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陈逸飞全集150张

(2017-09-20 10:06:54) 下一个

陈逸飞的名字如雷贯耳,喜爱艺术的知道他,不喜爱艺术的也知道他。陈逸飞是“时代的弄潮儿,商人里最成功的艺术家,艺术家里最成功的商人”。

陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)生于宁波。

著名油画家,文化实业家,导演。1965年毕业于上海美术专科学校(现上海大学美术学院),进入上海画院油画雕塑创作室,曾任油画组负责人。1980年旅美后,专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念,在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就,成为文化名流。是闻名海内外的华人艺术家。

陈逸飞的作品蕴涵了中国的美学精神和西方的绘画技巧,超越了地域和人文的界限,将东西方的文化精髓融于咫尺之间。

陈逸飞1946年出生在浙江省宁海县一个书香之家,父亲是化学工程师,曾做过修女的母亲是他艺术上的启蒙老师。同年全家迁往上海,由此奠定了贯穿他一生的“上海情结”。著名作家余秋雨曾撰文指出:“上海使陈逸飞具有一种学院派的端庄,又在端庄里兼容着灵敏和鲜活。”

1984年,陈逸飞以水乡周庄为素材创作了油画《故乡的回忆》。1985年,他的油画《桥》被联合国选作首日封。同年,纽约著名的哈默画廊投资人哈默博士访问中国,将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠送给中国领导人邓小平,从此声名鹊起。

1984年哈默赠送给邓小平的陈逸飞油画《故乡的回忆——双桥》

《故乡的回忆——双桥》

1991年,在香港太古佳士得秋季拍卖会上,陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万港元创下中国当代油画卖价的最高纪录。此后他的作品《夜宴》、《山地风》等在以后的拍卖中又屡次刷新了这个纪录。

陈逸飞作为画家的地位是无可争议的。

在他生命的最后十年间,他将绘画艺术延伸到电影、时装、杂志乃至设计领域,并积极投入商业运作,这是他近年来备受关注、也受到指责的原因。但陈逸飞致力于提升中国人的审美品位所做的努力却是有目共睹的。对于美术界同仁的不解甚至非议,陈逸飞的回应是锲而不舍。他从“文化人”的立场来思考,在获得商业成功的同时,影响民众的审美趣味。

陈逸飞与太太宋美英及他的美国油画经纪人

一、古典仕女

90 年代初,陈逸飞将西方古典写实画风推向极致,丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则,用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”,并带有浓厚的脂粉味,而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。


陈逸飞 浔阳遗韵(1991)

看《浔阳遗韵》(1991)、《罂粟花》(1991)、《西厢待月》(1994)、《恋歌》(1995) 以及上海旧梦系列的《黄金岁月》( 1993)、《玉堂春暖》(1993)、《春风沉醉》( 1993),画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇,无一不是柔弱无骨、顾影自怜,以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众,画面散发出柔和的火焰,充溢着一种温馨的把玩的情调,笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。

画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装,或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”,表现出浓郁的东方韵致和情调。


陈逸飞 丽人行(1988)


陈逸飞 忆浔阳 

油画作为异质文化,是在一百多年前才从西方引入的,上海是中国油画的诞生地。如今,油画已在当今的中国美术中起着中坚作用,占有主导地位。油画以其特有的图语形式和言说内涵将中国美术置于世界文化的大背景之中,并深深切入现代中国艺术的艺术语境。

而在现代多元并举的艺术语境中,陈逸飞一直是站立浪尖的弄潮儿,是恪守理想和英雄主义情怀,用自己的作品去追求和验证永恒的艺术价值,以自己的方式寻梦的理想主义者。他在中国现代油画历史的坐标系上,占据着重要而显赫的位置。


陈逸飞 罂粟花(1991)

 这些作品应合着时代对艺术的需求,并且自觉置身于中国当代艺术的大潮之中,主动争取并获得了与中国当代艺术对话的话语权,给予人们以巨大的视觉期待和精神索求。

它们所呈现的审美旨意,已超越了作品的题材、样式和技法。当我们面对这些作品,就是在面对时代。通过这些作品,我们看到了陈逸飞的理想和追求,也清晰地感受到作品的观念和价值。


