子夜集

第七章 L

　　刘仲文——

　　“白石门人”刘仲文，谨记书画界泰斗齐白石“学我者生，似我者死”之箴言，继承和发扬齐派书画艺术，不设门户，汲取百家之长，从而使自己的画作底蕴深厚，每每有新的创见，颇具大家风范。

　　刘延安——

　　“远观取其势，近观取其质。”可用作对刘延安的山水画的评析。其《清水河畔》、《乌蒙人家》等画作，山峦叠障，云岚氤氲，石骨嶙峋，林木森郁，墨彩华滋，确属精心力作。

　　刘国政——

　　书法是中国的国粹。人人都会写，但写出风格写出品位而且能够称之为书法家的却是寥寥。书法家刘国政云：博学才能培养出艺术修养，领悟方可创作出书艺神韵。故而，其经过艰苦磨砺，不但形成鲜明的书写风格，而且还具有广博的艺术取向。刘存惠——

　　20年前余便读到著名花鸟画家刘存惠的力作，今又赏之，更为“刮目”。古人云：“金针度绣，巨刃摩天”。由于其继承传统又勇于创新，那《清露》、《紫气春风》、《荷塘》、《暗香浮动月黄昏》和《寂静》，以其独特的构图、奇异的色彩等多元的艺术符号，充分表现大自然生态的天趣、意趣和神趣，因而在花鸟画的艺苑中自出新面。

　　刘广源——

　　夹带书卷气的书法，一个鲜明的特点是蕴含朴实无华的韵致。刘广源的书作，用笔起至爽利婉畅，无矫揉造作之气，具有信然天成的意趣。险峻灵动中透着沉稳温和，体态隽秀腴润，简朴平易，闲适洒脱，节律斐然，达到引人平心静意、悠然而又恬然的境地。

　　刘峰——

　　“刚直彰气节，冰雪喻聪明。”这是对著名画家刘峰所绘“雪竹”和“霜竹”的认知与礼赞。其墨竹，或直矗，或俯仰，迎风傲立，加之雪压霜度，显示出宁折不弯的凜然气节，将生动的形态美语化成深邃的精神符号，别具一格。

　　刘维芳——

　　何为“灵”？灵动，灵秀，灵犀，灵魂，灵像。女画家刘维芳画猫，通过简洁的笔墨，勾勒出一只活灵活现意态传情的猫，从而达到形与神的统一，充分显示出简约之美。

　　刘秀英——

　　山灵而神出，水秀而含韵。山水相彰，神韵互表。这是女画家刘秀英山水画作之标格。其《溪山风光》、《春回大地千山秀》和《江山多娇》等，就是颇具神韵的山水画作。

　　刘岳林——

　　艺术贵在创新。故享有“扬州八怪”之一的郑板桥曰：“各有灵苗各自探，要画无古今之画。”以倾情画哈密瓜著称的刘岳林，就开创性弥补了中国画史的空白。他画的哈密瓜，以工写意，形象逼真，情趣盎然，弥漫着浓郁的香气，令人垂涎欲滴。刘海粟大师曾称赞其所画哈密瓜“堪称一绝”。

　　刘振骠——

　　赏识刘振骠的花鸟画作，可称之为色泽艳丽，生动传神，情趣盎然。画的品味应可观、可赏、可识、可藏，同时亦精、亦神、亦逸。但最大价值，是要博得大众的赏识与喜爱。如今画坛有种悖论：“真正现代的好画不是叫大众看的”。这岂非咄咄怪哉！如果画家只给独己画，那还叫做“家”么？无疑，刘振骠的画作是属于大众的。

　　李世英——

　　与余相识相知近半个世纪的著名书法家和篆刻家李世英，于艺术具有超凡的天赋。在多年涉足政治工作的同时，对书法和篆刻艺术情有独钟，苦习不辍，故取得令人翘指的成就。《世英墨迹》、《世英印记》和《世英联墨》三部曲赫然面世。

　　李玉龙——

　　从本辑着重遴选的当代实力派画家李玉龙的苍鹰画作，足以看出其“写意不失真，求真而重神”的艺术追求。不论是大鹏展翅般搏击长空还是凛然屹立傲视旷野的苍鹰，通过其扎实的写生功底和准确的造型，运用稔熟于胸的中国画的笔墨勾染，线条泼辣，而且浓淡相宜，将鹰的雄健、凶悍和无畏表现得极其别具。李荣玉——

