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粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
粉 彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏 600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉 彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的 不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变 成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为 “粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合， 这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸 的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
粉 彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次 分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐 妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图 到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做 图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉 彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的 制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了 空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花 蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突 出的是所谓“过枝”技法。
雍 正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过 枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅 膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地 使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、 盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
嘉 庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点， 比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所 绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内 壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有 以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类 器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道 光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞 瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种 德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
折叠同治粉彩瓷器
同治时期民窑粉彩瓷器主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。
施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。纹饰笔法稚拙，布局凌乱，缺少生气。
清 同治年间的粉彩，不少器物纹饰多用红彩，而纹饰中所用红彩暗淡凝腻；表面不够光润，是清代晚期红彩的特点，这也是区别新仿同治粉彩瓷器的重要标准。如（图 1）的同治粉彩蝴蝶白菜纹瓶，其纹饰的内容和绘画技法具有同时期的典型特点，胎体粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉质较厚而显浓厚，红彩颜色较淡，表面不够 光润，有些显脏；而绿彩厚则色深，薄则色浅，色深者颜色泛黑，色浅者颜色泛黄。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，收 藏投资两相宜。其理由是：第一，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易，特别是对年岁比较大的收藏者，这些收藏品可能似曾相识， 多少还有儿时的记忆，甚至祖辈留下的传承有序的一两件传家宝，自己有绝对的把握，也容易上手，不会有赝品之忧。
第二，同治粉彩器比同时期民 窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。广东藏家吕公志 强几年前收集到的清同治粉彩绘八仙人物六方形带梅花孔帽筒，是清帽筒典型器。据考，帽筒最早出现于清嘉庆，是官员在上朝之前休息时置花翎顶戴用的，六方形 居多，身部留孔。便于散去帽里的汗气，也可用于熏香除臭。随清朝的没落，光绪后期到民国，逐步演变为家户人家的陈设器，以园型不带孔居多，已不具置花翎顶 戴的功能。故这种式样的帽筒，特别是画工精巧的粉彩群仙人物纹帽筒，比同是粉彩的山水纹、花鸟纹价格高，比同类青花纹式的价格也高出许多。最后，还要吕公 提醒一句，目前市场上已出现这个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，广大藏友应注意鉴别
嘉 庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点， 比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所 绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内 壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有 以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类 器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道 光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞 瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种 德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
折叠同治粉彩瓷器
同治时期民窑粉彩瓷器主要依据胎釉、彩料和纹饰特点予以判断。一般而言，胎体有的轻薄，有的厚重，两种均较粗松；以指轻扣圆器的胎体，发出的声音较尖，似金属铜声，此为清末瓷器的共同点。
施釉稀薄，呈莹白色，质粗松软，釉面不够平整。制作不规整，厚胎者更为粗糙笨拙。色料中因施加粉质较多而显浓厚。有的延续前朝传统施绿釉里，因色泽浓重，施彩较厚，釉面不够平整，呈波浪釉，但因无细小的皱纹而独具时代特色。纹饰笔法稚拙，布局凌乱，缺少生气。
清 同治年间的粉彩，不少器物纹饰多用红彩，而纹饰中所用红彩暗淡凝腻；表面不够光润，是清代晚期红彩的特点，这也是区别新仿同治粉彩瓷器的重要标准。如（图 1）的同治粉彩蝴蝶白菜纹瓶，其纹饰的内容和绘画技法具有同时期的典型特点，胎体粗糙，厚重笨拙，粉彩色料中因粉质较厚而显浓厚，红彩颜色较淡，表面不够 光润，有些显脏；而绿彩厚则色深，薄则色浅，色深者颜色泛黑，色浅者颜色泛黄。
目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，收 藏投资两相宜。其理由是：第一，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易，特别是对年岁比较大的收藏者，这些收藏品可能似曾相识， 多少还有儿时的记忆，甚至祖辈留下的传承有序的一两件传家宝，自己有绝对的把握，也容易上手，不会有赝品之忧。
第二，同治粉彩器比同时期民 窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是陈设器最具升值潜力。第三，同治粉彩器最好能收集器型完整，造形独特，画工精细者。广东藏家吕公志 强几年前收集到的清同治粉彩绘八仙人物六方形带梅花孔帽筒，是清帽筒典型器。据考，帽筒最早出现于清嘉庆，是官员在上朝之前休息时置花翎顶戴用的，六方形 居多，身部留孔。便于散去帽里的汗气，也可用于熏香除臭。随清朝的没落，光绪后期到民国，逐步演变为家户人家的陈设器，以园型不带孔居多，已不具置花翎顶 戴的功能。故这种式样的帽筒，特别是画工精巧的粉彩群仙人物纹帽筒，比同是粉彩的山水纹、花鸟纹价格高，比同类青花纹式的价格也高出许多。最后，还要吕公 提醒一句，目前市场上已出现这个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，广大藏友应注意鉴别
粉彩也叫“软彩”，之所以将其称为“软彩”，为 的是与硬彩或称之为古彩的“五彩”相区别。粉彩与五彩、斗彩瓷一样，属于彩色瓷中的釉上彩瓷，但又与五彩、斗彩有所区别。粉彩的发明改变了我国以五彩、斗 彩为主流的彩色瓷，基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，很少采用绘画的手法来装饰的局面。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一 般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳 琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。景德镇市宝瓷林公司秉着“传承千年瓷文化，精制现代瓷珍品”的企业精神和“精选精制，重品重器”的核心 理念，严格规范制作工艺的所有环节，始终以顾客需求为先，以瓷器品质为上，公司生产的粉彩瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如 镜、薄如纸，声如磐”，而且扒花还配有保质销售业务。转帖
