《罗丹和古希腊艺术》展和勃拉姆斯音乐会

 

 

去大英博物館看了罗丹的雕塑展，《Rodin and Art of Ancient Greece》, 雖然這些雕塑都看过，重新擺置在新的空間 又形成一种雕塑间又造成新的对话和语言， 不同的感受。 

曾经一段时间不喜欢看罗丹的雕塑， 因为得知他对那位痴情的天才雕塑家Camille Claudele那么不好， 真不想再看他的作品， 不过几个月前还是去了罗丹博物馆。 

这次展览， 又重新認識羅丹和作品，特别是又隨羅丹重新認識古希腊， 和各自时期对人和 自然的认知，可以看到， 罗丹从古希腊雕塑， 及文艺复兴但丁的文学作品得到很多灵感， 而Camille Claudel 真是奇才， 而古希腊艺术工匠的雕塑更是精湛完美， 让罗丹崇拜得五体投地

 

古希腊的老雕塑，对称，宏大， 衣裙皱褶真是美极了， 因为是神，至高无上， 用人体展示，  看上去是无大喜无大悲地永恒和和谐， 而罗丹的更近代更痛苦更写实吧

 

就像勃拉姆斯的音乐，200多年后 意大利指挥Daniel Gatti 和乐队还可演绎得那么鲜活，

 

时代相隔那么远还是有感应， 真是宇宙中真是有些伟大自由的灵魂游走并永存，永存艺术中， 引导支持着后来者

 

大厅很宽敞安靜很震撼，石头语言很丰富，甚至音乐般回应着， 不同时代的乐章和叙说叙事， 不同时代的Thinker, 思想者/忧伤者， 古希腊哲人们早就想通过了吧， 他们把他们的"思想/忧伤"转化成神话来歌唱了 。

 

看完后有一个强烈的感受， 语言文字有时候还是太有限， 人的感情，思想有时说不清是还不如用手去捏泥巴， 敲石头， 可是这世界上没多少人有这本事， 我们普通人还是尽量学好语文，少读错字少写错字啦， 每次写完东西要多检查， 顺便自我批评一下。 

 

这个展览真的很好， 特别是如此近距离看古希腊的雕塑，  一下子两千年的绝美的大理石雕刻就在眼前，那些大理石的小孔色泽纹理可以看得很清楚， 就像在当年古希腊工匠们的 工作场似的， 这是绝无仅有的一次难得的体验，世纪难得的机会 ， 对我来说， 可以是大英博物馆近年来最好的一次展览之一。