所谓大师： 不会画画的吴昌硕

 

 

    最近网上有人把中国近代的所谓大师挨个点评，可谓入木三分。如:

   吴昌硕：不会画。

   黄宾虹：瞎画。

    齐白石：单薄。

     张大千：只会临摹。

     付抱石：乱画。

     李可染：刻板。

     潘天寿：玩火。

      徐悲鸿：中级讲师。

      刘海粟：东邪

       林风眠：西毒

    说到大师，最近有人要吹捧齐白石，还把他的孙女也抬出来亮相，看到作品，只想说两字：恶心！

 

(一) 所谓的大师

    不论你是否留意，身边的“大师”似乎越来越多了，并充斥于各种行业中。特别是那些稍涉笔墨者们，或是会画虾的“虾王”、或是会画牡丹的“牡丹王”、“猫王”、“虎王”——们，也都不满足做王了，纷纷找顶“大师”的帽子，自称为大师。你如是书画界领导或政界权要，那么“大师”这顶帽子更是会有热心者纷纷争着向你头上扣来，正如某献媚者突闻权要者撒一屁颂曰“依稀丝竹之音，仿佛麝兰之气”般，让人做呕！不可思议的是，这些自称或被称为“大师”者们，均一副“唯我还谁“般模样，到处大笔挥舞，招摇撞骗。对这类人只能说是无知者无畏，但这些鱼龙混杂之辈犹好大肆宣传表演，使常人真假难辩，是非颠倒。”大师“一词亦在艺术高度上大打折扣，其不良影响更为深远。

何谓大师，大师是难以企及超越的高山，是开宗立派、风格独具的千古楷模，是后人仰止敬慕的丰碑巨匠。翻开中国美术史，千年来也只有象顾凯之、吴道之、荆浩、李成、郭熙、范宽、李唐、董源、巨然、王蒙等可屈指的数人而已，无情的历史如大浪淘沙，层次井然。浮现在面前的大师越来越少，出现的多是能称做“大家”的人物。

大师的产生，离不开历史环境、学识天赋、修养领悟等。但大师毕竟不是“神”，没三头六臂、点石成金之术，大师也会因种种所限同时存在各类不足之处。大师也非天生既是，也和我等具七情六欲，也是饿了就吃，困了就睡，也是在四季轮回、白日黑夜、阴晴圆却、风花雪月中度过，所以就注定有局限性。但总有人把大师们神话，造出众多传说，打造心目中最完美的英雄形相。从此，大师们没了缺点，劣品也成为代表作，毛病也成为独特风格做为范本临习。难怪大师的学生及崇拜者多为平庸，说不准就爱的是大师一生都想克服又摆脱不了的坏习惯呢！

只有练就一双慧眼，才可去粗存精，分辨是非而不至迷失方向，盲目崇拜与追随，只会害自己。本文将对近现代被称为大师的书画家中选择逐一刨析，对于他们的艺术成就不再过多赘述，把大师的缺点、不足及毛病展现出来，看后如能给爱好者提供一点反思、借鉴或参考，或有识之士教我所未及处，那么也就是这篇文章的初衷了！

 

（二）不会画画的吴昌硕

  近代美术史上，吴昌硕在诗、书、画、印等综合艺术上所取得的成就，足以堪称大师。他的成功虽非偶然，但确是与其所处的历史环境及个人经历有关，特别是他的绘画，如没有功力深厚的书法基础和几位一流的画家朋友，或吴昌硕注定与大师无缘。对于书画间的互相渗透与影响，吴昌硕受益甚丰并有深刻体会，他曾说过：“书到画时书亦画，画到书是画亦书。”表明他于艺术间的领悟是超常的，才使其书、画、印全面发展，达到较高的艺术高度。

