老当不益壮
现居海外，常回国内，自称
雕塑是运用多种物质材料和手段制作的反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术，是属于纯观赏性的艺术。 雕塑这种形式虽然已经有几千年的历史，已经有丰富的遗产积累，但这并不妨碍一代又一代新人在这个领域里创新并有作为，因为变革着的时代赋予人们新思想，激发起人们新的创造激情与智慧。雕塑创造有无限的空间。
这是沃尔特 2002 年雕塑的“大马士革门 ”
这个雕塑是用黄色石灰石建成的模仿古典庙宇的废墟，是建筑和雕刻兼并。它安置在公园一进门的地方，形成景观的一个焦点。
沃尔特是模仿建筑古典庙宇、宫殿废墟的雕刻专家。美国大都会艺术博物馆、美国旧金山美术馆和其它国家如丹麦、英格兰、以色列和葡萄牙等都有他的作品。
布鲁斯 1986 年的雕塑“ dorion ”
这是我喜欢的一个“动态”作品。它设置在专门为它建造的水池里， 使雕塑品最大限度地与环境融为一体，共同组成统一的 “ 文化整体 ” 。
这组雕塑用不锈钢焊接起来， 不锈钢磨光的镜面效果，将周围复杂的环境转化成如梦似幻的反射映象，一方面是脱离现实的，一方面又是多变化的，但它本身是单纯的。
我之所以喜欢它，是因其展示的三维空间随光照变化而变化，和倒影的组合使它得以放大，形成特殊的景观，表现出特殊的视觉效果，释放出特有的魅力。看这气势，多像“天外来客”。
室外雕塑的作用在很大程度上决定于所在的环境，也就是说，环境是否适合于雕塑，对雕塑品本身艺术价值的显示，起着重要的作用。这个作品最早是放在土地上，我看过当时的照片，效果远不如现在。当然，反过来雕塑也会对环境产生影响，改进环境的文化气氛。
从另一个角度看“ dorion ”
霍勒斯 1999 年制作的白色大理石雕塑“ Portal Rest ”
霍勒斯是格鲁吉亚人，是画家兼石雕家。他喜欢选择他家乡的白色大理石雕刻。他的作品常是用不对称的几何体作为平衡的要素，反映事物的和谐
Martha Pettigrew 的青铜铸雕“闲言碎语”
该雕塑形象生动，生活气息浓厚，是我们常见的那种传闲话、嚼舌头、是非多的两个妇女在进行信息交流。其中这个准备去洗衣服的妇女，表情很生动，看上去是个头脑简单的直肠子的人。另一位似乎城府要深一些。
看着雕塑，我想起关于嚼舌头的一首打油诗：山那边，村南头，有个婆娘嚼舌头；饭后无事抹抹嘴儿，大街小巷胡遛遛。东家长，西家短，唧唧喳喳没个够：说得公鸡能下蛋，说得山兔变耕牛；人家道东卖笼头，她从道西插上口。张口就像无把瓢啊，撮出事来她靠后。唉，谁见谁摇头。
雕塑家 Autin Wright 1998 年的白色大理石作品“自由形式”
Autin Wright 是来自牙买加的艺术家。 该作品是根据郁金香的叶子带来的灵感设计制作的，先期工作画了数百图纸，用粘土制成模型，以求得最佳曲线。
对于这种抽象的艺术，我是很难理解它的含义。 欣赏雕塑，第一眼是欣赏形式和风格语言，但这只是一个短暂的过程。在这个过程之后，人们便会对作品提出 “ 问题 ” ，这作品的内容、意义是什么，这要向我们传达什么信息，表达什么思想或感情，它和我们有什么关系，等等。
