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牧野交响曲

(2022-03-19 21:01:35) 下一个

Giorgione, Pastoral Symphony

我写给你的如此贫乏。而我不能写的
像老式飞艇不断膨胀
最终穿过夜空消失
- 特郎特斯罗默

 

牧野交响曲

 

初看十六世纪文艺复兴时期的乔尔乔涅的“牧野交响曲”,让我想起它三百年之后,印象派先锋马耐的“草地上的午餐”。两副画中,显而易见的是,裸体的女人,衣冠整齐的男人,与,森林,或自然。

乔尔乔涅的这副画的视觉由近及远。近处,两个乐者停下来,窃窃私语。他们的左边是一个裸体的女人,左手撑著井的边沿,右手拧著水罐,徐徐地从井中舀水。她的神情极为专著,甚至,圣洁。另一位裸体的女人,背对著我们,似乎羚听著两位乐者的的对话。这两位女人似乎是画的中心,她们柔和光洁的皮肤反射著光,成为画的“亮点”。她们是谁?在充满神秘色彩的乔尔乔涅的笔下,据说,她们是谬斯。一个在舀著生命之水,一个静耳聆听。

这一副画中,光/影的起伏,或,“节奏”,就象一首柔和的音乐。远处,一个牧人在拉琴,羊群静神凝听。和谐!就象音乐超越了人和其它生灵之间的界线。光,落在不同的地方,除了产生了层次,还能透过光的斑驳里,感受天空的变幻。可以想象,这是一个阳光在云端里捉著迷藏的一天。

静谧。

由近及远,仿佛音乐在逐渐消逝。

有时,我会想,匆匆掠过万年的艺术史,独在此刻,对这副画情有独钟,总是意味著什么。

画家在他短暂的艺术生涯后,并没有留给那些试图从画中寻找“意义”的线索。他存留下来的另一些画,人们透过用X-光所发现的是他不断变换的思维,他几乎不打底稿。画布上自由的流淌着他的感觉与想象力,象流沙一样记录着那些在他眼里闪过的光芒。冲动也罢,灵感也罢。似乎他的画验证的我后来在那里读过的一句话,就是,艺术中,没有完整的成品,只有“被抛弃”的作品。

乔尔乔涅的画,在那个宗教艺术的黄金时期里,打开了一扇门。他保持着老师贝利尼的宗教主题,但,他的画摈弃甚至超越了“宗教”信仰本身。在西方艺术史里,他是第一位将人置身于自然的画家。他的“上帝”不是基督,是自然!这,是现代思想的萌芽。为那个时期和后来拓开了一个新的地平线,新的现实!自然开始被人性化。自然,从被曾经被膜拜,被后来的神和上帝所取代,又重新回到了人们的视野。


在达.芬奇创始了佛罗伦斯画派的同时,他开创了威尼斯画派。也是他,卡拉瓦乔,马奈,和塞尚四位被成为通往现代艺术的四块基石。


:2008

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