正文

《岁未浅说诗》

(2012-05-13 17:03:45) 下一个

《岁未浅说诗》


【整编】纯色雅致边框 - 冰心无尘 - 冰心无尘(郝红)原创空间

《岁未浅说诗》


                                            文 / 夕落山岚



诗以境为上,文以品为先。自然朴素幽,淡雅风度翩。


一首诗,就像一个人!王国维《人间词话》开篇即谓:“词以境界为最上。有境界,则自成高格”。中国古典诗歌历来讲究意境。“意”是指诗人所表达的思想感情,“境”是诗中所描绘的景物形象。意境则是把人的思想、感情凝聚到景象事物中去,把景象事物浓缩到人的思想、感情中来,使读者从中得到艺术感染和性情陶冶。正是诗歌艺术感染力的所在,历代诗家都把它作为评论诗的尺度。

一首诗,就似一个生命!有自己独特的秉性,音韵和情感,浩然挺立于世。因此,个性是诗的生命。古典诗歌强调“诗言志”、“诗缘情”,志与情是创造意境的根本要素。“诗品出于人品”,没有真挚的、高尚的思想情操,是难以创造出“情景两浑”的意境。古人把高尚的思想与情操称谓“胸襟”,有胸襟然后能含拥性情、智慧。清代才子袁枚说:诗人应有“赤子之心”,视为诗歌创作的基础。“诗者,源于德性,发于才情”。文字是一个人的境界、精神内涵的直接体现,只有具备了德,才能写出意境深远的诗文,展现出千姿百态,存流于万古长青。


一首诗,就如一个灵魂!没有灵魂,就没有诗的内涵,灵魂有多纯净,文字的境界就有多纯净。文似看山不喜平,更何况是诗呢。诗句读起来含有内在韵味的动律感,有起伏、抑扬、顿挫、暗含乐感,构成独特的风韵。唐代诗人“权德舆”说:“凡所赋诗,皆意与境会,疏导情性,含写飞动,得之于静,故所趣皆远”。刘禹锡在《董氏武陵集纪》中说: “诗者,其文章之蕴耶!义得而言丧,故微而难能,境生于象外,故精而寡和”。其中最重要的是突出“意境”,需有“象外”、“言外”的特征和效能,“附离不以凿枘,咀嚼不以文字” 。不着一字,尽得风流诗忌直白,其隐含的意义应是内在的,经得起咀嚼。禅意于诗中,凡是好诗都有禅意,具有跨越时空形象,思维想象的艺术空间。

一首诗,就是一种风范!风范基于典雅、大气而显萧洒。具有风范的诗,都忌讳低俗。诗的感染力贵在意象,凡是有意象的诗,必然会使人“思入微茫”,激发出情感的火花,唤起想像无限。但是意象有深浅,其感人的程度也就有所不同。意象的深浅主要决定于作品思想境界的高低。南唐李后主“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”;李白的“ 抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”;而陆游<钗头凤〉三个“错!错!错!”便把一生悔怨全部囊括其中。感情深沉、真挚,形象、鲜明、思绪缠绵、情景浑然,达到了极高的艺术境界,备受世人推崇,可谓诗词中极品。

一首诗,就是一种魅力!是阅历和超脱的境界与情怀的组合。诗的灵性与智慧,凸显了文人的智美,属较高层次的要求。悠然回旋疑是:月夜横笛的清韵;意味深长仿如:水影弄月的幽逸;清澈澄明好比:月辉一泻千里的朗阔。无论长诗还是短诗,都离不开诗的气质与内涵。古人把描写景物的语句称之为“景语”;抒发情志的称为“情语”,“景语”、“情语”,交织融合,都是创造意境的根本。造意境的方法,尤以暗喻为佳品。许多优秀的佳作,诗中无一情语,读者从诗的意境中能感悟到诗人情澜的波涛,诵之思之,其声愈稀。所以写诗切忌繁琐,喋喋不休,若要议论,大可不必写诗,直接写作议论文,岂不更方便?

生命的诗句在思绪中跳动!区区几十个字,数尽天下人情风流。诗韵美,就是指诗要富有神韵,“离形得似”、“象外之象”正是神韵的表现特征。王国维把意境分为“有我之境”和“无我之境”两种,“有我之境,以我观物。故物皆着我之色彩。无我之境,以物观物,不知何者为我,何者为物。”可谓经典之论,诗作当“无我”为上品,任情抒挥发而感叹喷涌,无所羁绊。燃尽生命的诗,动则“万马奔腾”、静则“心止如水。或铺天盖地、或袅袅婷婷、或纱雾轻罩,或满天雪涌。“情思浓于景”也正是这个道理!在所有艺术形式中,有情感者,以情感人;有意涌者,意气喷发激人,均不可胜举。所以写诗既不应绕来绕去,也不能故作深玄,而是内涵的自然流露,才能感动世界,感动人心。清水出芙蓉,天然去雕饰,富有灵性的诗也就格外生动。

“古人不见今时月,今月曾经照古人”,诗喷涌着人的感情与山水共鸣,积淀着数千年中华文明的中国古典诗词,超越了时空,让千年后人从中找到情感的,精神的寄于,获得艺术的精髓和感叹与时空。

【原创】浅谈如何欣赏与鉴别诗作 - 冰心无尘 - 冰心无尘(郝红)原创空间


[ 打印 ]
阅读 ()评论 (0)
评论
目前还没有任何评论
登录后才可评论.