1957年，乌兰诺娃来北京访问，中央首长都到首都剧场去观看，感慨万分。1959年，在彼·安·
剧院 芭蕾 被忘却的贵族-触感俄罗斯
剧院 芭蕾 被忘却的贵族-触感俄罗斯
一袭白纱，一双舞鞋，柔美的身姿在梦幻般的舞台上自如旋转，给人以超凡脱俗的享受。这就是芭蕾舞的魅力。芭蕾是一种轻盈、舒缓、而又优雅的舞蹈。它起源于意大利，兴盛于法国，而扎根在俄罗斯。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期。18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。
俄罗斯人对芭蕾的追捧就像时下年轻人追星一样狂热。细算下来，这一西欧“舶来品”在俄罗斯的盛世已延续了一个多世纪。它对于俄罗斯的意义，远远超过了芭蕾本身。俄罗斯芭蕾界有这样一句流行语：”人们舞蹈得越多，他们之间的战争就越少。”因此，时至今日，芭蕾虽然在很多国家曲高和寡，但却是俄罗斯最耀眼的“明星”。
人们在剧院看芭蕾，“舞者如痴，观者如醉”是再平常不过的场面。尽管芭蕾演出在这个国家非常频繁，但人们仍然趋之若鹜，往往一票难求。无论经济状况如何，观众都会盛装出席，连孩子们也是一副绅士、淑女的打扮。芭蕾不止跳动在俄罗斯的舞台上，还渗透在人们的日常生活中。俄罗斯的幼稚园和小学普遍开设芭蕾舞班，孩子们从小就在芭蕾的“基础教育”中接受“国粹”艺术的熏陶。
回顾１００多年前，以”旋律之王”柴可夫斯基、斯特拉文斯基为首的俄罗斯杰出音乐家创作出的《天鹅湖》、《火鸟》等传世芭蕾舞剧音乐，加上伊万诺夫等天才编舞和舞蹈人员的合作，让芭蕾这一集音乐、舞蹈和美术为一体的艺术得以在俄罗斯枝繁叶茂，坚劲不凋。
永恒的白天鹅——乌兰诺娃
俄罗斯的芭蕾能在国际上享有盛誉，离不开付出了艰辛的努力和持续创新的艺术家们，其中就有被俄罗斯作家阿·托尔斯泰称为“凡间女神”的乌兰诺娃。她的杰出在于对艺术的不懈追求和完美的体验，并展现出了芭蕾的本质。中国著名诗人艾青在诗中这样形容乌兰诺娃的舞姿：“像云一样柔软／像风一样轻／比月光更明亮／比夜更宁静……不是天上的仙女／却是人间的女神。”
１９２８年乌兰诺娃从学校毕业后进入基洛夫剧院（今马林斯基剧院）表演，后来成为莫斯科大剧院独舞演员。她在《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》和《吉赛尔》等芭蕾舞中创造了完美的艺术形象，被公认为世界芭蕾舞史中的经典。
乌兰诺娃一生都在孜孜不倦地追求美，享有很高的国际声誉，是世界级的芭蕾大师。她的舞蹈富于诗情诗意，善于刻画人物细腻的内心情感和塑造复杂的人物性格。她的表演将舞蹈技艺、造型姿态、戏剧表演三者水乳交融，又都服从于形象塑造的要求。乌兰诺娃反对为技术而技术，不单纯雕琢动作，而是追求表现人物内心的激情。这样高难度的动作显得自然、流畅，日常生活的简单动作则表演得典雅而富有音乐感。她将舞蹈艺术从一般的抒情逐渐发展到具有深刻的悲剧性，其晚期塑造的角色内心世界更为丰富复杂。
莫斯科国立舞蹈学院
在俄罗斯全国数百座芭蕾院校里，莫斯科国立舞蹈学院一向以严格遵守经典芭蕾的动作规范著称。要进入这所学校十分不容易。因为芭蕾对体力和身材的要求非常高，学校在挑选学员时，在身体、脖颈、手臂、腿长等方面严格执行挑选标准。目前，学校最小只招收１０岁的孩子，因为孩子到这个年龄才基本可以看出来身体条件是否适合练习芭蕾舞。
