一
满城风雨近重阳，湿秋风，暗横塘。萧瑟汀浦，岸柳送凄凉。亲归登高前日梦，松菊径，也应荒。堪将何物比愁长？绦泱泱，绕秋江，流到天涯，盘屈九回肠。烟外青萍飞白鸟，归路阻，思微茫。
这是元代大画家倪云林的重阳词。紧秋风雨，萧瑟归径，迷茫荒渡，归来无期，充满着凄凉和惆怅。他的画也和他的诗词一样：几株枯树，半抹斜坡，空荡荡的湖面上，点缀几峰远岫，散发出孤寂冷落，淡淡哀愁和天老地荒、无可奈何似的溟漠（《渔庄秋霁图》）。这幅画的画面是“一水两岸”，所谓湖面，只是在宣纸上留下一片空白；而远岫、斜坡，仅仅折带皴淡淡几笔。“绚烂无极，归于平淡”，他的画面往往减得不能再减，后代识家评“倪画”特色是“笔简意缛，象简境繁”。云林画稿，不是悦人眼目，而是渗透心灵，以“简淡萧疏”拓创一代画风。这就是倪云林的画。
对绘画，我是门外汉，但我总觉得要读懂倪云林的画，先得读一读他的画论。他自述“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。他擅长画竹，但他画竹不是“节节而为之，叶叶而累之”的重复，而是“予之竹，聊写胸中逸气耳”。不计较竹叶的繁或疏以及枝干的斜与直，别人以为是麻是芦全无所谓，“画以适吾意”，只要能写出“胸中逸气”，抒发画家的主观意绪，自娱以畅神。
这确实是怪人怪论，只有倪云林能做到。因为他作画不是为了卖钱，更不是以此为敲门砖去追求一官半职或画坛声誉，即使他晚年穷极潦倒，也至多是作画换酒喝，而没有权门献画、肆中卖画。所以，他只是一门心思地用自己的“逸笔”来抒发“逸气”。“逸”构成了倪云林的画风、人品；“逸”也构成倪云林这个人物独特的整体形象。
很多专家学者都撰文专论倪云林的“逸笔”、“逸气”。“逸”似乎是倪画的灵魂。什么是“逸”？其实就是超越凡俗，就是不俗。他的画，总是几棵小树、几株凤竹、一片云水、一堆怪石。远抹平淡，笔墨洗练，没有人物、没有动态、没有色彩，表现出一种极其清幽、洁净、静谧的恬淡之美。在这恬淡的后面，透露出他无奈的寂寞和固执的沉默。他自认为“自知不入时人眼，画与蛟溪古逸民”（《古木幽篁图轴》题诗），清初大画家恽南田评价说：“云林画天真淡简，一木一石，自有千岩万壑之趣。”
他的《江岸望山图》是为送别好友陈惟允去会稽（今浙江绍兴）而作，是一幅送别画。画面没有一人一舟，而是远山、江树、空亭。远景是隔江的远山古木；近景是三株大树、一个茅亭。人去亭空，帆远声杳，故人去矣，使人产生“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的联想。画面上的峣峣远峰、渺渺江波、沙渚高松、坡角水口，增添了一重凄凉、悲壮的色彩，使人从山水中寻觅到作者送别的语言。
《梧竹秀石图》的构图则更为简逸。数茎修竹，枝叶纷披；梧桐树淡墨阔笔点叶，莽苍超忽；而太湖石则浓墨折皴，奇峭和雄浑。梧桐、竹叶、湖石都透露勃勃生机，给人以苍润淋漓又清逸超迈之感。再如他的《春雨新篁图》，只有竹竿一枝，枝叶疏简，但挺然直上，秀丽清劲，孤独而倔强，显示了旺盛的生命力，是作者个性的流露。
他在45岁时的作品《六君子图》描绘的是坡地之丘，六株松、柏、樟、楠、槐、榆，挺干直立，萧疏自然地面对湖水浩渺的空间。六种不同的树，发叶生枝各不相同，但劲健的风姿并无二致，十分人格化。画家黄公望诗题道：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”
研究“倪画”的古今人士，对他“渴笔”、“折带皴”、“一水两岸”的构图，用大片空白表示云水的悬念，都认为是前无古人的上乘绘画技巧。明代著名书画家董其昌将倪画列为“逸品”。所谓“逸品”，是指技艺或艺术品位达到超凡脱俗的品第。明人何良俊在《四友斋丛说》中说：“世之评画者，立三品之目，一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品于神品之上者。”这恐怕来源于南北朝宫廷的评画，据《梁武帝纪》载：“六艺备闲，綦登逸品”，从而将“逸品”提到了最高的等第。清人将倪画归纳成六个字：冰、寒、瘦、洁、清、情。就是逸气、逸笔、逸品。
