三
《二泉映月》是一阕江南月夜畅想曲。
我多次观看江海的月现月隐，云烘雾托，含蓄而深沉；塞外明月，莽莽苍苍，一览无遗，“铁马夜嘶千里月”，道出了它的雄浑和寥廓；“开门半山月，立马一庭霜”，描写的是北方山间明月，好像近在咫尺，却又远在天边。而江南的月色，皎洁、朦胧，别有一番梦幻美。它的清辉，透过山水冈溪、楼阁庭院、荻港芦滩、小桥村舍，以重重叠叠扑朔迷离的幻影，勾起人们的心潮涟漪。阿炳的《二泉映月》，反映的正是多重感受的江南月。
在阿炳的这首乐曲中，人们想起当时荒芜破败的惠山寺，如水月华洒落在南北朝、唐、宋、明、清历代建造的山门、颓殿、古木、莲池之间，既显得凋零，又使人想到它昔日的辉煌。“曲栋接游禽，危栋凌层空”的云起楼，是清康熙年间建造的悬空长廊，从这个制高点极目远眺，惠山如青龙盘旋，太湖澄碧万顷，正如宋代诗人杨万里所写：
惠山分明龙样活，玉脊琼腰百千折。
锡山泉止吐一珠，簸弄太湖波底月。
半轮晕月，一角山影，投向二泉池，红色的鱼在轻烟笼罩碎月晃动的山树花石、轩廊台榭的水影中游弋，山峦夜雾的烘托，仿佛是“高处不胜寒”的“琼楼玉宇”。
此情此景，很自然地使人联想到宇宙的无穷，造化的莫测，人生的变幻。阿炳从青年时代就开始酝酿《二泉映月》，生活的日益潦倒使他饱经人情冷暖、世态炎凉，阅历丰富了《二泉映月》的内涵，加深了作品意境的深度，使一阕吟咏良辰美景、风花雪月的乐曲，成为感叹生活的歌唱。这是一位饱经沧桑的孤寂老人在月光下的抒怀和倾诉，曲调苍凉而柔和，节奏舒缓而跌宕，生活的煎熬、世情的浅薄、人世的不公，都化为似乎看透一切的心平气和的旋律。压抑中不失激情，孤寂中传递温馨，荡气回肠，绕梁三匝，真正达到“哀而不怨”、“忧而不困”、“复而不厌”，这正是中国传统音乐的高境界。如果用现代语言来评价，正如美籍学者沈星扬所说，“阿炳的音乐是人与宇宙的对话”。阿炳的音乐创作，靠生活积淀，靠心灵感受，更靠华夏民族传统音乐的滋润和哺养。
江南是一片适宜音乐滋生和繁荣的“沃土”，温和而湿润的空气中，仿佛飘游着柔和的音符，“阳春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，就是蕴涵着美的音乐旋律。在明清两代，江南就出现专门从事民族器乐演奏的社团，昆曲和江南丝竹从这里走向全国。从小镇古旧的墙门里，从水乡农村的茅舍中，走出了一位位声震乐坛的音乐家，如江阴刘天华、杭州李叔同（弘一法师）、川沙黄自、常州赵元任等。瞎子阿炳，以其在音乐多方面的深厚造诣，带着严酷生活留给他身心的累累伤痕，拉着自制的二胡，步履艰难地投入这个行列，以他独特的格调当之无愧地走进神圣的音乐殿堂。
阿炳和江南丝竹的渊源深远，江南丝竹合奏的乐曲，大都是柔婉秀丽的抒情乐曲和活泼轻快的民间小调。阿炳出身于道家，旧时祭祀典礼，如祭天地、祭孔、祭祖庙、出庙会、做道场等，也都用道教音乐，而丝竹乐是道教音乐的主体，所以吹笛子和拉二胡就成为儿时阿炳的“强项”。加上阿炳不是修身养性的道家“全真”，他生活在民间底层，又能从滩簧、吹打、道情等民间音乐艺术中汲取养分，因而他克服了道教音乐的单一、刻板和拘谨，显示了大千世界的多姿多彩，演奏技巧也达到炉火纯青的程度。
