四
元代山水画与前代相比，无论思想境界或笔墨情趣，都发生了深刻的变化。特别在元朝中后期，绘画中心自北向南转移，其代表人物有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，史称“元四大家”。
他们画格逸淡冲濡，充溢着闲静超逸的文人特色，从对真实的追求转化到画家情意的抒发，使自然美和心灵美得到高度的融合。正如《中国绘画史》所评价：“‘元四家’在中国绘画艺术发展的成就，从变革角度看，颇相像于欧洲绘画中后期印象派的地位。”
比倪云林长三十二岁的黄公望，做过小官，也坐过牢，50岁左右才致力于山水画创作。他醉心真山真水，常独坐荒山乱石间恍惚终日，自号“大痴”。他的山水画落笔简净，笔意逸迈，被后人奉为“山水正宗”，是倪云林的良师兼好友。
住在梅花庵而自号梅花道人的吴镇，孤傲高洁，垂帘卖卜，从不与人交往，他长倪云林十六岁，两人常诗画相酬。吴镇家贫，他常画蔬菜，他的《墨菜图》表达了对“肉食者”的鄙视。
比倪云林年幼的王蒙是著名书画家赵孟頫的外孙，与倪云林过从甚密。王蒙山水画最为人称道的是他深厚而多变的笔墨功底，识家评价“神化万变，纵横离奇”，倪云林十分赞赏王蒙的书画。王蒙隐居于吴兴黄鹤山中，由于先祖显赫，常往来于显贵，涉足于名流。倪云林作诗规劝道：
野饭鱼羹何处无？不将身作系官奴。
陶朱范蠡逃名姓，那似烟波一钓徒！
但名利心太重的王蒙未听规劝，仍于洪武初出任泰安知州，不久受胡惟庸案牵连，死于狱中。
“元代四大家”都出身太湖周围，生活年代相距不远。他们都推崇董、巨的江南山水画，并形成自己特色，自成一家。特别是倪画的简逸和空灵，对明清产生深远的影响。
明代“吴门画派”的两位“台柱”沈周和文徵明，都曾潜心于研究倪画，但董其昌在《画旨》中记述：沈石田（沈周）学迂翁（倪云林）画。沈周的老师赵同鲁在一边见了，连连呼道，又过头了，又过头了！沈周对倪云林的评价是“人品高逸，笔简思清，至今传者，一纸百金”。聪明绝顶的文徵明，师事沈周，刻苦仿倪山水，其萧疏苍凉接近倪画，但逸趣却远远不够，可见“神似”之艰难。以后的“清六家”、“四王吴恽”都有仿倪之作，虽都未达到倪云林的境界，但却造就了各自的画风。
画坛怪杰“四大画僧”——八大山人、渐江、髡残、石涛也深受倪画影响。八大山人朱耷的山水画，形象简略、重于情趣的画路来源于倪云林。20世纪90年代在美国纳尔逊博物馆展出的一幅八大山人仿倪山水小品，就是通过董其昌的仿倪临摹而取法倪画的。髡残的《松风溪响图》映射出倪画浓浓的影子。而“搜尽奇峰打草稿”、自号为“苦瓜和尚”的石涛是很少仿古的，但他很推崇倪云林，他说：“倪高士画如浪沙溪石，随转随注，出乎自然，而一段空灵流润之气，冷冷逼人……”他著名的“拖泥带水皴”，就是从倪云林的“折带皴”变化而来。汲取前人养分，创造自己的硕果，“师古”而不“泥古”，石涛不愧是一代大师！
真正在绘画上继承倪云林传统的，是徽州“新安画派”的主要成员渐江和尚。他的山水画境界宽阔，笔墨凝重，看似清简淡远，实则伟峻沉厚。渐江对倪云林十分崇拜，他写诗道：
疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜。
迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。
倪云林的太湖山水，渐江的黄山松石，都堪称画中一绝。从明末清初新安画派的程邃、郑旼，直到近代徽州籍大画家汪采白、黄宾虹，都从倪画中汲取营养，发展了多姿多彩的中国山水画。
明清两代画坛，仿效倪画曾很“时髦”。明代学者王世贞认为“元镇（倪瓒）极简雅，似嫩而苍，宋人易摹，元人可学，独元镇不可学也”。原因是倪云林就是倪云林。而书画大师总是融汇百家之长，创造出属于自己的独特风格。依样葫芦，亦步亦趋，即使形态酷似，但气质大逊，东施效颦，出息总是不大。一味招出“师承”，而没有自己的创新和发展，那是可悲的。
近二十年来，海内外对倪云林山水画的研究成了“热门”，介绍倪画的专著琳琅满目。著名画家吴冠中先生在自己的画作中题道：“倪云林，印象派，邂逅我家，绘事一席谈。”有人在引用此句时惊呼：“让倪云林与西方印象派碰头，真是一个新鲜的观点。这只有留待以后研究了。”倪云林能不能和印象派碰头，姑且不论。其实，世界上的各类文化艺术总是相通的，历史上东西方文化总在不断地撞击、交流、融合、渗透，形成共性和各自的个性。早年就有人提出五代画家董源的山水画“近于西方的印象派。细节虽然不是交代得头头是道，但整体效果很强”。
读“云林画稿”，曾经有人以为是“满纸萧瑟”；但透过纸背，或许能感受到一点飘逸之气。那些在名利场中冲锋陷阵的“斗士”、钻在钱眼里“纵横捭阖”的“钱奴”、为蝇头微利彻夜难眠的“触人”、成天从钩心斗角中寻觅“人生价值”的“高手”，也许能从“云林画稿”中拓宽心胸，摆脱一些本应丢弃的自我束缚，在平衡心态、遏制私欲的同时净化心灵。
