布鲁赫第一小提琴协奏曲，No. 1，G 小调，作品 26 号，完成于 1866 年。1866 年 4 月 24 日在科布伦次音乐院首演，独奏是克尼斯劳。首演后，布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这首作品献给约阿希姆。作品共 3 个乐章：
1. 前奏曲，G 小调，自由的奏鸣曲式。
木管乐器在定音鼓伴奏下以平静的乐句及小提琴任意的宣叙调华彩开始，加以反复发展后，独奏小提琴演奏强有力的第一主题和柔美的第二主题，弦乐以优美的对位发展开。
发展部是稍减慢之后恢复原速之前两小节开始，第一主题在第一次呈示的伴奏音型以原速出现，然后混入第二主题一起发展，主奏小提琴华丽地活跃。
2. 慢板，降 E 大调。
开始时，第一小提琴持续由前乐章带来的降 B 音，在弦乐和弦伴奏下，主奏小提琴奏出冥想性主题。这个乐章共有 3 个主题，他们自由地交替出现并交织在一起，第二个主题特别具有幽思绵绵的问道。乐章逐渐以独奏乐器的一阵阵飞快掠过的琶音与优美的装饰进入热情的高潮，结束部分将第二主题带了回来，这是一次狂热的高潮，然后又出其不意地退去，归于寂静。
3. 终曲，有力的快板
这个乐章的正主题是具有大量双音与四音和弦的热烈的舞蹈音型，它颇像回旋曲与奏鸣曲的自由结合。小提琴与乐队都有热情发挥的段落，但总的情绪是光辉与激情。最后为急板，一气呵成结束。
这首第一号G小调，OP.26，完成于1866年，1866年4月24日在科布伦茨音乐院首演，独奏是克尼斯劳。首演后，布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这首作品献给了约阿希姆。这首作品共包括3个乐章：1.前奏曲，G小调、自由的奏鸣曲式。先由木管乐器在定音鼓伴奏下以平静的乐句及独奏小提琴任意的宣叙调华彩开始，加以反复发展后，独奏小提琴奏强有力的第一主题和娇柔而优美的第二主题，弦乐以优美的对位法展开。发展部是稍减慢一点之后恢复原速之前两小节始，第一主题在第一次呈示的伴奏音型以原速出现，然后混入第二主题一起发展，主奏小提琴华丽地活跃。2.慢板，降E大调，开始时，第一小提琴持续由前乐章带来的降B音，在弦乐和弦伴奏下，主奏小提琴奏出冥想性主题。这个乐章共有3个主题，它们自由地交替出现并交织在一起，第二个主题特别具幽思绵绵的味道。乐章逐渐以独奏乐器的一阵阵飞快掠过的琶音与优美的装饰进入热情的高潮，结束部分将第二主题带了回来，这是一次狂热的高潮，然后又出人不意地退去，归于寂静。3.终曲，有力的快板，
这个乐章的正主题是具有大量双音与四音和弦的热烈的舞蹈音型，它颇像回旋曲与奏鸣曲的自由结合。小提琴与乐队都有热情发挥的段落，但总的情绪是光辉与激情。最后为急板一气呵成地结束。
布鲁赫(Max Bruch，1838—1920)，德国作曲家、指挥家。布鲁赫先是指挥家，1880—1883年曾任英国利物浦爱乐协会指挥，1883—1890年任布雷斯劳管弦乐协会会长，1892—1910年任柏林高等音乐学校作曲教授，他作有3部歌剧、3首交响曲与大量合唱曲。
马克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布鲁赫（德语：Max·Christian·Friedrich·Bruch，1838年1月6日－1920年10月2日) ，德国浪漫乐派作曲家、指挥家、音乐教育家；布鲁赫出生于科隆，在那里他师从作曲家Ferdinand Hiller接受早期的音乐教育，然后在曼海姆、科布伦茨、柏林等地从事音乐教学和指挥，1880年－1883年担任the Royal Liverpool Philharmonic Society指挥，从1890年到1910年退休之间，他在柏林音乐学院（Berlin Hochschule für Musik）教授音乐，培养出一批有名望的学生；布鲁赫的音乐代表作有第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲等。