　　书法家李荣玉的书体，取势平正中见跌宕，于争让中见互补，注重运笔之刚柔相济，笔断气连，立象以尽意，造型以蕴神，于灵动平稳中显现气韵和张力之美。

　　李山石——

　　以画牡丹花见长的花鸟画家李山石，深谙姊妹艺术形式为同一旨归。其尽管以写意花鸟为主，但兼习人物、山水，并研习过油画、水粉、书法，从而使自己的画作雍容中见清秀，淡雅里见华彩，泼墨中见笔力，别具一格，力避浮华、浅薄和俗套。

　　李树宝——

　　曾长期临摹和研究敦煌壁画的中年画家李树宝，参禅悟道，穷究画理，并将传统绘画技法与现代表现形式相融合，重形而求神，显神而不失形，从而达到形神具臻。尤其是他使用纯天然矿物质颜料作画，色彩愈发艳丽堂皇，雍容华贵，赢得赏者及藏家的青睐。

　　李振淑——

　　“明目标，走正道，寻自我”，是李振淑为艺与为人的准则。其画作，师法传统而重在体悟，形象灵动而为情生，充盈着深邃的文化内涵与浓郁的时代气息，令人耳目一新。

　　李国路——

　　中国的山水画不是自然主义的描摹，而是画家通过对大自然的独特观察和对生活的亲身体悟，通过艺术构思、造型并运用色彩，表达出一种至美的意境。观李国路的画作，就洋溢着对大自然的讴歌，对生活的美好向往和礼赞，从而得到艺术的升华。李志成——

　　来自大西北羲皇故里的画家李志成，尤善绘制西北的高山峻岭。其表现西北大山的雄浑之势，用墨大胆，笔线泼辣，重写实、重气势、重意境。万壑神采墨中来，大野吞荒笔生魄。李凤满——

　　“辛勤耕耘无终期，不敢懈怠误艺涯。”这帧贺李凤满画集出版所作的题词，既是名家姚治华对中年画家李凤满的由衷褒奖，也是对其在浩瀚的艺海彼岸扬帆远航的殷切期寄。著名书画家葛喦评价李凤满的艺术追求是既继承传统，又勇于创新。其画作极富时代感，并以情入画，用鲜明的色彩和大胆的笔墨表现对祖国大好河山之讴歌。

　　李大坤——

　　书法是从汉字衍生创作而形成的独特艺术，年近八旬并浸淫六十载的书法家李大坤深谙，尽管书体种种，风格迥殊，但都不能悖逆汉字之母体。所以，其所涉猎的真草隶篆以及尤为擅长的颜柳，在苍劲、跌宕和豪迈中，传递着传统的字意“写”工。李大坤——

　　“画我眼中山川，寄我胸臆情怀”的山水画家李大坤，“外师造化，中得心源”。其山水画作，充满整体气势与质感，咫尺间见千里之势。虚实相间，墨点华兹，颇有生命的律动。

　　李兴武——

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”画家李兴武将这句格言作为座右铭。由于其勤奋好学，苦其心志，花鸟画作，尤其是牡丹，构图简洁明快，着墨设色厚重沉浑，雅而不俗，媚而不妖，靓丽而不轻浮，风格别见。

　　李金和——

　　优秀的艺术在于给人一种生命的意义。画家李金和通过富于表征的色彩熔铸和艺术符号的提炼而形成的颇具感召力的画面，如《恋》、《吉庆人家》、《幽幽鹿鸣》和《追春》等所彰显的和谐、圆融、平实而又充满内在的勃勃生机，使心存浮躁、功利、征伐者的心灵会获得过滤、净化、洗礼以及生命意义的领悟。

　　李会山——

　　京戏人物画家李会山，深得“以神写形”要旨，精构人物头面，于出神入化；再以行草般的急笔泼墨画出人物的身姿和构架气势，于“似与不似之间”，从而一幅简约精妙的京剧人物画跃然纸上。每幅画栩栩如生，意境非常，感到别殊。

　　李墨耘——

　　传统书法，既是线条的艺术，又是书家情感世界的秘码。李墨耘的行书，洒脱而木恣肆，出规入矩挥洒自如，笔意流畅纵横流贯，跌宕屈曲，灵秀酣畅，可谓“来如雷霆收震怒，罢如倒海凝青光”，给人以内敛美和奋进美。

　　李溪境——

　　当你认真观赏当代实力派画家李溪境的画作，便会得到这样一种诠释：形与神二者是一个独立统一的整体。在花鸟画的作品中有形的物像因为有了神，才得以栩栩如生。如果没有了神蕴于形内，形也就失去他的生命之所在，则如同标本而已。如君想真切领悟此道，其画作将绘声绘色娓娓道来。鲁秋——