陈逸飞 西厢待月(1994)

绘画是精神的一种存在方式。陈逸飞在人们生活方式和生存状态发生急剧变化的今天,在进一步丰富和深化油画自身的审美内涵、提升美学高度、确立其应有的当代性上,取得了令人瞩目的成绩,为中国油画的发展作出了重要的贡献。


陈逸飞 恋歌(1995)

一位成熟的画家应该有两个重要的标志:一个是建立起属于自己的个性化的绘画语言和绘画风格;另一个是创作出体现这种个性化的绘画语言和绘画风格的代表作品。作品是画家的立身之本,真正的艺术家多以他极其个性化的眼光来审视自身和世界。

而在这自视和外观的过程中,必然融入他们流淌在血脉之中的民族文化精神的基因,并且又在这深厚的文化底蕴中以个性力量寻求突破、超越和转换,从而建构起属于自己的绘画语言和图式,创作出凸显艺术家理想情怀和审美情致的作品,让人们不由自主地感受到从画面上涌现出的精神力量。从这个意义来说,陈逸飞是一位名副其实的、在艺术上卓有建树的既成熟又成功的油画家。 


陈逸飞 期盼 


陈逸飞 如梦似水 


 

陈逸飞 执扇仕女

一位真正的艺术家,他们的创作必然是基于对世界范围文化发展和当今中国大文化背景所发生的巨大变化的深刻思考。陈逸飞就是这样一位艺术家,他的油画作品作为一种载体,正可成为这种思考的物化呈现和表述方式。
在他的作品中,我们不难发现他的创作热情和表现力,一种顽强不息的探索精神。但更重要的,无论是油画语言的创新,还是艺术形式的个性化;也无论是自我超越能力的提升,还是对当代审美的人文关怀,其最本质的,仍然是突现出这种思考的深刻性和当代性。 

陈逸飞 执扇仕女


陈逸飞 执扇仕女 


陈逸飞 海棠依旧 


陈逸飞 望


陈逸飞 尘缘如梦(2000) 


陈逸飞 执扇仕女


陈逸飞 樱国仕女


陈逸飞 古典淑女
 

二、音乐人物

陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧;超越了地域和人文的界限,将东西方的文化精髓融于咫尺之间。

他有一组作品是音乐题材的肖像:《大提琴手》(1983,现哈默收藏)、《钢琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《长笛手》( 1987)。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑,其造型力度异常扎实、完美,技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感,构图及人物处理有现代感,背景大胆启用黑色,给人无穷的想象。


陈逸飞 长笛手(1987)


陈逸飞自认是在东西方艺术之间架桥的人,他的女音乐家系列绝大多数以西方女性为主人公,画面处理不失传统,精确的技巧归功于他对画面锲而不舍的钻研,画家的作品于是被置于传统与现代、东方与西方、美国与中国之间;这种不同寻常的二元组合,乃是陈逸飞的特性所在。这位画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑,其造型力度异常扎实、完美,技巧近乎炉火纯青,而且这些有助于透过画面表达纯属个人的视觉情感。
 


陈逸飞 弦乐四重奏 


陈逸飞 二重奏 


陈逸飞 年轻的大提琴手 


陈逸飞 中提琴手 


陈逸飞 女人与吉他


陈逸飞 开幕夜(1989)


陈逸飞 大提琴少女


陈逸飞 女演奏家


陈逸飞 夜笛


弹吉他的女子


琵琶


陈逸飞 吹双簧管的女孩


陈逸飞 等待演出


陈逸飞 女长笛手


陈逸飞 竖琴师


陈逸飞 中提琴和大提琴手

陈逸飞   弹奏着曼陀铃的姑娘

大提琴手
 

乐手

才女

三、海上旧梦

 陈逸飞 上海旧梦


陈逸飞 上海滩舞女


陈逸飞 上海滩


 

陈逸飞 玉堂春暖

陈逸飞 黄金岁月

陈逸飞 上海旧梦

陈逸飞 慵懒

陈逸飞 风月


陈逸飞 后院

陈逸飞 金丝鸟

陈逸飞 人约黄昏

陈逸飞 思

四、西藏风俗

陈逸飞 山地风(1994)