这是元代大画家倪云林的重阳词。紧秋风雨，萧瑟归径，迷茫荒渡，归来无期，充满着凄凉和惆怅。他的画也和他的诗词一样：几株枯树，半抹斜坡，空荡荡的湖面上，点缀几峰远岫，散发出孤寂冷落，淡淡哀愁和天老地荒、无可奈何似的溟漠（《渔庄秋霁图》）。这幅画的画面是“一水两岸”，所谓湖面，只是在宣纸上留下一片空白；而远岫、斜坡，仅仅折带皴淡淡几笔。“绚烂无极，归于平淡”，他的画面往往减得不能再减，后代识家评“倪画”特色是“笔简意缛，象简境繁”。云林画稿，不是悦人眼目，而是渗透心灵，以“简淡萧疏”拓创一代画风。这就是倪云林的画。
对绘画，我是门外汉，但我总觉得要读懂倪云林的画，先得读一读他的画论。他自述“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。他擅长画竹，但他画竹不是“节节而为之，叶叶而累之”的重复，而是“予之竹，聊写胸中逸气耳”。不计较竹叶的繁或疏以及枝干的斜与直，别人以为是麻是芦全无所谓，“画以适吾意”，只要能写出“胸中逸气”，抒发画家的主观意绪，自娱以畅神。
这确实是怪人怪论，只有倪云林能做到。因为他作画不是为了卖钱，更不是以此为敲门砖去追求一官半职或画坛声誉，即使他晚年穷极潦倒，也至多是作画换酒喝，而没有权门献画、肆中卖画。所以，他只是一门心思地用自己的“逸笔”来抒发“逸气”。“逸”构成了倪云林的画风、人品；“逸”也构成倪云林这个人物独特的整体形象。
很多专家学者都撰文专论倪云林的“逸笔”、“逸气”。“逸”似乎是倪画的灵魂。什么是“逸”？其实就是超越凡俗，就是不俗。他的画，总是几棵小树、几株凤竹、一片云水、一堆怪石。远抹平淡，笔墨洗练，没有人物、没有动态、没有色彩，表现出一种极其清幽、洁净、静谧的恬淡之美。在这恬淡的后面，透露出他无奈的寂寞和固执的沉默。他自认为“自知不入时人眼，画与蛟溪古逸民”（《古木幽篁图轴》题诗），清初大画家恽南田评价说：“云林画天真淡简，一木一石，自有千岩万壑之趣。”
他的《江岸望山图》是为送别好友陈惟允去会稽（今浙江绍兴）而作，是一幅送别画。画面没有一人一舟，而是远山、江树、空亭。远景是隔江的远山古木；近景是三株大树、一个茅亭。人去亭空，帆远声杳，故人去矣，使人产生“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的联想。画面上的峣峣远峰、渺渺江波、沙渚高松、坡角水口，增添了一重凄凉、悲壮的色彩，使人从山水中寻觅到作者送别的语言。
《梧竹秀石图》的构图则更为简逸。数茎修竹，枝叶纷披；梧桐树淡墨阔笔点叶，莽苍超忽；而太湖石则浓墨折皴，奇峭和雄浑。梧桐、竹叶、湖石都透露勃勃生机，给人以苍润淋漓又清逸超迈之感。再如他的《春雨新篁图》，只有竹竿一枝，枝叶疏简，但挺然直上，秀丽清劲，孤独而倔强，显示了旺盛的生命力，是作者个性的流露。
他在45岁时的作品《六君子图》描绘的是坡地之丘，六株松、柏、樟、楠、槐、榆，挺干直立，萧疏自然地面对湖水浩渺的空间。六种不同的树，发叶生枝各不相同，但劲健的风姿并无二致，十分人格化。画家黄公望诗题道：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”
研究“倪画”的古今人士，对他“渴笔”、“折带皴”、“一水两岸”的构图，用大片空白表示云水的悬念，都认为是前无古人的上乘绘画技巧。明代著名书画家董其昌将倪画列为“逸品”。所谓“逸品”，是指技艺或艺术品位达到超凡脱俗的品第。明人何良俊在《四友斋丛说》中说：“世之评画者，立三品之目，一曰神品，二曰妙品，三曰能品。又有立逸品于神品之上者。”这恐怕来源于南北朝宫廷的评画，据《梁武帝纪》载：“六艺备闲，綦登逸品”，从而将“逸品”提到了最高的等第。清人将倪画归纳成六个字：冰、寒、瘦、洁、清、情。就是逸气、逸笔、逸品。