如今阿炳的作品已经蜚声海内外，《二泉映月》被卫星带到太空播放。这位富有传奇色彩的民间音乐家的故事，出现在影视、戏剧、评话中。在他的故乡锡山区东亭镇，人们建造起“华彦钧纪念馆”，引起众多国内外游人的兴趣。但是这些毕竟距离阿炳逝世已近半个世纪，阿炳生前并没有看到自己创作乐曲的广泛传播。
五十多年前，阿炳梦寐以求的，只是取得一饱。即使在滴水成冰的严冬，他只有一件补了又补的单长衫；他的老伴每天要到崇安寺去捡人家买菜时剩下的烂菜皮。他一生从事音乐，但临终前家里找不到一件乐器。生活的艰难，已到了冻馁而死的绝境，然而在他创作的乐曲中，却很少找到凄惨、悲切和怨愤，他总是在娓娓倾诉，倾诉欢乐、忧患、坎坷，倾诉对生活的热爱和悲天悯人的情怀，倾诉祥和与谅解，仿佛饱含着热泪，仍朝着人们深情地微笑。这恐怕是不少满腹经纶、学贯中西的艺术家们很难做到的，但从阿炳的作品中，我们却找到了完善的艺术人品。
有些材料在介绍阿炳音乐成就的同时，总要带着一点遗憾的口吻，拖上一个“尾巴”：“年轻时纵情声色，染上吸食鸦片”、“庙产卖光后变卖法器”、“不过这一切都是瑕不掩瑜”。我总觉得这不像是对一个音乐家的评价。
我幼年曾到过瞎子阿炳当道士的崇安寺雷尊殿，三间破旧平屋，一个小天井，屋内供三清神像，还有一尊不大的雷神泥塑。屋角有一口烧饭的行灶，天井里几竿修竹，一堆碎砖，远不及苏州玄妙观小小一角。寺观由他和他的堂哥华秉钧轮流掌管。如此巴掌大的寺庙，有多少“香火”，有多少“庙产”和“法器”可供他“纵情声色”？令人惘然。
倒是日本音乐家小泽征尔先生说过这样一句话：“奏《二泉映月》，我们是应该跪着听的。”语意虽带有夸张，但掂出了这位来自民间的“音乐奇才”的分量。
我多次观看江海的月现月隐，云烘雾托，含蓄而深沉；塞外明月，莽莽苍苍，一览无遗，“铁马夜嘶千里月”，道出了它的雄浑和寥廓；“开门半山月，立马一庭霜”，描写的是北方山间明月，好像近在咫尺，却又远在天边。而江南的月色，皎洁、朦胧，别有一番梦幻美。它的清辉，透过山水冈溪、楼阁庭院、荻港芦滩、小桥村舍，以重重叠叠扑朔迷离的幻影，勾起人们的心潮涟漪。阿炳的《二泉映月》，反映的正是多重感受的江南月。
在阿炳的这首乐曲中，人们想起当时荒芜破败的惠山寺，如水月华洒落在南北朝、唐、宋、明、清历代建造的山门、颓殿、古木、莲池之间，既显得凋零，又使人想到它昔日的辉煌。“曲栋接游禽，危栋凌层空”的云起楼，是清康熙年间建造的悬空长廊，从这个制高点极目远眺，惠山如青龙盘旋，太湖澄碧万顷，正如宋代诗人杨万里所写：
惠山分明龙样活，玉脊琼腰百千折。
锡山泉止吐一珠，簸弄太湖波底月。
半轮晕月，一角山影，投向二泉池，红色的鱼在轻烟笼罩碎月晃动的山树花石、轩廊台榭的水影中游弋，山峦夜雾的烘托，仿佛是“高处不胜寒”的“琼楼玉宇”。
此情此景，很自然地使人联想到宇宙的无穷，造化的莫测，人生的变幻。阿炳从青年时代就开始酝酿《二泉映月》，生活的日益潦倒使他饱经人情冷暖、世态炎凉，阅历丰富了《二泉映月》的内涵，加深了作品意境的深度，使一阕吟咏良辰美景、风花雪月的乐曲，成为感叹生活的歌唱。这是一位饱经沧桑的孤寂老人在月光下的抒怀和倾诉，曲调苍凉而柔和，节奏舒缓而跌宕，生活的煎熬、世情的浅薄、人世的不公，都化为似乎看透一切的心平气和的旋律。压抑中不失激情，孤寂中传递温馨，荡气回肠，绕梁三匝，真正达到“哀而不怨”、“忧而不困”、“复而不厌”，这正是中国传统音乐的高境界。如果用现代语言来评价，正如美籍学者沈星扬所说，“阿炳的音乐是人与宇宙的对话”。阿炳的音乐创作，靠生活积淀，靠心灵感受，更靠华夏民族传统音乐的滋润和哺养。
