[古典吉他曲] 大教堂 - La Catedral - Agustin Barrios Mangoré

（La Catedral  Asunción，Asunción  is the capital of Paraguay. Asunción, as all of Paraguay, is a very contrasting place. Some rank Asunción as the world's cheapest capital.）

巴拉圭吉他作曲家兼演奏家巴雷奥斯（Agustín Barrios Mangoré，Agustín Pío Barrios，1885.5.5-1944.8.7）的作品，这首乐曲的演奏在技巧和音乐处理上都有很高的难度要求，属于古典吉他作品中的难曲，有人曾经列出了四大难曲：“大教堂，大霍塔，伟大的独奏，大序曲”，大教堂便是其中之一。
　　乐曲共分三部分——乡愁般的前奏／庄严的祈祷／...，很多演奏家或吉他爱好者也常有只演奏第三部分的情况，乐曲的技巧难度来自于左手的跨度和右手的速度要求，虽然不同的速度都可以对乐曲有不同的诠释，但是一种更快速清晰的演奏往往具有更强烈的震撼力。（http://guitardyg.com/html/j/tx/00000207.htm）



Ana vidovic interpreta "La Catedral" del compositor paraguayo Agustin Barrios:
-Preludio Saudade.
-Andante Religioso.
-Allegro Solemne.

此曲为吉他作曲家巴利奥斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944)的代表作，巴利奥斯虽然为南美的音乐家，但他受到欧洲各个时期各个乐派的影响，使《大教堂》明显具有巴洛克乐派风格；而巴利奥斯由于其《大教堂》成为了古典吉他曲的精品，而获得[吉他魔鬼]的称号。本曲分为三个乐章，第一乐章：2/4拍，D大调，慢板；第二乐章：4/4拍，b小调，行板；第三乐章：6/8拍，b小调，快板，第三乐章有无穷动的体裁特点，对双手速度要求极高，好多演奏家在演奏此曲时只选奏二、三乐章。我听到演奏最快的是日本演奏家山下和仁演奏的第三乐章，非常精彩~~~ 此曲第一部分描写一些需要忏悔的人清晨去做礼拜在教堂中虔诚祈祷的情景，它以优美的描述勾勒出大教堂在夜色中的外形，仿佛由远及近，在深蓝色的天空背景下映现出大教堂的尖顶，静谧的清晨，还有没有离去的几颗星还在尖顶眨着眼睛。 第二乐章紧接着展开，在庄严之中又透着不容置疑的权威力量让人联想那古老教堂内的高高的穹顶，带有马赛克彩画的细长的窗，肃穆的神龛，似乎闪耀着圣洁的光。第二部分是乐曲的序奏，而第三部分的急速无穷动表达了善与恶痛苦地在人们心里挣扎和搏斗的矛盾情景。 第三乐章是最让人陶醉部分，宗教的色彩减少了，似乎有一点华丽的感觉，但纯洁与明净依然不减。精彩之处让人屏住了呼吸，似乎是对美的膜拜而不是对上帝的崇敬，着实让人神魂颠倒~~每次结束给我带来的，是回味良久和怅然若失。





1944年8月7日，奥古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷逝世于萨尔瓦多的圣·萨尔瓦多。但是一直到50年后，他在吉他艺术上的成就才被世人所承认。现在就让我们一起去了解一下这位巴拉圭吉他艺术家的传奇一生。 　　　1885巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。

　　巴利奥斯的父亲，多洛特奥，是当时阿根廷驻巴拉圭的副领事，很喜欢弹吉他。他的母亲是一位教师，喜欢音乐以及其它很多艺术形式。所以，小奥古斯汀成长在一个音乐气氛很浓郁的家庭里。据说，当一把吉他第一次放到小奥古斯汀的手里的时候，他就立刻拨弄出了非凡的声音。与此同时，巴利奥斯也会演奏巴拉圭竖琴，另外，他还有一项成就不容被忽视，那就是他高超的口哨技艺。

　　巴利奥斯在13岁的时候，就已经在音乐方面展现了惊人的才华。他的启蒙老师古斯塔沃·索萨·埃斯卡尔达（Gustavo Sosa Escalada）是一个对巴利奥斯一生影响很大的人物，他不仅教巴利奥斯演奏吉他，并且说服了他的父母把他送到巴拉圭首都亚松森去正式学习音乐和吉他。1900年，巴利奥斯进入了亚松森的国立大学接受了三年的高等教育，并获得了该校的奖学金。除了音乐，巴利奥斯还非常令人敬畏的在如书法、绘画、诗歌、数学、哲学等等很多领域造诣甚深。在1906年左右，他举行了首场公演。到了1910年，他已经确立了其艺术大师的地位，并开始巡回表演了。

