荒野客
The Sight, The Sounds, The PeopleHead Out On The Road With Me
十六世纪荷兰南部的弗拉芒大区包括今天比利时的布鲁日、根特和安特卫普等地，当时属于经济发达地区，因而文化艺术也比较发达。源自尼德兰艺术，同时受意大利巴洛克风格影响，在弗拉芒地区三个城市逐渐发展形成的弗兰德斯绘画，是欧洲绘画艺术的重要部分，尤以十七世纪北方文艺复兴的绘画驰名。如今比利时有一连串的艺术之城，布鲁日、根特、安特卫普、布鲁塞尔等，艺术从古典到前卫，建筑从罗马式、哥特式到巴洛克风格。布鲁日有米开朗基罗的圣母像，根特有杨凡艾克的祭坛画，安特卫普有大师鲁本斯故居，布鲁塞尔每年著名的世界艺术博览会与威尼斯双年展齐名，值得参观的博物馆很多。
当荷兰成为新教国家而法国因宗教而战争时，比利时仍然是天主教国家，被神圣罗马帝国所统治。弗兰德斯绘画不同于尼德兰艺术，一方面受文艺复兴的影响，另方面受教会以及追求奢华的宫廷贵族的影响，作品呈现出封建统治阶级和天主教的豪华、铺张和享乐，色彩富丽堂皇，充满巴洛克式的动感，使弗兰德斯绘画成为欧洲巴洛克艺术的重要组成。与此同时，弗兰德斯绘画也出现了一些如荷兰画派一样自由描绘普通百姓的作品，艺术家不断探索创造着一种新的民族绘画风格，使弗兰德斯艺术迅速发展，达到了辉煌的巅峰时期。在比利时和荷兰的许多博物馆里关于弗兰德斯绘画作品的艺术家介绍，并不会写明比利时或荷兰哪个国家，而是统称为弗兰德斯或城市名称。
弗兰德斯画派最杰出的代表画家有鲁本斯、勃鲁盖尔、凡艾克等。鲁本斯祖籍德国，父亲去世后随母亲返回安特卫普定居，先入学校读书，后任贵族侍从，不久转学绘画，学画之初即受到尼德兰艺术和意大利绘画的影响。后来鲁本斯去意大利学习了八年，不断研究文艺复兴盛期意大利大师的作品，受威尼斯画派特别是提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔的风格影响最甚，创造出集前辈大师艺术之大成的新巴洛克风格。鲁本斯学成回到安特卫普，成为教廷和宫廷画家，创作基本是教会和宫廷贵族的定制作品。鲁本斯为安特卫普大教堂创作的两幅祭坛画使之成为比利时杰出的宗教画家，许多教堂、王室贵族纷纷向他订画。鲁本斯是当时定件者最受欢迎的艺术家，其绘画生涯在这一时期达到巅峰。
鲁本斯一生创作丰盛，作品多达三千幅，风格融合弗兰德斯绘画的细密写实与意大利南方文艺复兴的宏大奔放，完美表达宗教信念与古希腊罗马文化的人文主义精神。法国一位艺术家曾说：弗兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚。在后世的艺术发展上，鲁本斯影响和启发了众多艺术家，包括法国浪漫主义大师德拉克洛瓦、安格尔，英国风景画家康斯坦勃，以至后来的印象派画家雷诺阿。
安特卫普街头随处可见的人物雕塑
产生于十七世纪意大利的巴洛克艺术以华美的色彩，激烈的动态与强烈的明暗对比呈现，饱满的热情传达着一种感人的力量，充满戏剧张力的美取代了静止凝固、没有生命的古典理想之美，风靡整个欧洲，特别受到教会、宫廷贵族的喜爱，教会或皇室都会重金聘请著名画家创作大幅宗教画来装饰教堂或宫廷。
鲁本斯的作品叙述宗教、历史、生命、死亡和精神之冲突，场面宏大，气势奔放，色彩丰富饱满，对比鲜明，线条流动旋转，构图复杂，细节丰富，人物造型充满动感，富有想象力和戏剧性，富丽堂皇、华美热烈的画面呈现出精美的巴洛克艺术风格。以他为代表的弗兰德斯画派将巴洛克风格和尼德兰传统绘画结合起来，创造出新的巴洛克风格：笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然，成就了弗兰德斯绘画的黄金时期。
安特卫普是巴洛克画派先驱鲁本斯的故乡，鲁本斯就是安特卫普的名片。鲁本斯从意大利回到安特卫普后，基于意大利文艺复兴建筑风格，他亲自设计，兴建了一座意大利风格的别墅，鲁本斯和家人在这里度过了25年。1937年安特卫普政府买下故居，修复后成立鲁本斯故居博物馆于1946年开放。
鲁本斯故居是一座三层楼的建筑，包括巨大的门廊、工作室、陈列室、内部庭院和巴洛克花园。
庭院和门廊——穿过主门廊步入鲁本斯故居。门廊连接着住房和工作室，门廊通向优雅的庭院，也通往花园。罗马凯旋门廊灵感来自米开朗基罗设计的罗马城门皮亚门，鲁本斯在门廊顶上安放了两个罗马神的雕塑，一个是画家之神墨丘利，一个是智慧女神密涅瓦。
巴洛克风庭院
鲁本斯自画像，与伦勃朗相比，鲁本斯的自画像很少，只留下了四幅，而伦勃朗大约有四十幅。鲁本斯唯一一幅留在安特卫普的自画像是故居博物馆收藏中最受欢迎的作品之一。另外三幅自画像分别藏于佛罗伦萨、维也纳和英国皇家收藏。
