诗歌创作断想

作者/不详 一首诗歌的好坏有没有标准？有。我的标准是，阅读后给我新的东西。或者新颖的感受，或者美丽的诱惑，或者强烈的震撼，或者产生新的困惑。如果看了一首诗歌，当时感觉不错，穿着花花绿绿的新衣服，但过几天，记不住一点东西，那这首诗歌应该说是失败的。 诗歌应该离形势远一点，离生活近一点；离古典远一点，离现代近一点；离物欲远一点，离精神近一点。 假如诗歌不为爱情歌唱，诗歌一定会断掉飞翔的翅膀。 诗歌没有想象和象征，就像一枚果子在风中暗暗干瘪。 诗歌不能靠外在的东西征服读者，必须在诗歌内部形成一种张力和弹性。刀刃般的锋利，石头般的硬度，海绵般的柔软都可以，但千万不要像一堆尘埃和泡沫。 诗歌适当加入一些叙事，表述口语化一点，使人感到亲切，离现代人的情感更近一些。 诗歌最忌夹生，不洋不中，不古不今。 诗歌不是照相机，不能描摹生活。诗歌是绘画，要靠想像去创造。 诗歌可不可以说理？历来有争议。我的看法是可以说理，但要平滑一些，找到一个坡度，不能太突兀、生硬。 创作咏物诗，一定要当作人来描写，赋予这个物质人的呼吸和性情。但要找到一条巧妙通道，不然就会做作、僵硬，给人刻意拔高的感觉。 诗歌应该写心灵还是肉体，现在诗坛众说纷纭。这应该不是绝对的，要看一首诗歌的素材，怎么处理合适就采取哪种办法。但写肉体不能成了黄色笑话，写心灵不要成了不食人间烟火的外星人。 有人说，看得懂的诗歌才是好诗歌，有的人反驳，看不懂的才是好诗歌。这两种说法都有点绝对。对一个不识字的人来说，很浅显的新闻作品也看不懂。对一首胡诌八扯的诗歌，你的鉴赏能力再高也是白搭。 进入一首诗歌，如同进入一座迷宫。并不是任何一个人都可以找到解读的通道。这里面有智慧、方法、奥妙。不是没有道路，是你没有找到进入的路径。 有人说，诗歌最容易写，短短几句。我说，诗歌最难写，短短几句，浓缩了人生的精华。 一首好的诗歌应该能够感动自己，有时候读起来把自己感动得泪流满面。但感动自己的并不一定是好的诗歌，还要感动别人。这就需要架设一座心灵的桥梁，让读者产生迷醉和共鸣。 有人喜欢往诗歌里填塞过多的东西，如僵硬的大道理、无病呻吟的叹息、杂乱无章的色彩。这些东西在不知不觉中伤害了诗歌，使诗歌变得沉重、轻飘、迷乱。沉重不等于深刻，轻飘不等于轻盈，迷乱不等于绚丽。 诗歌的风格不是刻意的雕琢，而是自然形成的性情。这种风格不是在创作前能够选择的，往往是不经意间流淌成江河湖海。 对一首诗歌的解读，可以有多种途径。越是解读方式的多样化，越说明这首诗歌具有长久的生命力。 诗歌充满玄机。诗歌不是庸人的面包，而是智慧者的泉水。只有具有智慧的人才能够在诗歌里翻找出闪电、麦子、河流、骨头、血液。 当我们面对一首精美的诗歌无动于衷时，我们的心灵已经落满了可怕的尘埃。 在男人手里，诗歌是一座建筑，男人用诗歌组建自己的精神宫殿；在女人眼里，诗歌是一位情人，女人用诗歌测量自己的爱情。 诗歌是一种可塑性极强的原料。我们可以把诗歌打制成锋利的刀子，可以把诗歌塑造成高耸的山峦，可以铺设成爱情的漫长路轨，可以培育成艳丽的情场玫瑰。我们在诗歌中是说一不二的君王。 面对同样多的词语，有的人可以建筑一座大厦，有的人可以修建一座房屋，有的人却不能垒起一只锅台。这取决于一个人调遣语言的能力。 诗歌不是一种工艺和技术，与年龄无关，与学历无关，甚至与智商无关。 一首好的诗歌并不是靠本身的句子，而是靠空白处的余韵来吸引读者，就像绘画的留白。让读者发挥想象的诗歌才是上等的艺术创作。我们无需在诗歌中把道理说尽，要用一种漫不经心的语气，把自己的锋芒藏起来，让隐藏的诗意在诗行的空隙处弥漫起来，对读者的阅读进行有益的引领。 很多时候，不是我们找到诗歌，而是诗歌找到我们。诗歌喜欢突然而至、秘密拜访。无论是晨光初照，还是夜色渐浓，听到诗歌的敲门声，我们一定要马上开门相迎，即使是寒冷的冬夜，也要披衣待客。不然，诗歌就会翻墙而走。