【舒伯特最受欢迎的钢琴奏鸣曲】旋律抒情 美感独特

 

 

【舒伯特三首晚期鋼琴奏鳴曲】

 

舒伯特写有21首钢琴奏鸣曲，包括未完成的和一些单乐章的残稿。但是地位始終沒有辦法與他的藝術歌曲相提並論，和他过世时只有31岁，没有机会像贝多芬一样，跨过青年期（贝多芬的月光奏鸣曲也是31岁以后的创作）创作出更深邃内敛的作品。即便如此至二十世紀下半葉後，人們终究開始重新認識舒伯特鋼琴作品裡獨一無二的熱情、抒情與即興。

舒伯特的钢琴奏鸣曲大体都是延续他在艺术歌曲上的创作天份、优美的旋律线条，加以发展成符合奏鸣曲式的长大结构，有时虽被批评过于单调，纯粹靠主题取胜，但总是具有其独特的美感。在音乐史上，创作数量如此庞大又普遍具有其魅力的钢琴奏鸣曲，除了贝多芬之外，也只有舒伯特了。这些奏鸣曲尤其在20世纪下半叶，成为希望开辟贝多芬奏鸣曲以外战场的钢琴家所独衷的领域。在这21首舒伯特奏鸣曲中，第19、20、21号三曲，都是他在1828年完成的，是他的最后三大奏鸣曲，也是最受到钢琴家的青睐。就像贝多芬第30到32号奏鸣曲、莫扎特第39到41号交响曲一样，是一位音乐家在过世前风格陡变，迈入更成熟阶段的重要代表作。有著名钢琴家指出，晚期的舒伯特一向采用留白手法来达成乐章中调性和气氛转变的倾向，这观点颇值得我们在聆听这些作品时做为参考。

舒伯特三首晚期鋼琴奏鳴曲：

C小調第十九號鋼琴奏鳴曲D. 958完成於一八二八年，晚年的舒伯特對於以前靠「直覺」譜寫作品的方法開始不耐，他開始研究自己最弱的對位，並且深入研究貝多芬的作品，因此一般認為，第十九號鋼琴奏鳴曲第一樂章有貝多芬鋼琴曲《三十二段主題與變奏》的影子。

A大調第二十號鋼琴奏鳴曲D. 959譜寫於一八二九年，題獻給鋼琴家胡梅爾，因此演奏技巧相當華麗。

至於著名的降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲D. 960，單第一樂章就被讚譽為「貝多芬以來最完美的鋼琴奏鳴曲」，內涵也是居舒伯特所有鋼琴奏鳴曲之冠。

阿尔弗雷德 布伦德尔（Alfred Brendel）（1931—）被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲，而另一方面他却尽量回避媒体，尽管那会为他赢得更多公众的欢呼。

布伦德尔是当今最权威的舒伯特专家，对舒伯特的作品有独到的研究。1978年全世界纪念舒伯特逝世150周年，他的舒伯特作品系列演奏会与13集电视系列片《布伦德尔演奏舒伯特》是“舒伯特年”的重头戏，他在节目中对每一首奏鸣曲都做了详尽的介绍。他70年代和80年代两次在飞利浦公司录制舒伯特全部钢琴作品。他演奏的舒伯特奏鸣曲当然是权威的阐释。他与克利夫兰四重奏录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。5个人配合默契，相互烘托，使乐曲跌宕起伏，回味无穷。特别是第三乐章，五个变奏层次分明，清新隽永。

他还与德国著名男中音歌唱家费舍尔一迪斯考合录了舒伯特很多艺术歌曲与声乐套曲。布伦德尔所演奏的舒伯特作品，与他演奏的贝多芬作品一样，是富于男性性格的。他以强韧的触键所产生的表情，使人再也感觉不到紧凑性原本是舒伯特的弱点了。他赋予舒伯特的音乐更强的张力。虽然色彩感略弱，浓淡却相当丰裕，使人感觉到犹如水墨画般的高贵。