鲁本斯作品，画中肖像是他第二任妻子海伦娜。
鲁本斯的肖像画《拿着项链的女士肖像》，除了宗教画，鲁本斯还是一位才华横溢、富有创新精神的肖像画家。
故居博物馆的收藏。鲁本斯的作品主要是宗教神话题材，却有别于古典主义的传统审美。鲁本斯从威尼斯绘画大师那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，笔法洒脱自如，色彩自由丰富，已经超越了威尼斯画派的成就，使之成为巴洛克绘画的代表人物。
弗兰德斯绘画受到教会以及追求奢华的宫廷贵族的影响，作品呈现出封建统治阶级和天主教的豪华、铺张和享乐，色彩富丽堂皇，充满巴洛克式的动感。
鲁本斯《Henry IV at the Battle of Ivry》
鲁本斯深受意大利文艺复兴时期画家影响，以异常明亮的色彩和自由的风格表达场景的动态。鲁本斯在这些作品中使用了金青石色（蓝色），是由精细研磨的青金石制成的珍贵颜料，因为价昂而只能用在诸如圣母的衣装，鲁本斯算是有钱的画家，很有蓝色的底气。
鲁本斯故居的花园，拥有超过一万多株植物，一年四季色彩缤纷。
鲁本斯故居博物馆目前正在进行入口建筑和花园的改扩建，计划2024年夏天重开，而博物馆本身要等到2030年才会重新开放，未来的鲁本斯博物馆会变得更大更现代。
修建了169年圣母大教堂是低地国家比利时和荷兰最大的哥特式建筑，珍藏着各种艺术品，包括鲁本斯作品《上十字架》和《下十字架》。可惜去的时候教堂正在修复，在安特卫普未能参观实乃难以想象的憾事。
安特卫普算是欧洲小有名气的文化中心，除了鲁本斯故居，还有皇家美术馆和梅耶·范登伯格博物馆。艺术品经销商和收藏家梅耶对艺术品有着敏锐的感觉，他一生从勃鲁盖尔家族收藏了至少七幅油画和三十幅版画，使梅耶博物馆被列为欧洲杰出小众博物馆。鲁本斯故居和梅耶博物馆相距不远，冲着勃鲁盖尔作品而去，没想到博物馆的收藏丰富且藏品上乘，特别是荷兰黄金时期的静物作品值得一观。
勃鲁盖尔是弗兰德斯最伟大的画家，一生以农村生活为艺术创作题材，人称农民的勃鲁盖尔。他是欧洲美术史上第一位农民画家，是自早期尼德兰画家扬凡艾克开始荷兰画派的最后一位巨匠。勃鲁盖尔的作品时常令人百思难解，古怪的画意，夸张的手法，对事物细节的描绘与怪诞幻想的唐突对比，有极强并且精彩的画面叙事性，对后世现实主义美学影响深远。
十七世纪文艺复兴大师勃鲁盖尔作品《Mad Meg》，一幅绘画式影像效果的画作，虽然难以想像和明白，却引人入胜，永远不会令人厌倦。
勃鲁盖尔的12幅小画构成的作品《Pissing at the moon》，曾经是12个独立的圆形小画，展示了一个正在行动的人物。勃鲁盖尔以丰富的想像力和幽默感展现了这些日常生活场景。
勃鲁盖尔作品《The Census at Behtehem》，宗教场景、生活场景、冬日场景三合为一，忙碌的客栈，玩耍嬉闹的孩子们，劳作的大人等。勃鲁盖尔对事物细节描绘逼真，强烈精彩的画面叙事性，记录生活平凡的面貌，在最朴实的平凡生活中发现生命之美，感受人与自然。近年来勃鲁盖尔的画重归人们的视野，每到冬天就会想起他的《雪中猎人》（收藏于维也纳艺术术博物馆）。冬季雪景是勃鲁盖尔最受喜爱的作品，他有很多描绘冬季场景的绘画。
勃鲁盖尔的儿子小勃鲁盖尔的作品《Winterlandscape with a Bird Trap》，同样描绘冬景中在冰上行走或雪中嬉戏的小人物，也是北方文艺复兴时期的代表作。这是明显模仿父亲的创作。勃鲁盖尔的两个儿子都是画家，小儿子曾是鲁本斯的学生和助手，与鲁本斯合作创作了许多作品。
后来还在鹿特丹的艺术市场博物馆看到了勃鲁盖尔的《The Tower of Babel》，这是鹿特丹范伯宁恩博物馆收藏的最著名的作品之一。范伯宁恩博物馆是荷兰三大博物馆之一，不幸去的时候正值博物馆维修关闭，要到2026年才能重新开放。但是在维修之前鹿特丹就在范伯宁恩附近新建了一个艺术广场，把原博物馆的藏品全部搬迁保护。艺术市场场馆里规划了一个展室展列范伯宁恩的精品画作，数量非常有限，其中就有这幅《巴比塔》，其他还包括梵高、米罗、康定斯基、蒙德里安、蒙克等大师作品，算是不幸中的万幸。
梅耶博物馆收藏的荷兰画派作品
荷兰风俗画家Pieter Aertsen作品《Peasants by the Hearth》，他曾在安特卫普居住工作了很长时间。
梅耶博物馆还收藏了许多木雕作品
离开布鲁日和根特火车返回荷兰鹿特丹，安特卫普是必经之地，也是比利时的最后一站，We can't just walk away。有时候博物馆就是一个闲来无事可以走走的好去处，无论目的是什么，只要身在那里，就不会完全空白，总是能给人带来无以言说的美感。
