史特勞斯※交響詩《英雄的生涯，作品40》:柏林愛樂樂團 / 卡拉揚※指揮

Ein Heldenleben

《英雄的生涯》（德語：Ein Heldenleben），作品40，又譯為《英雄的一生》，是德國作曲家理察·史特勞斯作於1898年的交響詩，並被譽為預告史特勞斯交響詩創作巔峰期之作。該曲是題獻給時年27歲的威廉·門格爾貝格 (Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音樂廳樂團，並於1899年3月3日，由作曲家親自指揮法蘭克福博物館管弦樂團 (Frankfurter Museumsorchester) 該曲的首演。

結構

《英雄的生涯》全曲需時約50分鐘。除了第一段結尾，「劇情」需要的戲劇停頓外，其餘段落之間皆無停頓。各段落標題如下（在首演後修定的版本，並無分段標題，基於作曲家提出不要分段標題的要求）：

英雄 (Der Held)
英雄的對手 (Des Helden Widersacher)
英雄的伴侶 (Des Helden Gefahrtin )
英雄的戰鬥 (Des Helden Walstatt)
英雄的和平努力 (Des Helden Friedenswerke)
英雄的榮休和功德圓滿 (Des Helden Weltflucht und Vollendung)


理察·史特勞斯在《英雄的一生》相當自由地應用了華格納主導動機（leitmotif）的技巧，而結構上則是擴大版的奏嗚-迴旋曲的交響樂曲式。

1. 英雄：首先由法國號和大提琴合奏出英雄主題，一個如同《貝多芬的第3號交響曲》那般上進的主題，並通過降E大調琶音爬升四個八度，並由法國號在整個主題穿梭上下。跟著一個比較抒情的主題版本，由高音弦樂部和B大調的木管合奏出。接著英雄的第二主題出現，然後逐漸音階下降到第四主題。接著響亮的小號預告英雄將會冒險，樂團奏至一個七和弦後，驟然停頓，全曲唯一由作曲家規劃的戲劇性停頓。

2. 英雄的對手：對手出場是由木管和低音銅管奏出嘎吱嘎吱的半音音階，長笛帶頭奏出。接著是不同音域和音質的多個主題，藉以傳達瑣碎但難以逃避的感覺。一般認為英雄的對手就是影射批評史特勞斯的樂評人，尤其是19世紀維也納樂評人愛德華·漢士力 (Eduard Hanslick) ，接著英雄的主題再現，以示英雄才能令對手收聲。

3. 英雄的伴侶：由小提琴獨奏出的溫柔旋律，應該是暗示英雄的妻子。史特勞斯還詳細安排了伴奏的華彩樂段，甚至以歌劇宣敘調的格局編寫。小提琴獨奏展現新的動機，偶爾低音弦樂部、木管、銅管突然插入，直至第三動機，寬闊而諭示英雄的。在這一段裡，小提琴基本上是預告後面的主題。而華彩結束後，新的富有流暢調性的戲劇材料，以降G大調開始：英雄找到心中浪漫的聲音，營造了樂而忘憂的氣氛。英雄對手的部份動機突然在寧靜中的出現。後台，小號突然響起響亮的動機，台上的小號繼而重複，警示戰鬥已經打響，英雄的支持者叫醒了英雄。

以上三部組成全曲的引子部分，充分展示了代表不同角色的動機，節奏音色各不同。接下來的樂章：發展，再現部和結尾，基本上都是基於上面出現過的動機，偶有新的戲劇材料。

4. 英雄的戰鬥：發展部的第一樂章，敲擊樂器模擬軍隊前進，小號獨奏成為戰爭號角，一段三拍子怪異的「英雄對手動機」的變奏。各個動機和主題不斷交互出現，現實衝突持續。突然小提琴部奏出甜美的旋律，提醒英雄，其伴侶正獨守閨房待夫歸。接著小號發出一連串高難度的喧鬧，顯示戰鬥的轉捩點，音樂達到降G大調和降e小調的高潮位。敲擊樂器在整章不斷響起，描繪逼真的軍事戰鬥場景。結尾，英雄的主題蓋過了對手的主題，並以4/4拍子的，更莊嚴的顫音伴奏的全曲開首英雄主題改編版顯示英雄的勝利。接著新的流暢動機，由小號奏出，繼而即須擴大，成為下一段的引子。

5. 英雄的和平努力：英雄的勝利通過奏出史特勞斯早前作品的主題來表達，當中包括：《蒂爾惡作劇》、《馬克白》、《唐璜》（首先出現）、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》，還有其他交響詩和藝術歌曲的主題。平和上進的旋律轉化成樂章的最後一段，緩和英雄內心的不安情緒。

6. 英雄的榮休和功德圓滿：另一個新主題浮現，由急劇下行的降E大調琶音，繼而發展成新的主題：突顯豎琴、巴松管、英國號和弦樂部的輓歌。英雄此前的作品再次浮現。拋開塵世的觀念和慾望，英雄遇見到更宏大規模的冒險——拋開自己的恐懼。「漢士力動機」再次激動地（agitato）浮現，英雄在此憶述過往的戰鬥，而再次獲得伴侶的安慰。接著便由英國管奏出田園風格的間奏曲。下行的琶音再次出現，慢而流暢(cantabile) ，引起平和的降E大調新主題——正是此前小提琴華彩段預告的主題。最後莊嚴地重覆了開首的英雄主題，並以銅管諭示英雄的隱退，並以《查拉圖斯特拉如是說》的開頭作結。


赫伯特·馮·卡拉揚 (Herbert von Karajan) 戰後與德意志留聲機 (Deutsche Grammophon) 合作的首張專輯是 1959 年經典的 Ein Heldenleben 錄音，並配以 1972/73 年對 Till Eulenspiegel 的炙手可熱記錄。 除了卡拉揚本人，其中一位明星是小提琴家米歇爾·施瓦爾貝 (Michel Schwalbé) ，他於 1957 年成為柏林愛樂樂團的管弦樂隊指揮。根據留聲機評論家德里克·庫克 (Deryck Cooke) 的說法，卡拉揚的表演具有火力和廣泛的影響力，“令人驚訝的是，並不誇張，而是真正高尚的演出。”

The performance, itself, is full of color, vitality and all the sheer beauty that one usually associates with the music of Richard Strauss. Karajan has recorded this piece several times and the present one is, by far, the best. The coupling is Strauss' equally entertaining "Till Eulenspiegels lustige Streiche." The recording was done in the 70s and is wonderfully played. The Berlin Philharmonic Orchestra is in fine form and there are no complaints about Karajan's approach.

• 01. R. Strauss- Ein Heldenleben, op.40 - Der Held
• 02. R. Strauss- Ein Heldenleben, op.40 - Des Helden Widersacher
• 03. R. Strauss- Ein Heldenleben, op.40 - Des Helden Gefaehrtin
• 04. R. Strauss- Ein Heldenleben, op.40 - Des Helden Walstatt
• 05. R. Strauss- Ein Heldenleben, op.40 - Des Helden Friedenswerke
• 06. R. Strauss- Ein Heldenleben, op.40 - Des Helden Weltflucht und Vollendung