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伦敦达芬奇画展见闻感想(1): 音乐家肖像

(2012-02-08 06:50:43) 下一个




Portrait of a Young Man ('The Musician') 1486-7. On loan from Veneranda Biblioteca Ambrosiana, Milan.

去伦敦达芬奇展览后, 很想和朋友分享自己有限的见闻感想,可每次我都问自己,你不是学画画的,你又懂得多少达芬奇呢?是的自己是画盲,虽然去展览 19 次, 风雨无阻没有漏过一次画廊有关达芬奇的专家讲座(供23场),可还是觉得自己懂得很少,尽管这样,还是觉得要把自己的所见所闻见闻写下来分享,小结记录一下自己这次意大利文艺复兴之旅的感受。

画展一共 7 个展厅, 这次英国国家画廊真是花了很大的力气,分别从世界各地把达芬奇在米兰任宫廷画家时期( 1482 - 1499 )作的画召集在一起展览,除了在米兰 Santa Maria delle Grazie 教堂墙壁上的壁画没能搬来, 几乎都到齐了。

第一展厅,主题《 The musician in Milan: a quiet revolution 米兰的音乐家,静静的演变》:

一走进展厅,墙上的大字映入眼帘,是达芬奇的原话的翻译:

"Time will destroy the harmony of human beauty in a few years, but this does not occur with such beauty imitated by the painter, because time will long preserve it, and the eye – will derive as much pleasure from depicted beauty as from the living."

( 时间在几年之内可以毁坏人体的和谐美,但画家笔下的画不会这样,时间还是会保留这样的美,画家描述的美同样能给我们带来美意快感, 就如同他们活着时给人带来的美感一样)
(我试着这样翻译, 不知对不对) 

后面的每间展厅的墙壁上都贴着达芬奇的一段话

《米兰的音乐家 The musician in Milan 》那又会是谁呢?据意大利 16 世纪画家传记作者 Giorgio Vasari ( (30 /07/1511 – 27/06/1574) )写的书《 The Life of Leonardo Da Vinci 》里描述:达芬奇 1480 年时是以音乐家的身份进入米兰 Ludovico Sforza 统治的宫廷,当时 Ludovico Sforza 刚从其表兄那夺权, 正需要人才为他的权力,也为米兰宫廷制造声势, 达芬奇是受美第奇家族委托,代送一把 里拉琴 ( Lyre )给米兰公爵已表示和平, 达芬奇也表示自己除了音乐,也会机械油画,他在他师傅Verrocchio那除了绘画也学了很多其他手艺,  就这样达芬奇被留在米兰宫廷, 为宫廷设计绘画,一展他的天才和惊人的全能, 米兰现在还保留有当时达芬奇为米兰描绘的第一张地图。

Giorgio Vasari 本人也是画家, 他可以说是西方绘画史上第一位艺术历史学家了,达芬奇去世时他还是托儿所的小孩, 很多事他应该是后来听说的,甚至他写的一些细节也备受后人的争议,但至少,他的书是讲达芬奇最早和最丰富的资料, 也可见达芬奇的天才在那个年代的地位和受同仁尊重的程度, 后来很多有关达芬奇的小说和电影都以Vasari的书为基点。

第一展厅最引人注目的就是达芬奇这幅: 《 音乐家肖像 Portrait of a young man( ‘The musician’) 》  大约于 1486-1487 在核桃木板上所作, 画中的音乐家,非常英俊,一头金棕色卷发,面目五官生动,又有希腊雕塑的力感,每次看他,都为他的神情感动, 他微微展着的嘴唇, 就像他刚刚唱完歌最后一个音符从双唇滑过后, 他若有所思,神情随音乐而悠远...

每次去这个展览,都会看到参观者们很规矩安静地排着队从这幅画像流水线一样慢慢走过,人们都很自觉地不会在画前过久停留,以免影响后面的人, 每次我会站在画的对面, 离队伍稍微远的地方看这幅画,感受画和画中纷纷扬扬的音符,有时都觉到画中音乐家的红帽子,卷发,他的衣服肩膀都沾满了音符,那种文艺复兴时虔诚的音符, 而且不时地还有音符飞出画框, 与我们这一群 21 世纪的人碰撞, 肖像里的音乐家自己却侧着身一直沉寝在他刚吟诵的音乐里, 他没想到他这一侧身回味音乐的姿势一转变为永恒 ….

很喜欢看音乐家手中的乐谱,参观者都喜欢在画前歪着头看他手里拿着什么,琢磨写着什么? 有专家还破译了他手中这张乐谱的音乐,在画廊举办的达芬奇时代的音乐会上,专家们讲述了那个年代的音乐,早期音乐演奏家们演奏了不少了那个年代的音乐,其中也演奏了这一段,很朴素的旋律。
 
大师让音乐家手中的这张乐谱有折叠印,这也引起了艺术历史家们的猜测,就这张乐谱也能证明达芬奇还是很懂音乐的,在一张皱褶的纸上画上乐谱,不仅显示了达芬奇高超的画艺,也证明他很懂音乐, 在那个年代,大师们多是通才,而达芬奇这样的天才更加了。

如果说真有达芬奇密码,那他画中的音乐家手中的这张乐谱算一个, 现在再让我去看电影《达芬奇密码》,我会觉得这样的小说电影不可信也很可笑,多是后人对他的speculation,直接看他的画读他写的notebook对我更有意思更有收获。

最后一次去与画展道别的晚上,有几分钟这幅画前没人,就我一个人站在《音乐家肖像》前,感受大师画笔下的音乐的美,人物的美。

这里还展出达芬奇学生的一些作品,其中我蛮喜欢的一幅是:Giovanni Antonio Boltraffio (1467-1516) 《 Portrait of a Young Man 一位年轻男人的肖像》 ( 1490-1) ,(见下) 

Portrait of a Young Man (1490-1) by Leonardo's pupil Giovanni Antonio Boltraffio.
On loan from Pinacoteca di Brera, Milan. 

