我发现摄影主要有两种截然相反的工作类型。一种可以说是创作型，一种可以叫发现型。这两种类型的工作方法和习惯、所需要的技能和训练也不一样，而且每个人天赋会倾向其中一种，几乎没有人两种齐头并进的。
“创作型”摄影的特点是一张片子是的制作有一个固定的流程（很多专家都说片子是make出来的，不是take出来的），明显的例子就是风光摄影。风光大片几乎没有赶上的，摄影师旅行之前对可能的拍摄地点、季节气候要做大量的研究和准备，到达目的地要提前踩点、试拍构图，然后在黄金时间之前赶到踩好的拍摄地点等待光线，如果天公不作美，就要反复再来试运气。这样一趟旅行下来也拍不了多少片子，但是这样按下快门以后得到的片子一张是一张，多是可用的。创作型摄影需要的是对画质、构图、光线、后期的一丝不苟的研究，制作出来的片子在这些方面臻于完美。这个类型需要很大的耐心等光，还需要一丝不苟的习惯来按部就班地完成流程，和野外生存的技能。创作型摄影的思路比较接近姊妹艺术绘画，它的拍摄对象是相对静止的场景。
“发现型”摄影则和绘画截然不同。它的拍摄对象是瞬息万变的日常生活，所以也不可能按照前一种类型的流程来工作，它的思路不是make，而是capture （还有人说是steal, 挺有意思）。这类摄影的例子是街头摄影，对具体每张片子没有前定的构思，在对流动的外部世界的观察中寻找片子。当然对整体的拍摄环境也要做研究准备，特 别是文化和习俗，找到出片机会大的地段，但是到了那里主要的就是靠走和观察，也要等待，等待各种元素走进画面的机会。这种摄影拍的片子会很多，但是废片也多，如果看马格南社成员的 contact sheets，他们面对一个好场景要按下快门很多次，其中一张则成为决定性的瞬间。这个类型所需要的是在混乱中迅速发觉秩序的观察力，反应快，耐 心在一个地方寻找机会，还有特别需要的是和陌生人打交道的训练。
有意思的是人的天性可能只能倾向其中一种，很少有人两种都兼顾的（我们这种玩家当然就无所谓了，很多风光扫街兼及，但是要好到专业水平一般都偏一个，比如历史上的大师们都只以一项成名，虽然可以对另一面有所涉猎）。这一方面是天赋，另一方面是训练以及训练以后养成的工作习惯和观察世界的方式，以致于风光专业的看到人群熙熙攘攘的感到无从下手，擅长街头摄影的去野外拍风光也会错失良机无功而返。这样，先天的兴趣加上后天的养成，极有可能有的人只喜欢其中一项，对另一项无动于衷，会有隔行如隔山的感觉。
你的摄影偶像，是哪一种样子呢？