　　誉为中国冰雪冷香画派创始人的鲁秋，以开创性地画作冰雪梅花而标新立异。其冰雪梅花，雪压梅枝枝坚挺，冰度梅花花弥香。不以花团锦簇争春取宠，不以梅杆虬劲取势而故作姿态，在疏密有致和简约清奇中彰显凜然风骨和内在张力，给人以生机勃勃和俊俏清纯的陶冶与洗礼。这是其对梅花品格颇有领悟的深刻诠释，也是对人生情怀的高度礼赞。

　　蓝国生——

　　古人云：夫画者，形似易，神似难。神者，含气，蕴韵，彰性，可谓真性情。我们驻足细观蓝国生的画作，可看到其对这种境界的追求。

　　蓝国强——

　　给人以明丽、雄浑、博大与洵美，是将民族的自信、自尊、自强与内敛艺术表征的艺术家所作所为的文本依托，观山水画家蓝国强的画作《秋水澄清》、《泉源万凑图》、《清江烟云图》等，令人胸襟豁然开朗，心清气爽，悦然而释然，并激发一种朝气蓬勃的冲动和对美好生活的向往。这焉能不是艺术的品格与价值取向！

　　柳泉——

　　观山水画家柳泉的《黄河咆哮》、《秋山有云》、《海山奇观》和《峡江帆影》等画作，你会从高耸云端的峻岭和呼啸奔腾的激流，领略大自然浑然天成的雄魄和势不可摧的风骨，不禁产生一种崇敬般的膜拜，一种伟岸凛然的气质度化。这便是艺术的人格化魅力之所在。

　　路仁茂——

　　以工于画乳虎而在当今书画界独树一帜的著名画家路仁茂，坚信“生活是创作的源泉”，对乳虎进行了长期而细致的观察，所以他画的乳虎从形态到神态，在戏嬉中彰显着生命的意味。

　　黎明——

　　写山河之形，传山河之神，彰山河之魂。这是山水画家黎明对山水画作的求索。其曰，如山水画无形，何言山水；如山水画无神，山水岂不成了标本；若山水画失去魂魄，则失去苍秀与气势。因此，其山水画作，或清新明快，或磅礴雄伟，风范卓立。

　　梁振华——

　　由油画到中国画创作的梁振华，其作品兼容东西，写真与写意相融合，强烈的形式感与浑厚的意蕴互为表里，从而形成一种“强悍的艺术”，并具有古拙而质朴的美感。

　　吕浩才——

　　《易·系辞上》曰：“化而裁之存乎变，推而行之存乎通。”观吕浩才之书法，在间架结构上力求变化，不墨守成规；而在神采气韵上，力求通达酣畅。刚柔相济，动静相宜；变而不怪诞，通而不狂肆。大巧若拙，雅俗共赏。

　　吕长盛——

　　山水画家吕长盛在其画集自序中感人肺腑地曰：“世间令人爱好的东西很多，然而我却偏偏爱上了‘美术’。为了它，我节衣缩食；为了它我放弃了很多娱乐；还是为了它，我耗尽了许多宝贵的时光。我却无怨无悔……”这朴素的话语，既是人生求索的座右铭，又是绘画艺术孜孜以求的宣言。故而，他以锲而不舍的努力践行了著名山水画家周元亮给他的题词“怀远”中彰示的内涵与期寄，其山水画工写结合而自成一趣。

　　罗敏华——

　　以画锦鲤见长的著名画家罗敏华，对画虎、龙及花鸟也尤见工力。其将中国的工笔画技法与西画有机融合浸透，互为表里，从而使画作既形象逼真，又浑然大气。

　　骆鉴音——

　　山水、花鸟、人物无所不涉的骆鉴音，相比较对人物更加钟情，因而人物画在其画作中占据相当大的比重。其作品，不仅在对绘画艺术美“固本逐末”的体认和表现，而且对申张绘画艺术应遵循“有自由的秩序”和“有秩序的自由”之法则。

　　林玉华——

　　享有“虾圣”之称的林玉华，曾得齐派门人的亲授点化，但又潜心领悟，孜孜以求，自成一格。故而，中国美术家协会代主席、党组书记王琦称：“林先生的作品是自己的，不是齐派的”。便明其画虾工艺，别具风貌。

　　林加国——

　　“唐碑风骨气势雄，魏晋神韵蕴其中。笔走龙蛇习二王、力透纸背见刀锋。”这是余观书法家林加国行草和隶书即兴涌出的诗句。其行草，笔走似流，动静相依，法度严谨；其隶书刚劲浑厚，峻雄伟拔。非师法传统融会贯通，是达不到如此深厚功力的。