马蒂斯画女人

马蒂斯画女人

离开纽约的前一天，正逢现代艺术博物馆举办的“马蒂斯：剪纸”特展开幕。马蒂斯油画作品的真迹，还有他的雕塑作品，我此前都曾看过一些，剪纸作品则只见到印刷品，然而与真迹对比一下就知道其间的差异了。印刷品除了颜色不无失真之外，彩纸的拼接痕迹，粘贴所形成的层次感，以及用别针和大头针固定的方式，都不太容易显示出来。马蒂斯漫长的创作历程的方向就是趋于简化，这些剪纸作品可谓臻于极境了，但越是简化的就越受不了哪怕丝毫的失真。

看罢特展，我对同去参观的F说，这回体会特别深的是马蒂斯对“形”的得心应手，至于在“色”上的别出心裁就无须多言了。譬如全套四幅《蓝色人体》（1952），方法和材料看似那么简单，描绘形体与动作却简直出神入化，可以说实现了形与色最大程度的和谐。

“蓝色人体”

马蒂斯此前的油画作品，最能与此相呼应的大概是《舞蹈》（1909—1910）。这幅画充满运动感、节奏感，其中每个跳舞的女人仿佛都只是暂时的存在，似乎看得到她们上一瞬间是什么样子，下一瞬间又是什么样子，而这连续不断的运动又构成五个女人的整体运动的一部分，正如有人所形容的那样，“一直跳到死”。

“跳舞”

马蒂斯虽然尽量把立体画成平面，但却比别人画的立体还要形象、生动。举个例子，我曾在新泽西的大地雕塑公园里见到一座巨大的《舞蹈》雕塑仿作，给我的感觉却是五个僵直的女人手拉着手，被禁锢在那个地方了。《舞蹈》已经摆脱了具体的情景，趋向更丰富、更多变化的幻觉空间。《舞蹈Ⅱ》（1932—1933）则有进一步简化的趋势，如果说《舞蹈》中蓝色代表天空，绿色代表草地的话，构成《舞蹈Ⅱ》背景的黑、蓝、红三色已经没有了具体含义，而画中的背景与跳舞的女人就像贴上去的剪纸似的。到了剪纸作品如《蓝色人体》，则将背景完全简化掉了。

回过头去看野兽派时期的马蒂斯，在《戴帽子的夫人》（1905）和《绿色的条纹》（1905）中，马蒂斯夫人的脸上之所以被涂了醒目的鲜艳绿色，是要证明通过色彩能够实现什么，旨在宣示绘画的自由与随心所欲，然而这仍不过是对作为某种意识、某种趣味而存在的社会——具体落实为将来那个站在画前的观者——的应对与挑战而已。

“戴帽子的夫人”

 

“绿色条纹”

真正的随心所欲是非对象化的，而对象化就是社会化。画《舞蹈》、《舞蹈Ⅱ》等油画作品，做《蓝色人体》等剪纸作品的马蒂斯，不再挑战什么，也不应对什么，他是得大自在者，生命在其笔下纷纷呈现出本然状态。这时的马蒂斯，真正达到了随心所欲。

在剪纸作品《蓝色的裸体》和此前的多幅油画如《蓝色的裸体》（1907）、《躺在红色沙发上的裸女》(1918-1919)、《举手臂的摩尔人》（1923）、《蓝靠垫上的裸女》（1924）、《有装饰背景的人物》（1925）、《粉红色的人体》（1935）等作品中，女人们或坐或卧，总是摆出自己最舒服的姿势，如一条腿蜷起，另一条腿伸直或稍蜷，抑或是有名的“扭位”。摆出这样姿势的女人有时望着我们，但又好像目中无人。非对象化特别体现在这些女人身上。她们不是要摆样子给我们看，而是她们自己觉得自在，她们乐意这样。

“蓝色的裸体”

这种女人若用“幸福”、“快乐”之类的词形容总归要隔一层，因为她们并不按照世界上的现有标准行事，她们根本不想表现她们的“幸福”、“快乐”。我看有时她们或许还有些烦恼也未可知，谁知道呢，这是些自说自话的女人。马蒂斯在他的画中，实现了画家的“我”和画里的“她”的双重自在——她们随心所欲，他也随心所欲，而观者只不过是恰好看到了这一情景而已。

 

（来自网络）