这些用脚尖追逐梦想的孩子，传承和延续了一代代芭蕾人的成就和梦想。他们的苦心孤诣，赢得了观众对这一艺术矢志不渝的拥戴，而观众不断提高的审美要求和期待又成为他们前进的不竭动力。
莫斯科大剧院
大剧院，它是位于莫斯科市中心的，俄罗斯最大最古老的演出剧院
莫斯科的大剧院里面是金色和红色为主调，整个建筑金碧辉煌，尤其是它的水晶大吊灯更显的雍容华贵。在舞台正对面有一个非常豪华的包厢，那是过去给沙皇的专用包厢.过去芭蕾舞只有贵族和少数有钱人才能欣赏的节目，现在它已经成为一种大众化的艺术形式，在这里看演出不仅对观众而言是一种享受，对于能在大剧院表演的芭蕾舞演员来说，也是一种对她们艺术上的肯定，能在这里表演的演员都是俄罗斯最高水平的芭蕾舞演员。
芭蕾舞是俄罗斯的国宝，所以慕名而来的观众就特别多。全世界的观众都想能在莫斯科大剧院欣赏表演，芭蕾票特别紧张，往往提前数月就被抢购一空。莫斯科除了大剧院，小剧院，克里姆林宫剧院等等许多有名剧院，只要是芭蕾舞团水平够高，在一般的剧院里一样可以看的很好。
推开剧院那两扇厚重的大门，就仿佛推开了几百年的历史，进入了香氛扑鼻骄傲而典雅的贵族世界。大厅里都有寄存衣物的存衣处，一般是免费的。在除去厚重的外套之后，每个人都会到布满墙壁的大镜子跟前，仔细地整理好衣冠，梳好头发，女士们则重新化妆，如果在冬天，还会特意带上一双精致的皮鞋，来换去长长的沾满雪泥的皮靴。按照传统习俗，上剧院是应该穿晚礼服的，在今天，虽然这个传统已经不再被很多人遵从，但是依然应该在穿着上特别留意。穿着牛仔裤或者旅游鞋，是万万不能进入戏院的，轻者会让旁人露出轻蔑鄙视的眼神，重者可能被剧院守门的老太太轰出门去。
在街上看惯了穿着厚重外套，戴着帽子或者围着头巾低头疾行的人，一进入这里面，脱去那厚厚的外衣，就像贽伏的冬蛹，在春光里忽然剥落了庸俗的外壳，显露出光彩照人五色斑斓的翅膀来。
人们都是那么风度翩翩，气质优雅地在里面穿梭，忽而就像回到了几个世纪之前，那奢侈华美的贵族世界。那时女士们都穿着精心缝制的缀满蕾丝花边的窄腰曳地阔裙，手摇小小折扇，美目留连，眼波婉转；男士们抽着烟斗聚在一起高声谈笑，眼角斜撇着身边经过带来一阵香风的女士；而太太们，则举着手中的望远镜，在为自己尚未出阁的女儿挑选夫婿。
今天的人群，虽然已经经历了几个世纪的风风雨雨，但依然是如此高雅迷人，就连站在观众席门口收票的老太太，白发梳得一丝不苟，身着得体的套裙，显得雍容大度。而最让人侧目的，是在剧院里跟随着大人一起看戏的那些小姑娘。无一例外，小姑娘们都有着一头长长的金发，梳成高高的发髻，更衬托出白天鹅般如白玉的脖子。身穿美丽的裙装，修长的小腿套着雪白的长袜，脚上穿着锃亮的小皮鞋，手里拿着一个精美的小手袋，她们高高地昂着头，神态自若，湛蓝的眼睛露出自信的表情，娴雅优美的走姿显示出良好的教养。
今天的人群，虽然已经经历了几个世纪的风风雨雨，但依然是如此高雅迷人，就连站在观众席门口收票的老太太，白发梳得一丝不苟，身着得体的套裙，显得雍容大度。而最让人侧目的，是在剧院里跟随着大人一起看戏的那些小姑娘。无一例外，小姑娘们都有着一头长长的金发，梳成高高的发髻，更衬托出白天鹅般如白玉的脖子。身穿美丽的裙装，修长的小腿套着雪白的长袜，脚上穿着锃亮的小皮鞋，手里拿着一个精美的小手袋，她们高高地昂着头，神态自若，湛蓝的眼睛露出自信的表情，娴雅优美的走姿显示出良好的教养。
今日的俄罗斯社会可以说是千疮百孔，但是进入戏院，人们可以暂时忘却车臣的战争、开着军车疯狂逃逸的的新兵、购买面包时的长队、卧倒在马路上的醉汉和在街边乞讨的退休老人。忘却了，那些赤裸裸呈现在世界面前的创伤和痛苦，在艺术的殿堂内，只有对美的向往和迷醉，这里的气息，让每个人都不知不觉显露出了最美的姿态。