§§为唐伯虎辟谣——明代画家、文学家唐伯虎
他们画格逸淡冲濡，充溢着闲静超逸的文人特色，从对真实的追求转化到画家情意的抒发，使自然美和心灵美得到高度的融合。正如《中国绘画史》所评价：“‘元四家’在中国绘画艺术发展的成就，从变革角度看，颇相像于欧洲绘画中后期印象派的地位。”
比倪云林长三十二岁的黄公望，做过小官，也坐过牢，50岁左右才致力于山水画创作。他醉心真山真水，常独坐荒山乱石间恍惚终日，自号“大痴”。他的山水画落笔简净，笔意逸迈，被后人奉为“山水正宗”，是倪云林的良师兼好友。
住在梅花庵而自号梅花道人的吴镇，孤傲高洁，垂帘卖卜，从不与人交往，他长倪云林十六岁，两人常诗画相酬。吴镇家贫，他常画蔬菜，他的《墨菜图》表达了对“肉食者”的鄙视。
比倪云林年幼的王蒙是著名书画家赵孟頫的外孙，与倪云林过从甚密。王蒙山水画最为人称道的是他深厚而多变的笔墨功底，识家评价“神化万变，纵横离奇”，倪云林十分赞赏王蒙的书画。王蒙隐居于吴兴黄鹤山中，由于先祖显赫，常往来于显贵，涉足于名流。倪云林作诗规劝道：
野饭鱼羹何处无？不将身作系官奴。
陶朱范蠡逃名姓，那似烟波一钓徒！
但名利心太重的王蒙未听规劝，仍于洪武初出任泰安知州，不久受胡惟庸案牵连，死于狱中。
“元代四大家”都出身太湖周围，生活年代相距不远。他们都推崇董、巨的江南山水画，并形成自己特色，自成一家。特别是倪画的简逸和空灵，对明清产生深远的影响。
明代“吴门画派”的两位“台柱”沈周和文徵明，都曾潜心于研究倪画，但董其昌在《画旨》中记述：沈石田（沈周）学迂翁（倪云林）画。沈周的老师赵同鲁在一边见了，连连呼道，又过头了，又过头了！沈周对倪云林的评价是“人品高逸，笔简思清，至今传者，一纸百金”。聪明绝顶的文徵明，师事沈周，刻苦仿倪山水，其萧疏苍凉接近倪画，但逸趣却远远不够，可见“神似”之艰难。以后的“清六家”、“四王吴恽”都有仿倪之作，虽都未达到倪云林的境界，但却造就了各自的画风。
画坛怪杰“四大画僧”——八大山人、渐江、髡残、石涛也深受倪画影响。八大山人朱耷的山水画，形象简略、重于情趣的画路来源于倪云林。20世纪90年代在美国纳尔逊博物馆展出的一幅八大山人仿倪山水小品，就是通过董其昌的仿倪临摹而取法倪画的。髡残的《松风溪响图》映射出倪画浓浓的影子。而“搜尽奇峰打草稿”、自号为“苦瓜和尚”的石涛是很少仿古的，但他很推崇倪云林，他说：“倪高士画如浪沙溪石，随转随注，出乎自然，而一段空灵流润之气，冷冷逼人……”他著名的“拖泥带水皴”，就是从倪云林的“折带皴”变化而来。汲取前人养分，创造自己的硕果，“师古”而不“泥古”，石涛不愧是一代大师！
真正在绘画上继承倪云林传统的，是徽州“新安画派”的主要成员渐江和尚。他的山水画境界宽阔，笔墨凝重，看似清简淡远，实则伟峻沉厚。渐江对倪云林十分崇拜，他写诗道：
疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜。
迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。
倪云林的太湖山水，渐江的黄山松石，都堪称画中一绝。从明末清初新安画派的程邃、郑旼，直到近代徽州籍大画家汪采白、黄宾虹，都从倪画中汲取营养，发展了多姿多彩的中国山水画。
明清两代画坛，仿效倪画曾很“时髦”。明代学者王世贞认为“元镇（倪瓒）极简雅，似嫩而苍，宋人易摹，元人可学，独元镇不可学也”。原因是倪云林就是倪云林。而书画大师总是融汇百家之长，创造出属于自己的独特风格。依样葫芦，亦步亦趋，即使形态酷似，但气质大逊，东施效颦，出息总是不大。一味招出“师承”，而没有自己的创新和发展，那是可悲的。
近二十年来，海内外对倪云林山水画的研究成了“热门”，介绍倪画的专著琳琅满目。著名画家吴冠中先生在自己的画作中题道：“倪云林，印象派，邂逅我家，绘事一席谈。”有人在引用此句时惊呼：“让倪云林与西方印象派碰头，真是一个新鲜的观点。这只有留待以后研究了。”倪云林能不能和印象派碰头，姑且不论。其实，世界上的各类文化艺术总是相通的，历史上东西方文化总在不断地撞击、交流、融合、渗透，形成共性和各自的个性。早年就有人提出五代画家董源的山水画“近于西方的印象派。细节虽然不是交代得头头是道，但整体效果很强”。
读“云林画稿”，曾经有人以为是“满纸萧瑟”；但透过纸背，或许能感受到一点飘逸之气。那些在名利场中冲锋陷阵的“斗士”、钻在钱眼里“纵横捭阖”的“钱奴”、为蝇头微利彻夜难眠的“触人”、成天从钩心斗角中寻觅“人生价值”的“高手”，也许能从“云林画稿”中拓宽心胸，摆脱一些本应丢弃的自我束缚，在平衡心态、遏制私欲的同时净化心灵。
§§为唐伯虎辟谣——明代画家、文学家唐伯虎