　　”曼哥雷”的名字是后来才有的，它源自一个传说中的瓜拉尼部落酋长的名字，这也暗示着巴利奥斯对自己的某种艺术定位。

　　到1910年时，巴里奥斯已经确立了吉他演奏家的地位，他离开了巴拉圭前往阿根廷。并开始在拉丁美洲频繁演出。此后三年间，他的足迹遍布南美洲大陆，先后在阿根廷、乌拉圭、巴西、委内瑞拉、哥斯达黎加和萨尔瓦多的主要城市举办了演奏会。他还曾出访智利、墨西哥、危地马拉、洪都拉斯、巴拿马、哥伦比亚、古巴及海地。在1934年至1936年间，他还到欧洲的西班牙、德国和比利时巡回演出。1934年6月，萨罗莫尼、巴里奥斯夫妇从墨西哥乘船到古巴的哈瓦那。在这里，作为艺术家取得了巨大的成功，两个月之后，他们开始了欧洲之旅。在欧洲演出受到的评价是：“巴拉圭的名手展示才能的特征是，他用令人惊奇的技巧演绎出美妙、完整的音乐意境和情绪。他是塞戈维亚甚至是上个世纪以前建成的美妙绝伦顶峰艺术的复活，他向我们重现了塞戈维亚式的美妙动听的音乐。巴里奥斯在皇家音乐学院的演出，再现了华丽的艺术乐章。”1939年巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。

　　30年代中期，巴里奥斯因心脏病，无法继续这种辛苦的长途巡回演出，他在萨尔瓦多教书作曲，偶尔举办吉他演奏会，度过余生，巴里奥斯于1944年8月7日在贫困中逝世。

　　巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约300首。现在流传下来的手稿大约有100首，已经出版的只不过是其中的一部分。

　 1885年5月5日 出生于圣胡安斯塔教区 　 1885年—1910年 进入同立专科学校学习 　 1906年 首次举行吉他演奏会 　 1910年—1915年 到阿根廷、智利、乌拉圭等拉丁美洲国家演出 　 1916年—1931年 在巴西举行演奏会并结识了维拉·罗勃斯 　 1931年—1933年 到委内瑞拉、哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、墨西哥等国演出 　 1934年—1935年 在墨西哥、古巴、土耳其、德国柏林、西班牙等地演出 　 1936年—1939年 在中南美洲各国演出 　 1939年—1944年 在圣萨尔瓦多国立音乐学院任教 　 1944年8月7日 因心脏病逝世，享年59岁。

巴里奥斯的作品可以概括为以下５种风格，即： １、表达巴赫式气氛的巴洛克风格；２、具有莫扎特的古典风格；３、受到门德尔松、舒曼影响的浪漫派风格；４、温.欧贝尔塔式的轻快、甜美，有时带点伤感的风格；５、具有强烈民族感的国民乐派风格。 　　在巴里奥斯的各种各样的作品风格中，把民族的情感通过旋律、节奏与和声等糅合了进去，这就是巴里奥斯音乐的典型特征。有人认为，他对贝多芬音乐的改编受到了勃拉姆斯的影响，也有人说，钢琴曲的韵律受到了拉威尔的影响，总之，对他改编曲的研究可以得出这样得结论，他的表现方法始终是在民族歌曲的框架上再添加上各种不同的样式，让人感到这就是他的风格。这些风格的作品，不能单纯模仿，应该怀着巴里奥斯的感情演唱民族歌曲那样地去演奏！ 　巴里奥斯是20世纪前半叶伟大的吉他演奏家和作曲家。可以毫不过分地说，他真是令人不可思议的天才。 　　在作曲上采用了多种和声风格的作曲手法，例如：巴洛克风格（《大教堂》前奏曲部分）、古典派风格（《加伏特》）、浪漫派风格（《华尔兹》）、描写式风格（《蜜蜂》）等。 　　从１９１６年巴里奥斯就开始巡回演出，还是第一个在巴西开创吉他事业的人，并培养了很多学生。在此期间，开始构思创作他的第三部组曲。从１９１２年到１９３０年巴里奥斯录制了３３张唱片。据说巴里奥斯是第一个为西班牙吉他录音的人。 　　巴里奥斯给南美洲的吉他演奏家们带来深刻的影响。他们由此而建立了“吉他的委内瑞拉流派”，其中包括：迪亚斯、拉罗、罗德里戈、拉萨尔德和其它吉他演奏家。他们受到巴里奥斯艺术的感染，并与他结下了深厚的友谊。 　　１９３４年６月，萨罗莫尼、巴里奥斯夫妇从墨西哥乘船到古巴的哈瓦那。在这里，作为艺术家取得了巨大的成功，两个月之后，他们开始了欧洲之旅。在欧洲演出受到的评价是：“巴拉圭的名手展示才能的特征是，他用令人惊奇的技巧演绎出美妙、完整的音乐意境和情绪。他是塞戈维亚甚至是上个世纪以前建成的美妙绝伦顶峰艺术的复活，他向我们重现了塞戈维亚式的美妙动听的音乐。巴里奥斯在皇家音乐学院的演出，再现了华丽的艺术乐章。” 　　巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约３００首。现在流传下来的手稿大约有１００首，已经出版的只不过是其中的一部分。巴里奥斯于１９４４年８月７日在贫困中逝世。 　　　　　理查德　斯托维尔（美）　　　　　牟　薇 （译）
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