我告诫自己，对这第一眼难以接受的雕塑不宜轻易下结论。因为雕塑的文化性或精神性常常藏在形式后面而不现露于外，是不易被人们发觉的，需要有相当的文化水准、艺术鉴赏水平和识别能力，还需要有宽容精神。艺术史上常常有这样的情况，一些最初得不到社会和公众承认的艺术创作，并非它们本身的问题，而是因为作品中所体现的观念和审美趣味走在了社会和大众的前面，社会和大众在审美上对它们的认可还没有心理上和修养上的准备。但随着时间向前的推移，它们会逐渐 “ 征服 ” 社会和大众而获得普遍的认可。
卡洛斯的花岗岩石雕“九个 缪斯”（ 1990-97 ）
缪斯是古希腊传说中九位文艺和科学女神的通称， 是天神宙斯的九个女儿 。她们住在赫利孔山，主管文艺和科学。 她们是卡拉培 (Calliope ，雄辩和叙事诗 ) 、克利欧 (Clio ，历史 ) 、乌拉妮娅 (Urania ，天文 ) 、梅耳珀弥妮 (Melpomene ，悲剧 ) 、塔利亚 (Thalia ，喜剧 ) 、特普斯歌利 (Terpsichore ，舞蹈 ) 、依蕾托 (Erato ，爱情诗 ) 、波利海妮娅 (Polyhymnia ，颂歌 ) 、优忒毗 (Euterpe, 抒情诗 ) 。她们是历代艺术家尤其是诗人所崇拜的偶像。在奥林匹斯山上，凡是有缪斯出没的地方，众神都能天天唱歌跳舞，极其快乐。 人们常用缪斯女神象征诗人、诗歌、文学、爱情、以及有关艺术的灵感等，演绎出神秘、古典、高贵、自然、浪漫的气息┅┅
该组雕塑无头，身体显示出女性的特征，加上花岗石板拼成的地板，巧妙地构成古希腊神殿、庙宇的废墟，突现历史的悠久。在四周的柏树和水池烘托下，庄严、肃穆，让人如进入神坛一样┅┅
克伦彼得森 1997 年的铸造铜像“听众”
该雕塑的女性身材被卡通化，粗大、丰满，手持一个小鸟放在右耳边，倾听小鸟唱歌或向她传达信息。她的专注和那种独享其乐的神态被刻画得活灵活现，其夸张的艺术造型、生动的面部表情具有很强的震撼力。 。
铸铁雕塑“树根”
查不到该雕塑的作者是谁。我之所以向大家介绍这个雕塑，是因为太逼真了。当我还没走近它时，我太太和朋友一起考我：是用什么材料制造的？我回答：“是钢筋水泥”。因为我根据树根粗细不等、形状各异、互为交叉、树节凸出等特征来判断，用水泥做能达到这个效果。走进一摸，才知是铸铁的，连树皮都制造出来了。该雕塑放在水边，和环境相宜，因为只有水的冲刷，才能使树根裸露出来。
雕塑家约翰 . 纽曼的 21 英尺高的作品“天棚”
约翰 . 纽曼 1998 用钢材、石料、环氧泡沫、树脂、电缆、木材、油漆等材料制成该作品，铁网制作的 S 形的网“钩”和环绕的脏器型的“天空”代表了艺术家对自然科学、哲学的兴趣。 网钩下面添满了石块，确保重心在下面，电线杆和电缆则是保持平衡。他的作品被大都会艺术博物馆、美国国家美术馆等收藏。
乔治 1999 年的青铜铸雕“沮丧的领面包队伍”
该雕塑反映了上世纪美国经济大萧条时期，因失业导致许多人生活困难，不得不靠政府救济。原始的雕塑是 1991 年用石膏、木材、金属、聚丙烯制作的。
乔治 1926 年出生， 2000 年去世。他的作品被美国及世界多家博物馆收藏。
G. Frederick Morante 1993 年的铸造铜像“ Nude Descending the Stare Case ”
该女子正在从墙头下来，其全身肌肉的分布及力度反映的十分准确。我之所以喜欢这个 雕塑，是因为它通过立体造型，给人特殊的激励感、韵律感、分量感。欣赏雕塑不同部位、不同角度的互相关系，感受其特殊的韵律。
我只介绍这些。
