子夜集

第十四章 W

　　王挥春——

　　之于当代书画大师刘海粟关门弟子王挥春，余在14年前曾评介他的画作“写意中深蕴神采，泼辣中见严谨，奔放中含俊秀，形神兼备，物象与意象相得益彰。”其构图之新颖，其意境之深邃，的确别开生面。如今步入耄耋之龄的王老，其画风却老而不旧，不断出新。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。弥漫着浓郁的现代气……

　　王庆新——

　　以撰书嵌名联而荣获《大世界吉尼斯之最》证书的书法家王庆新，其行书既师法传统又力求创新，做到将高雅的韵致、强劲的气势和潇洒飘逸融为一体，给人以刚柔相济的俊美感。

　　王石帆——

　　“精骛八极，心游万仞”。这是画家心灵境界的升华。著名画家王石帆的山水画作，就具有山魂云魄，追求诗情画意和体现个人情怀的意境。或朴拙苍茫，或博大雄浑，或灵秀朦胧，认真观赏，给人以陶冶性情、顿悟人生之启迪。

　　王巨亭——

　　个性即生命。先后就读于解放军艺术学院美术系和中国美术学院国画系贾文福工作室硕士研究生班的“实力派”画家王巨亭，擅长山水人物，师从当代众多名家，并融百家为一家，逐渐形成自己鲜明的艺术个性。其山水人物，造型新颖，线条简洁，意境深邃，生动传神，饶有情趣，令人耳目一新。

　　王志鸿——

　　王志鸿是著名花鸟画家王静如先生的爱女。她幼受庭训，博采众取，又勇于标新立异，她将工笔没骨写意技法融入画作之中。做画细而不腻，工而不板，真而不僵，不拘一格。

　　王效祖——

　　已年逾花甲的画家王效祖，对于生于斯养于斯的京都，具有难以化解的浓厚情结。他为了更好地表现北京的人文景观，写实与写意相融合，西画技法与中国传统笔墨互为表里，使画作中的钟角楼和琉璃塔等景观独照一面，神采高雅，令人神往。

　　王林——

　　由漫画衍化而来的水墨人物，是王林执著走的一条“蜀道”，但由于其锲而不舍，却成就斐然。其画作取材广泛，或颂或讽，任性逍遥，恣意勾勒，随缘放旷，生动传神。每每观之，或忍俊不禁，或扼腕翘揩，或惬意畅想。如不具高文化品味，焉能卓尔不群得大自在呼！

　　王立国——

　　“研尽一寸墨，扫成千忉峰”，这是青年画家王立国为艺之道的真实写照。其自步入军旅，便在中南海潜心从事绘画艺术创作，有幸目睹众多画坛名宿巨擘的挥毫泼墨及指教点拨，细咀华章，极大地提升了对绘画艺术的理解、认知和技法。其山水作品，以线为骨，俊拔清丽；其紫藤巨制，镑礴大气；其鱼乐图，动中寓静，充分张扬生命的版依。

　　王自美——

　　誉为“黄土地的美容师”的西北汉子王自美，钟情于生于斯养于斯的黄土高原。他表现北国山水神韵和黄土地大塬风骨的画作，在近乎写实中含泼墨带重彩，色调独特，雄浑凝重。生动地讴歌着大西北古老而充满生机的热土。

　　王福刚——

　　欣赏王福刚的画作，会感到勃发着深刻的生命意蕴。无论是由原全国政协副主席、民革中央主席屈武题字的《展翅千里》，还是由原国务院副总理钱其琛作为国礼赠送韩国总统卢武铉的《国色天香》，都是追求人性与物性的融合以及物我之间的“神游”，以性合性，尚意而重逸。

　　王坚——

　　身为燕赵人士的山水画家王坚，外师造化，中得心源。其表现北方高山峻岭的画作，凛峻苍浑，莽然大气，充分显示着雄居寰宇的壮烈和威震八方的风骨。

　　王华——

　　观赏著名花鸟画家王华的《荷叶田田风袅袭》、《天骄》、《神游仙境》和《情》等画作，一种强烈的视觉冲击即将西方绘画的色彩、光影等技法有机地融入中国传统画的笔墨之中，从而显得构图奇巧，色彩厚重，开朗明快，夺人眼目。

