结识阳江市籍岭南派画家叶秀炯先生已有三载,但晤面的机缘仅有三次。可是,每次接触都有不同的内容,也有不同的发现和惊喜。
我与叶秀炯先生首次相识在中国少林书画研究院举行的书画艺术研讨会。年逾花甲且身材单薄的叶秀炯先生谈起现时的书画景况感慨万端:书画是可视艺术,理应让人们在观赏中陶冶情操,衍拓胸臆,在获得美的享受中感悟大千世界的恢宏与壮美。如要达到这一点,就要矢志不渝地做到“笔墨当随时代”,即通常说的深入生活,真实而典型地反映生活。可是如今在画坛中充斥着宣泄个人情绪与张扬个人主观自由幻想的、硬是叫观众看不懂的东西,这种艺术无疑是属于空中楼阁,也是不会具有生命力的。叶秀炯先生秉耿不阿,坦诚不苟,表现其对传统绘画艺术执着的追求和期盼。
叶秀炯先生于山水、人物以及花鸟鱼虫无不深猎,但在相较中还是以画金鱼饮誉海内外。他画的《金鱼图》荣获1990年日本国际文化交流展览特等奖,并为日本书画院所收藏;他的金鱼图《乐在其中》被收入《中华古今名人墨宝》和《世界当代书画家作品集》;他的一幅《九鱼图》被美国三藩市美洲中国图书馆收藏;在英国“BBV”国际命题绘画比赛中,他的金鱼图《雅聚》在伦敦英联邦大厦展出并被收藏;岭南美术出版社专门出版了《叶秀炯中国画(金鱼)选辑》。叶秀炯在谈到他所画金鱼的话题时说,他之所以成功的秘诀除了独道的表现技法外,其根本所在是他画的金鱼弥漫着强烈的时代气息和现实生活的特征。如为画界仰目的《聚金图》,整个画面呈万千条金鱼竞相朝着同一个中心汇聚,金光闪烁,辉煌夺目,一派盎然的生机。无论是从题目还是从画面象征看,使人会想象到“金”代表着祖国改革开放所出现的经济发达和繁荣昌盛,“聚”昭示出党在新时期的路线、方针和政策所产生的向心力。他说,国画家只有紧跟时代,才能达到老而不旧,闪烁出美好的具有生机的生命力。
我同叶秀炯先生后两次晤面都是在北京。一次是在北京举办的“广州健力宝海日书画研究会画展”期间,一次是在北京当代美术馆举办的“叶秀炯师生十人画展”上。在这两次画展中,叶秀炯除了作为“保留节目”拿出了他的金鱼画作外,使人惊奇地发现,表现北国气派、磅礴雄浑的大幅山水画作竟出自叶秀炯的画笔。叶秀炯先生为了拓宽自己的绘鱼艺术创作天地,使自己的画寓灵秀见沉雄,于纤细显粗犷,不顾年迈体弱,从绿树红花的南国抵达千里冰封的满洲里、海拉尔、北极村和大兴安岭原始森林,怒号的朔风,雄浑的林莽,都变成了他感情的写生素材,充实了他艺术的风骨。
次年,他又邀两位同好,直抵西北边陲的天山脚下和戈壁大漠,所到之处无不激昂起阳刚之情,可谓“为嫌诗少幽燕气,故向冰天跃马行”。难怪他的山水画新作,既有一种力拔山兮的壮观,又有一种易水萧萧的豪情,还有一种一草一树的精细,刚中寓柔,柔中寓刚,相得益彰。
“画家离不开时代,时代需要情有独钟的画家”。荣获“世界铜奖艺术家”褒奖的岭南派画家叶秀炯将一往情深地追踪时代,为弘扬祖国传统的国画艺术做不懈的求索和努力。
1996.10.6