江南是一片适宜音乐滋生和繁荣的“沃土”，温和而湿润的空气中，仿佛飘游着柔和的音符，“阳春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，就是蕴涵着美的音乐旋律。在明清两代，江南就出现专门从事民族器乐演奏的社团，昆曲和江南丝竹从这里走向全国。从小镇古旧的墙门里，从水乡农村的茅舍中，走出了一位位声震乐坛的音乐家，如江阴刘天华、杭州李叔同（弘一法师）、川沙黄自、常州赵元任等。瞎子阿炳，以其在音乐多方面的深厚造诣，带着严酷生活留给他身心的累累伤痕，拉着自制的二胡，步履艰难地投入这个行列，以他独特的格调当之无愧地走进神圣的音乐殿堂。
阿炳和江南丝竹的渊源深远，江南丝竹合奏的乐曲，大都是柔婉秀丽的抒情乐曲和活泼轻快的民间小调。阿炳出身于道家，旧时祭祀典礼，如祭天地、祭孔、祭祖庙、出庙会、做道场等，也都用道教音乐，而丝竹乐是道教音乐的主体，所以吹笛子和拉二胡就成为儿时阿炳的“强项”。加上阿炳不是修身养性的道家“全真”，他生活在民间底层，又能从滩簧、吹打、道情等民间音乐艺术中汲取养分，因而他克服了道教音乐的单一、刻板和拘谨，显示了大千世界的多姿多彩，演奏技巧也达到炉火纯青的程度。
如今阿炳的作品已经蜚声海内外，《二泉映月》被卫星带到太空播放。这位富有传奇色彩的民间音乐家的故事，出现在影视、戏剧、评话中。在他的故乡锡山区东亭镇，人们建造起“华彦钧纪念馆”，引起众多国内外游人的兴趣。但是这些毕竟距离阿炳逝世已近半个世纪，阿炳生前并没有看到自己创作乐曲的广泛传播。
五十多年前，阿炳梦寐以求的，只是取得一饱。即使在滴水成冰的严冬，他只有一件补了又补的单长衫；他的老伴每天要到崇安寺去捡人家买菜时剩下的烂菜皮。他一生从事音乐，但临终前家里找不到一件乐器。生活的艰难，已到了冻馁而死的绝境，然而在他创作的乐曲中，却很少找到凄惨、悲切和怨愤，他总是在娓娓倾诉，倾诉欢乐、忧患、坎坷，倾诉对生活的热爱和悲天悯人的情怀，倾诉祥和与谅解，仿佛饱含着热泪，仍朝着人们深情地微笑。这恐怕是不少满腹经纶、学贯中西的艺术家们很难做到的，但从阿炳的作品中，我们却找到了完善的艺术人品。
有些材料在介绍阿炳音乐成就的同时，总要带着一点遗憾的口吻，拖上一个“尾巴”：“年轻时纵情声色，染上吸食鸦片”、“庙产卖光后变卖法器”、“不过这一切都是瑕不掩瑜”。我总觉得这不像是对一个音乐家的评价。
我幼年曾到过瞎子阿炳当道士的崇安寺雷尊殿，三间破旧平屋，一个小天井，屋内供三清神像，还有一尊不大的雷神泥塑。屋角有一口烧饭的行灶，天井里几竿修竹，一堆碎砖，远不及苏州玄妙观小小一角。寺观由他和他的堂哥华秉钧轮流掌管。如此巴掌大的寺庙，有多少“香火”，有多少“庙产”和“法器”可供他“纵情声色”？令人惘然。
倒是日本音乐家小泽征尔先生说过这样一句话：“奏《二泉映月》，我们是应该跪着听的。”语意虽带有夸张，但掂出了这位来自民间的“音乐奇才”的分量。