当穿着燕尾服的乐队指挥走上指挥台向观众俯首致意，掌声过后，音乐徐徐响起，大厅内灯光渐渐熄灭，你就可以暂时忘却这世界上的一切，进入到音乐和芭蕾舞之国中去了。
圣彼得堡马林斯基剧院
马林斯基剧院是一个位于俄罗斯圣彼得堡自治市内的历史性歌剧和芭蕾舞剧院，曾在1920年至1935年称国家歌剧和芭蕾舞艺术院，1935年至1992年称基洛夫剧院，1992年之后使用马林斯基剧院这个名字至今。
1849年1月29日一个木结构的、新拜占庭式的马戏院在圣彼得堡剧院广场上建成，这个马戏院也可以扩建为剧院。1859年这个木结构建筑被焚毁后，在马戏院的位置上建成了一座更大的剧院，其舞台是当时世界上最大的，观众席按照意大利的剧院样式呈U形环绕舞台，共可容纳1625名观众。1860年10月2日在这座剧院的原址上建立，并以当时皇后的名字命名为马林斯基剧院。
自成立起，马林斯基剧院就上演了无数精彩的演出，在世界上都享有盛誉。此外，马林斯基剧院的芭蕾舞学校还培养了一大批世界知名的舞蹈家，如玛蒂尔德•克谢辛斯卡娅、安娜•帕夫洛娃、塔玛拉•卡莎维娜、瓦萨拉夫•尼金斯基等。
音乐、灯光、布景、服装、舞姿，在这里无一不展现出艺术的纯美之气。乐池中乐队的演奏娴熟流畅，灯光随着剧情的发展不停变换，烘托场景，所有的布景都精心别致，由最具创造力的画家和手工艺者制作，服装的创意更是美仑美奂。而演出者，也许是乌兰诺娃的学生，也许是昨天刚从国际大赛中获得金奖的舞蹈演员，他们功底深厚又颇具个人魅力的表演让人折服，他们是真正的舞蹈家，芭蕾舞艺术的灵魂就在他们的舞姿中闪耀光辉。
《天鹅湖》里，在森林里泛动着粼粼波光的湖边，在一片清辉的淡蓝色月色中，在如泣如诉的小提琴主弦乐伴奏中，王子与中了魔咒的天鹅公主邂逅了，两人缠绵婉转，互诉衷肠；《胡桃夹子》里，在似音乐盒一般清脆跳动的叮咚的竖琴伴奏下，梅糖仙子出场了。梦境还是那么温暖，玫瑰红色的布景，窗外有雪花飘落，屋内壁炉里火光融融，圣诞树下堆满了礼物。梅糖仙子跳着轻柔的足尖舞，粉红色的纱裙随着舞姿起起落落，每个孩子的眼睛在此刻都亮了；《吉赛尔》，在一片冰冷的墓地，冷月凌空，墓地的枯树上，分明地站立着一只斜眼乌鸦。懊悔万分的恋人跌跌撞撞来到了墓地，来到了吉赛尔的墓前。午夜时分，吉赛尔的幽灵在魔鬼的驱使下从自己的墓中冉冉升起，胆小的孩子发出惊呼声。吉赛尔与自己的心上人跳起了人鬼之舞，凄凉哀怨，难舍难分。《雪姑娘》，舞台前方笼罩着薄薄轻纱，片片雪花在轻纱内不停洒落，在一片冰雪封冻的原野中，商人爱上了美貌的雪姑娘。穿着貂皮披风的商人在寒风呼啸中向晶莹可爱的雪姑娘表达爱意。当太阳神出现时，冰雪消融，大地回春，原野中朵朵小花开始绽放，淡淡桔黄色灯光预示着雪姑娘的离去。头戴花冠的雪姑娘与商人作最后的告别，她倒在了悲痛欲绝的商人怀中，灯光渐亮的时候，舞台上不见了雪姑娘的身影，地上只留下一串白色花冠，这时，观众席上一片唏嘘。
每一场芭蕾舞，都能让人如痴如醉，到舞剧终了，大厅内灯光重亮，这才如梦方醒，然后随着疯狂的观众爆发出热烈的喝彩和掌声。这时候已经落下的猩红色幕布会再次拉起，演员频频向观众鞠躬，鲜花如雨点般向台上掷去。
这里是忘却的世界，在这个角落里，只有艺术，只有美，只有那沿袭了几百年的优良文化和传统，两扇木门隔绝了世界的喧闹和创痛，在这里呼吸悠闲的贵族气息，举着望远镜看一个坐在包厢里的让人心动的人。每当我看到那些坐在观众席上的人们，我都会想，在他们每个人的心中，也许都有这样一个角落吧......
