一幅画的进程

这是我这个学期开始画的第一幅画，到学期末最后一天才算基本画完。。可能还没完。看情况可能会在几个小地方上再touch up 一下。其实也不能算历时那么长，因为好长一段时间都停在那没管它，去画别的了。一个是因为这个是照照片画的，一个是因为用glazing technique 的缘故，上一层颜色后就得停下来等它完全干了在继续--至少一天两天吧，如果是用quick drying medium 比如 Liquin 或者Galkyd. 这么折腾几次，像我这种画画喜欢一气呵成，耐心比较小的人来说，实在是失去了momentum. 赶在学期最后一堂课前赶紧又画了一下。不管怎样，总得迟早完成吧。



第一步，underpainting. 用raw sienna , 单色画。先用大刷子蘸turpenoid 和medium以及颜料，把canvas 整个表面都涂成均匀的raw sienna 颜色。(Traditional oil painting medium ，我们用的配方是1/3 Damar Varnish, 1/3 Stand oil or linseed oil, 1/3 turpentine. 这个干起来比较慢，所以可以用Liquin 等quick drying medium, Liquin 过夜就干。) 然后用paper towel 或rag, 蘸turpenoid, wipe out the light areas. 小的地方用画笔。然后等它干。看起来有点可怕啊，画笔的笔触全在那,脸上一道一道的。老师却说：不要紧！他喜欢看到brushstrokes shown, 而且加上一层层的glazing 以后，那些笔触也不会那么明显了。



这个画相对色彩比较简单的。underpainting 干了以后就用一层一层薄薄的glazing 来build up colors. 背景的深色是在raw sienna 的基础上刷了一层phthalo blue. 用来做glazing 的油画颜料必须是透明或者半透明的，买颜料的时候，每个颜料管子的标签上都会有说明，说这个颜色是透明，半透明，还是opaque 不透明的。opaque colors cannot be used for glazing. 透明半透明的颜色包括：alizarin crimson (深红色），phthalo blue（一种特别深的蓝色）, dioxazine purple, viridian（深绿）, sap green （黄绿）, indian yellow, rose madder, raw sienna, burnt sienna（红褐色）, raw umber（褐色）...等等。我在上面衣服上就是刷了一层rose madder的红颜色。然后就是等这层颜色干了在刷下一步的颜色。好多步骤。一点一点加深色彩。

Glazing 的时候一个有趣的现象就是新刷上的颜色因为很薄，会让底下的一层颜色透出来，表现出来的效果就是color mixing. 比如我underpainting的底色是raw sienna, 那种土黄黄的颜色，用蓝色刷在上面，就变成了绿色。太绿了的话，等干了用raw umber 再刷一遍，颜色就不那么绿了，并加深一层。



基本完成的样子。中间忘了刷了多少层了。红色的衣服还用了alizarin crimson 来加强，背景可能又刷了一遍phthlo blue 和raw umber. 脸上的阴影里面用了phthalo blue, raw umber, dioxazine purple, 可能还有alizarin crimson. 脸上高光的地方梢用了一点opaque colors。 传统上不透明颜料用来画light areas, build up the high lights.

这个照片是从一本摄影杂志里借来的，很摄人的image. 忘记了摄影师是谁了，无法给credit...

[夹子夹子]

原来如此。谢谢解释

[Yicasso]

国内每个学院都不一样,甚至同一美院的老师方法也不同. 到日本和苏联留过学的,可能更注重直接画法;在欧洲留过学的,更重古典技法. 我的技法是两种的结合.

[夹子夹子]

谢谢！ 是不是国内美院比较重视教古典技法？你画的画是用这种技法吗？我是喜欢直接画，比较过瘾。：）

[Yicasso]

没想到你们也教古典技法。这玩艺儿就是费时，没有直接画法那么爽快。 你画得很不错。