　　王午申——

　　以根植传统、贴近生活和雅俗共赏作为绘画“三要义”的王午申，坚决摒弃悖逆传统的“丑、邪、怪”，仰慕平实，敬崇高古，力追自然，着力表现中国画的生命意蕴和笔墨的完整性，给人以生机，以祥和，以向往。

　　王首浩——

　　王首浩的山水画，继承传统又力求新面。在画面的营造中体现一种祥和、平实、静谧、生动的品质，像吟诵一首隽朗的诗篇，聆听一曲优美的合弦，“绘事之妙，多寓兴于此”，收到一种心灵的静化和对美好生活的礼赞。

　　王世元——

　　写意画尚逸而重意，且在表现上追求简淡与空灵。王世元的写意花鸟，“精而造疏，简而意足”，追求人性与物性的相合与物我之间的“神游意会”和“生动之趣”。取形、蕴意、重韵，别开生面。

　　王亚飞——

　　王亚飞的写意花鸟，墨色酣畅，挥洒自如，形似神似兼具，笔笔都见“写”功；其山水，有传统，又有个性彰示，意境灵秀。博得李苦禅、李可染和王雪涛等诸多书画大家的称赞。

　　武春河——

　　堪称“新闻工作者”的武春河，一俟“文人”书法，即富于逻辑力量，又具有笔意诗情。于萧散中寓整饬，在放达中显严谨，亦柔亦峻，亦豪亦秀，收放有度。不仅深藏字义文趣，而且又彰显闲雅高致。潜心揣摩，往往可以读出韩信点兵和诸葛孔明执扇纵论天下三分的气度与神韵。

　　汪易阳——

　　如今有些国画人物，存在一种缺失，即强调写实造型技法用于水墨画创作而刻板。汪易阳的国画狂草人物，既通过极其简练而恣肆的墨线突出了人物的神态，又在面部的刻划中形象逼真、将形态结构与笔墨神韵有机交融，从而挥洒自如，出神入化。温庆海——

　　书画同源，以书入画。花鸟画家温庆海（笔名雪鹄）将两者演绎得水乳交融，出神入化。其尤善绘制的紫藤，以草书入之，气贯长虹。枝干虬劲，花叶藻丽，既设墨浑厚，又艳而不俗，呈现出“力与美的结合”及“光和色的和谐”，生机盎然，意象大千。

　　魏斗——

　　“人品第一，画品第二。”师从书画大师李苦禅入室弟子陈雄立的魏斗，时刻谨记祖师爷的古箴，精神境界与艺术境界互为表里。因此，他画的竹、荷、菊、梅等，无不彰显着高尚的气节、卓然的风范和不媚俗的清丽。

　　文小闻——

　　彰其神韵撷其真谛融入已意于画作之中，是画家文小闻对山水画的创作态度。纵观他的画作，以客观物象为据实和依托，在表现“神韵”的题旨中进行取舍、概括、想象和夸张，从而达到“以形写神”之境界。

　　万志尧——

　　万志尧的山水画作，墨韵生动，且气势宏大，使人为之振奋。远观其“势”则吞纳四野，近观其“质”则真实生动。而“势”与“质”和谐统一，则浑然天成。

　　武玉芹——

　　古人云：“书法是心灵的图画。”是说书法要反映书家对生活美的本质的诠释与解读，女书法家武玉芹的行草，意在笔先，锋藏毫端，执笔运腕，即提即按，纵情挥洒，墨线飞动，节奏含蕴，宛如一幅幅美丽的图画。

　　吴茜——

　　女画家吴茜被业内人士誉为“超写实”中国画画家。其在继承中国画形神兼备的基础上，汲取西画技法，将形“写”的维妙维肖，极真极切，并做到细而不腻，工而不板，肃而不僵，世人如临其境，目睹直观，充分彰显宁静之美，整肃之美，真实之美。