌中，丘特切夫以杰尼西耶娃为主人公，抒发了爱情带来的痛苦。丘特切夫与杰尼西耶娃的这种爱情不被社会所接受，杰尼西耶娃为了爱情付出了极大的牺牲，对此，丘特切夫感到深深的愧疚，他内心的痛苦与矛盾让诗人深受折磨与煎熬，他想把自己的灵魂剥得赤裸裸，任杰尼西耶娃鞭挞，任心爱的人儿发出血淋淋的控诉，似乎只有这样才能够减轻丘特切夫心灵深处对这段爱情带给杰尼西耶娃的伤害所感到的压力与重负。

　　这是丘特切夫的杰尼西耶娃爱情组诗中的一首，全诗是以杰尼西耶娃的语气来写的。爱情组诗的创作始于1850年。杰尼西耶娃是丘特切夫一生的真爱，是丘特切夫的爱情女神。杰尼西耶娃是丘特切夫女儿的同学，丘特切夫与之共同生活十四年，同居期间并未解除与妻子的家庭关系，这种爱注定要受到社会的指责，因此，他与杰尼西耶娃之间的爱情充满了社会赋予的痛苦，杰尼西耶娃的早逝也不能不说与源自于社会的压力与迫害有关，这是一段原本应该存在于天堂的爱情，注定在人间要充满艰辛。即使是在爱情抒情诗中，诗人的笔下也蕴涵着深刻的生活感悟与哲理，丘特切夫不愧为一位哲学诗人。

　　是的，爱情与甜蜜、温情不总是同义词，人间的真爱有时更是一种彻骨的折磨与痛苦。爱之深，痛之切！“哦，不要！他在残忍地摧毁着我的生命，虽然我看见他手中的刀在颤抖。”对爱情的这种描写，丘特切夫是第一人，这是一种源自于生命深处的呐喊！它与那种脉脉温情形成了一种强烈的反差。同样是写爱情，丘特切夫写出了生命的“真”，写出了人性中的“真”。

　　是的，爱情不总是风和日丽，不总是温情永远，有时它让人“战栗”、“惊魂”，是一场痛不欲生的情感战争，是一种撕心裂肺的痛苦！是的，这是一种致命的真情！有谁可以将爱情描写得如此直白赤裸，有谁可以将爱情叙述得如此惊天动地、感人肺腑？没有！丘特切夫对爱情这种致命深情的思考前无古人，他对传统讴歌赞美爱情的诗歌进行了无畏的宣战。这种与传统写作风格大相径庭的爱情诗创作深受读者的喜爱，因为他写出了真爱的感受，是最真、最纯的感情表白！

　　诗中字字深情，句句感人，“痛不欲生，只为他而活”，“虽然可以呼吸，但已不能活”……每一行诗句都可让读者感觉到杰尼西耶娃内心深处的苦苦挣扎，内心的矛盾与斗争。为爱而活，杰尼西耶娃选择了爱情。从杰尼西耶娃的身上我们似乎看到了安娜卡列尼娜的影子，都是追求真爱，为爱情而神伤的女性！她们的选择令人动容。

　　诗人是带着一种赎罪的心理来写杰尼西耶娃爱情组诗的，杰尼西耶娃的痛苦，她的过早离世都给诗人带来了痛彻心扉的折磨，诗中隐含着诗人的自责，对杰尼西耶娃刻骨铭心的爱使诗人对生命和爱情有了更深刻的思考。真情、思考、自责汇聚在诗歌中，形成了一种自然流淌出的心声，他的诗歌因而也具有了一种摄人心魄的魅力！

　　丘特切夫对人与世界的深刻思考一直影响着无数的读者，甚至于在21世纪的今天，丘特切夫的诗歌同样引领着读者对生命与存在的深深思考，因此，可以说，丘特切夫不仅是一位伟大的俄罗斯诗人，而且也是一名伟大的自然哲学家。