即使这样，因他做画全凭书法任笔写出，形的难以把握及题材的单调，终难摆脱吴昌硕不擅画的事实。

吴昌硕曾说过：“我画非所长，而颇知画理”。这句话虽是自谦的话，但足以说明他对绘画的不自信。不论我们怎么去研究与欣赏画家们的画，恐都不及画者自知。吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。他于书法投入了极大的热情与时间，虽是说“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。从其早、中、晚年各时期所临《石鼓文》来看，早期多忠与原作，直到六十岁以后才形成自我面貌，八十左右才独步一时，并能脱胎换骨般从似到不似，遗貌取神，足见其学习用功程度及功力之深。也正是他非凡的书法功力，才同时带动其篆刻及绘画的同步成功。

吴昌硕以书入印，融汇秦汉古印及揉合金文碑版等金石文字修养，创造出苍浑古朴、独树一帜的篆刻新风。同时，他在诗、文、哲等领域的涉及，都为后来的绘画打下良好的基础。吴昌硕常自谓是四十学诗，五十学画，虽也是自谦，但他绘画的大量实践较晚可以肯定。从其早年大概三十岁左右的作品来看，多为减笔临习作品，也含较多的墨戏成分。大概与今天的书法家们乘兴把笔玩玩而已相同，但有于其艺术修养全面，已具不俗之格调。

这里不得不提对吴昌硕的绘画起重要影响的几位画家朋友。其中直接对他的绘画起重大改变的是象任伯年、蒲华、虚谷这样一流的大画家。吴昌硕第一次拜见任伯年时是以书法家的身份去的，当任看了吴的作品后大惊，并言吴学画定能超过他。事实上由于吴昌硕的笔墨功力深厚，即使照任伯年的教学示范搞临一遍也比任的画“气”大“味”足。吴昌硕的另一位好朋友蒲华亦是近代罕见的书画巨匠，其笔墨淋漓畅快，山水、花鸟、书法均为一代大家，但由于历史种种原因，近年来渐被有识之士所重。还有位虚谷和尚，用笔清冷高古，作品格调高雅、亲切感人。不善画的吴昌硕有这几个常穿梭其间的朋友，自然见多识广，出手不凡。有趣的是，近代还有位继吴之后把《石鼓文》推向另一高峰的大书法家陶博吾，他的书法并不比吴昌硕差，年龄也比吴在世长，但绘画却没达到相同高度，绝对和身边没有象任伯年等这样的大画家有关。

 

▲吴昌硕臨石鼓文

 ▲墨梅

吴昌硕刻苦，也是聪明的，他深晓中国画理，知道画是“写”，而不是“画”的，并知道自己不会画等弱点，就避生就熟，只画传统常见的梅、兰、竹、菊、藤、等为数不多的题材，这些题材古就传有一些固定模式与画决，因此不会画的吴昌硕很快就运用自如了。对于自己的作品他曾说：“平生得力之处能以作书之笔作画”，也正如古人所说直从书法演画法的论述。人常说：“苦铁画气不画形”，通常是讲吴昌硕任笔挥洒，不求形似，作品气势夺人的，事实上如果让他去画具体的形也未必能画好，因此许多题材干脆就不画。从吴昌硕传世作品中来看，人物较罕见，多为大笔一挥式大写意，山水数目不多且多为摹古之作，鸟兽更是稀有，曾见其画的《墨猫图》及《菊石图》中的公鸡，造型幼稚，笔墨与形不附，显得牵强。另外，在吴昌硕的绘画作品中，梅、藤是其画的最好的题材，其余作品构图较程式化，尤其是石头的画法更甚，兰花的绘画水平比起另一画家应均只能算入门而已。

 

吴昌硕虽学画晚，所画题材单调常见，但能以苍老浑厚的书法金石造诣入画，改变了文人画的内涵与形式，创造出一个不会画画而以书“写”画的典型。他给我们的启示是：“功夫在诗外”。那些不通画理，整日做画者，未必会画好画。急功近利，没真才实学而靠包装、宣传自己的也永不会成为真正艺术家的。如加强全面文化修养，博学善用，读万卷书，交良师益友，到一定时间的自然融合，自会厚积薄发、大器晚成的。