陈逸飞创作了一系列以西藏民俗为主题的油画,刻意凸显藏民的粗犷、原始、神秘。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪漫故事以唤起西方对东方的无限想象。看他的《晨曦》( 1995)、《山地风》( 1994)、《藏族人家》( 1995)、《山人(1996)、《神庙》( 1995) 等。

这些作品虽然在风格上一反他此前作品的柔谧甜美、细腻精致,趋于粗犷豪迈、浑厚壮美; 在形式上显示出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图; 在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。《山地风》是陈逸飞西藏题材中的扛鼎之作,也是陈逸飞整个艺术生涯中最为重要的作品。2011年以8165万元人民币的成交价创造了中国油画拍卖的世界纪录。他的这组西藏风情画大多被英国伦敦玛勃洛(M arbo rough) 美术馆收藏。

他于1996 年同国际最具权威的现代艺术画廊玛勃洛(M arbo rough) 签约,成为该画廊首位代理的亚洲画家。陈逸飞油画作品的最大特点,在于画面上弥漫着宁静和柔美,在美国照相写实主义中渗透着东方神韵。


陈逸飞 藏民(特大图)


陈逸飞 龙眼


陈逸飞 藏族人家


陈逸飞 天灵


陈逸飞 母与子


陈逸飞 藏民


陈逸飞 母与子


陈逸飞 母与子


陈逸飞 西藏女


陈逸飞 父与子


陈逸飞 幸福家庭


陈逸飞 西藏贵妇


陈逸飞 西藏家庭


陈逸飞 霞飞路上(2004)

  五、早期作品
 

 陈逸飞 黄河颂(1972)


此作画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的战士,配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景,完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。

当代十大油画 陈逸飞 魏景山 占领总统府(1976)


1976年,经著名油画家何孔德力荐,与魏景山合作,为中国人民革命军事博物馆创作油画《占领总统府》一举成名作、此作追求火辣辣的原生形态的真实感,把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画,整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。飘荡在半空的红旗使画面充满动感,预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴,结构紧凑,富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。


陈逸飞 踱步(1979)


1979 年陈逸飞创作了油画《踱步》( 现纽约私人收藏),主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。画家自己面对画面,仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。美国《艺术新闻》杂志评价其作品“焦黑尖锐,写实而意境深远,有气势而专业”。这展露了陈逸飞被西方接纳的一线曙光。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点,也预示着陈逸飞画风的深刻转变和思想心态的深刻转折。

陈逸飞 农民运动讲习所

陈逸飞 国母宋庆龄

陈逸飞 华主席来到我们家

陈逸飞  红旗一

陈逸飞  红旗二

陈逸飞  开路先锋


陈逸飞  兴旺发达

陈逸飞  鲁迅

 六、风景油画


看陈逸飞的风景画, 我们首先感受到的是非同寻常的宁静, 它使人神往, 令人陶醉, 这是一种超凡脱俗的宁静, 在它的笼罩下, 浓郁的异国情调及东方神秘气氛油然而生。这是主观的、浪漫化了的江南水乡, 它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的, 这正是典型的“东方主义”特征。它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界, 一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象所能读解的“东方”。


 


 


 


 


 


 


 


 

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 


其他作品


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 


 

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阅读 ()评论 (6)
评论
Free9 回复 悄悄话 原来偶尔在笑话版看到你,到你的博客才知原来有这么多好东西!要好好拜读
家宴 回复 悄悄话 震撼!
Moon_cake 回复 悄悄话 好艺术家, 可惜控制不住的花心, 人无完人
eRandom 回复 悄悄话 在中国第一届全国油画会议上见过他本尊。当时他在美国,专程赶回去参加会议。待人非常谦和有教养。
树欣 回复 悄悄话 我曾在北京的中国美术馆见到陈逸飞先生,那天是慕名去看画展,买他的画册并排队请他签名。在这150张中见过一些原作。那天还有些作品是有关藏民生活的大幅油画。
树欣 回复 悄悄话 我曾在北京的中国美术馆见到陈逸飞先生,那天是慕名去看画展,买他的画册并排队请他签名。在这150张中见过一些原作。那天还有些作品是有关藏民生活的大幅油画。
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