1838年生于德国科隆一个警官家庭，从小从业余歌唱家的母亲那里学习音乐。自幼天资特异的布鲁赫年仅11岁就写出了第一部完整的“作品”——《E大调七重奏》。14岁那年，他因获得法兰克福的莫扎特基金会奖而崭露头角，20岁时根据歌德的诗歌《玩笑、诡计和报复》创作了第一部歌剧，并在科隆当地上演。1862-1864年，他在德国另一城市曼海姆创作了他的成名作——歌剧《罗莱拉》，这部取材于有关莱茵河女妖的民间传说的舞台作品在1860年代后期曾经一度风行；但在1870年他根据莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》而作的另一部歌剧《赫米奥内》在柏林上演失败后，布鲁赫再未涉足这一领域。和《罗莱拉》大约同时诞生的康塔塔《伏里施乔夫》（Frithjof）也十分有名，以致长期以来他在德国被视为一位优秀的合唱作曲家。
1865-1867年，布鲁赫担任德国科布棱茨宫廷的乐长，在此创作了他最为人所知的《第一小提琴协奏曲》，并与当时第一流的小提琴家如大卫、约阿希姆、萨拉萨蒂等人结下了深厚的交谊。受到这些演奏家的影响与启发，布鲁赫后来又为小提琴写作了大量作品，但除了《苏格兰幻想曲》之外不幸大都被遗忘了。
从1870年代后期开始，布鲁赫先后在柏林、利物浦、布雷斯劳等地担任乐队指挥。这一时期的清唱剧《奥德修斯》、《钟之歌》、《阿基留斯》和《摩西》因为迎合了德国统一后的民族情绪而受到欢迎，但在德国之外却鲜有听众。从1890年起，他一直在柏林高等音乐学校教授作曲达20余年。这一时期，布鲁赫培养了不少学生（其中包括20世纪重要的英国作曲家沃恩-威廉姆斯和意大利作曲家雷斯皮基），并作为出色的音乐教师享有大名，然而他和新德意志乐派在创作观念上的冲突和个人恩怨方面的纠葛以及勃拉姆斯巨大的影响力却使他远离了浪漫主义音乐的主流视野，作为作曲家的成就逐渐被遗忘（虽然他一直坚持创作，直到临终前一年还写出了《A小调弦乐五重奏》）。
布鲁赫还曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯大学授予名誉博士学位，1908年获普鲁士艺术与科学荣誉勋章。
布鲁赫尽管不属于19世纪后半叶影响巨大的民族主义潮流，但他和勃拉姆斯一样热爱民歌，善于从民歌中吸取创作素材。在他中期以后的作品中，更是对欧洲各地的民间音乐情有独钟，致力于表现具有幻想色彩和神秘感的音乐意境。
20世纪杰出的美国音乐学家保罗·亨利·朗在有关西方音乐文化的里程碑式的著作《西方文明中的音乐》中，称布鲁赫为一连串“恪守门德尔松的古典主义理想，调和了一些舒曼的浪漫主义，同时添加了北方德国交响乐的学院主义”的作曲家之一，并认为这些作曲家“整个构思仍然是纯音乐的，不受文学或其他音乐以外的影响。他们一方面固守旧日的原则，同时也采用一些较新的语汇，但他们终不能逃出折衷主义的范畴，他们的作品很快就过时了。”在19世纪浪漫主义风起云幻的风骚更替中，布鲁赫是一位低调的折中者，他的个人风格成熟较早，并且一直没有发生太大变化，即便是从晚年创作的室内乐中也听不到任何新潮流的印记。
他有着纯熟的技巧和动人的乐思，在曲式思维上也不乏创新，但对时下甚嚣尘上的主流却格格不入，仅凭音乐本身的悦耳音响打动听者，这样的创作态度决定了他的作品无法像李斯特、瓦格纳、布鲁克纳和马勒那样出众诱人；同时，他的作品也缺乏勃拉姆斯那样的深邃而富于变化的内在情感，每每以简单明快的表情和乐观开朗的情绪为主。
布鲁赫是一位有着高超的创作技巧、独立的个人风格，亦不缺乏革新意识的艺术家，这从他不多的几部已经成为音乐会保留曲目的经典中可以感觉到。而他流丽优美、明朗健康的旋律让人过耳难忘，作品中浅显而深具异国情调的标题内涵又带给人无限的遐想，华丽的技巧深受独奏家们的青睐；毕竟，只有那些被认为真正反映了时代精神和特定环境中复杂的人类境遇的艺术品才能在时间的长廊中获得不朽的声名。
从某种意义上讲，布鲁赫式的作品却更接近普通听者的内心需求，更能满足纯粹以倾听为目的的欣赏活动，更能依靠音乐音响本身获得大众的认同。
音乐的价值与接受是多元并存的，经典的产生总是离不开特定的文化语境和社会心理，在仁山智水之间又总是伴随时代的变迁和风格的更替，作为一位有着强烈古典主义美学观念的19世纪作曲家，布鲁赫的作品有理由在今天赢得越来越多的欣赏与共鸣。