特别喜欢这幅画右上角用拉丁语写的:《 Life is longer if you know how to use it 生命,因为你知道如何使用它会变得更长》,来参观者都在这句话前驻足,很多大人都读给他们的孩子听,希望他们能记住这句话,我也是这样,读给女儿听了。

看了几次后,自己慢慢开始有些熟悉达芬奇画笔下人物的神情面目:是一种 harmony 和 peace , 是 divine 的,或许达芬奇本人内心就是这样的,画由心起,他笔下的人物多是这样的,那种和谐是达芬奇一生所追求的, 学生再模仿也很难神仿的, 相比他学生画的从布景到人物和色调都有些僵硬。

达芬奇认为他自己的《音乐家肖像》尚未完成 unfinished ,达芬奇几乎每一幅画都被他认为是为完成, 在我们看来是那么完美了, 何况每一幅画都是用几年的时间精心画作,不断修改, 大师总是精益求精的。

在第一展厅我特别喜欢他那副《 The ventricle of brain and the layers of scalp 》 (1490-4) 很惊奇 500 年前他对人脑的信息处理和心灵活动就有自己独特的看法, 他就认为人的大脑处理外界来的信息就通过大脑的三个室( ventricles 或 chamber ),

第一室:收集信息;

中间一室:是 senso comune ( combined senses ), 是处理信息,是人的灵魂,想象和智力的家,人的思维和心理活动最重要的过程和落脚点。

第三室:储存信息。

达芬奇的对信息处理思维想象的看法可不可以说是现代医学对人摄取信息和处理研究的前身呢?



达芬奇:Portrait of a man in profile 侧面素描1484-6

这次画展让我也喜欢上达芬奇的素描drawing ,我在想如果他的画是他的精心制作,是他的灵感沉淀,那他的 drawing 就是他灵感跳动的印记, 站在他这些 drawing 素描前我很激动,因为我在感受大师当年的灵感飞舞, 可以想象当年达芬奇一定是灵感一来, 按捺不住喜悦:飞速神笔,就那么几笔, 一个栩栩如生的人物就跃印纸画纸上了。



达芬奇当年服务的米兰公爵:Ludovico Sforza

话又回到前面的音乐家肖像,音乐家的原型到底会是谁呢?画展的介绍说很可能是当年宫廷的歌手:Atalante Migliorotti,据说达芬奇教过他音乐, 更有意思的是荷兰艺术家Siegfried Woldhek推测音乐家肖像就是达芬奇自己年青时候的自画像,他的推理和证据都有些道理,以前的一些画家受人之托画画时常又把自己画在画里的情形,一种特别的签名方式, 但画中的音乐家到底是谁也是个谜,但至少这是一位美男子,达芬奇却把他的美刻画下来了成为永恒, 正应验了他自己说的话:画让人的美永存。

达芬奇他太爱绘画,不愿把音乐和绘画看成同等重要,这一点我不愿意同意他的观点, 在一次talk中,来自牛津的音乐绘画历史学家介绍达芬奇的音乐观:大意是这样, 达芬奇认为:音乐不是绘画的姐妹兄弟,音乐会消失,而绘画是永久的,也许他那个年代音乐也不是那么发达,很多时候还是街头艺人们唱唱, 而且以前的年代没有录音唱完就唱完了,消失了, 现在音乐可以《罐头》的形式保留下来 ,震撼心灵的音乐是不会消失,会在心中回荡良久, 难道不是吗?

听,文艺复兴的吟唱不是正在回荡吗?当年意大利也吸引了欧洲大批音乐艺术精英,法国作曲家的音乐在欧洲广为流传, 意大利街头教堂吟唱的音乐不少是出自法国比利时还有意大利本土作曲家的, 文艺复兴时期的法国作曲家Jean Mouton, 与达芬奇是同辈的人,出生去世年月都很接近, Mouton被认为是Medici Codex 的编辑,这是一本汇集53首经文歌的书籍, 是美第奇家族里担任教皇的Pope Leo X送给他侄子 Lerenzo de‘ Medici与法国公主的婚礼上的礼物。Pope Leo X 是美第奇Lerenzo de Magnificent的二儿子。 

文艺复兴年代, 对我是那么遥远,可是当我看到《音乐家肖像》,听到这样的吟唱, 我仿佛置身于那个年代其中, 买了一张《Musician portrait 》画片摆在家中书柜, 我每天都会看到这位音乐家,或许他就是达芬奇年轻的时候吧。


Nesciens Mater  by Jean Mouton (c. 1459 – 30 October 1522)




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