蒋勋：不是所有人，都能看见美

 

 

老子在《道德经》里说：天下皆知美之为美，斯恶矣。

 

所有人知道的美，已经不是美了。

 

大众审美的风起云涌，社会的流行风潮，不是没有原因，背后一定有一个东西在驱动。

 

普通人说不清楚那是什么，少数人却能嗅到其中的趋势，而这些人往往不是左脑很强、永远考第一名的人，而是直觉很厉害的人。

 

北宋赵佶（宋徽宗） 《溪山秋色图》 台北故宫博物院藏

 

美，可能是一种颜色

 

汝窑是世界第一瓷器品牌，有名的“雨过天青”，最早是五代后周世宗创造的。

 

别人问世宗：你喝茶的茶杯，是要蓝色的还是绿色的？

 

他看着天说：给我烧一个雨过天晴的颜色。

 

工匠很犯难，因为他要等下雨，等雨停，要看天空很久，观察到天光在蓝跟绿之间变幻，其间又透露出太阳将要出来的淡淡的粉红色。

 

聪明的皇帝宋徽宗把它沿用下来了。

 

北宋·汝窑天青釉圆洗

 

单色系可以很美，其实是宋瓷创造的。

 

宋代之前是唐三彩，之后是元青花、清彩瓷、珐琅瓷，宋朝决定一件瓷器可是只有白色、青色，同样也美轮美奂。

 

台北故宫有一个莲花盆，珍贵得不得了，当年不过是养水仙的花盆。

 

现在全世界只有几十几件汝窑，汝窑在世界拍卖市场价格是最高的，全世界的贵族都以拥有一件汝窑器皿为荣耀。

 

国外皇家瓷器厂，很长一段时间是以宋元明最好的瓷器为母本，做一点简单的加工，镶镶金边之类的。

 

宋瓷其实是世界瓷器第一品牌，而且是一千年的品牌。

 

南宋 佚名《碧桃图》 北京故宫博物院藏

 

美，可能是一朵花

 

花的美，其实是一个计谋，用来招蜂引蝶，其背后其实是延续生命的旺盛愿望。

 

植物学家说，花的美是在上亿年的竞争中形成的，不美的都被淘汰了。

 

为什么白色的花香味通常都特别浓郁，因为它没有色彩去招蜂引蝶，只能靠嗅觉。

 

我们经常赞叹花香花美，“香”和 “美”这些看起来可有可无的字，背后隐藏着生存的艰难。

 

 

大家都知道《清明上河图》，一个画家受命去画他的城市，表现其中的繁华。

 

画家画了一千六百多个人，各式各样的场景。

 

其中有一个场景是：官家的轿子出来，前面有人举着“肃静回避”，一个小孩在路中间玩，他妈妈怕他被马踩到，惊惶地把他抱起。

 

南宋 佚名《牡丹图》北京故宫博物院藏

 

唐朝人喜欢画牡丹，宋朝以后发现牡丹的美，不能体现生命顽强的竞争力，就开始画梅花。

 

唐的文化、宋的文化为什么有厚度？因为它看到大的，也关心小的。

 

杜甫挤在难民里面逃难，写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

 

十个字变成千古绝唱，不是诗的技巧，而是诗人心灵上动人的东西：他看到了人。

 

北宋 佚名《桃枝栖雀图》美国克利夫兰美术馆藏

 

艺术所讲的，都是人的故事

 

我们从年轻时开始，就因为工作忙碌，忽略了人与人之间的感觉，但工作忙碌之余，你还是一个人，你必须每分每秒提醒自己回来做人。

 

你看到了美，才会觉得这个世界是值得好好活下去的。

 

如果你看到的只是品牌，只是假的美，你不见得会快乐，那反而可能会是你得抑郁症的原因。

 

南宋 李安忠《晴春蝶戏图》

 

找回美的感觉其实很简单。

 

去触摸一片叶子，去闻一下在很热的夏天午后暴雨的气味……那些我们有记忆的感觉，都会引发我们的感触和感动。

 

一个博士可能毫无美感，但一个不识字的农夫却可以过得很美，他看得到月光的美，看得到稻浪翻飞的美。

 

美是最大的财富，它不会因为你的学历而不同，但是会因为你“人的部分”的不完整而不同。

 

南宋 马麟 《桃花图》

 

回到生命的原点，才能看到美。

 

周遭所有最微小的，看起来最微不足道的事情，可能是我们最大的拯救。

 

在今天这样的社会里，讲多深刻的大道理，可能也拯救不了你的人生，我们能做的是许许多多微不足道的小事，一点点像女娲补天一样，把我们的荒凉感弥补起来。

[darami456]

看了很多蒋老师说讲座，受益匪浅！

[BananaeEggs]

美學是一科專門學問，依文化習俗而異，沒有一定標準（纏小腳美嗎？）。例如，畫中一隻鳥，（1）四平八穩地站在粗樹枝上，或是（2）鳥把一根細長的樹枝壓成弧形，枝子幾乎快斷了（動態感十足），哪個更美？此外，一個瓷器若帶有缺陷美，更有特色。