“三分生”的感想

前不久和一位演员聊天，他提到他从前演戏的时候，如果晚上有戏他下午会去看场电影使自己放松一下，尽量让自己不去想演出的事，因为荀先生说过演戏要带“三分生”嘛。　　后来我一直琢磨他这思维的逻辑合理性，是不是如荀慧生先生所要求的“三分生”？如果说演出前放松一下，使自己在最轻的压力下进行演出，那是十分科学的，许多演芭蕾舞、舞台剧的人也讲求演出前的柔软体操，深呼吸运动来舒缓压力。据说马连良先生演出前就爱“泡澡堂子”，这也是最佳放松方法之一。 　　但荀先生所解释的“三分生”，我的理解应是，并不是不要理它、疏远它，使原来已经很熟的东西（学戏、排戏必定很熟了）有意识的使它变“生”。相反的，是要在很熟的东西里找出“新鲜”的东西来，当“生”的东西进行二次解剖。如一个平淡无奇的念白，如何念的不一样富有感情、有新意，那里的表情可以加强使观众更有印象。 　　所以荀先生说：“生到熟是个练的问题，熟到生却是个想的问题，得动脑筋、动心。” 　　京剧经常演的都是老戏，剧情对戏迷而言一点都不新奇，有些老戏的唱、念观众都能倒背如流，观众就是来看演员如何表演、如何诠释唱念的，演员在京剧中的地位永远是第一顺位的。老戏中演到位不容易，演出有新意更难。但演员演到“流”、“油”倒是挺容易的，因为只要戏熟了演员可以轻易的在台上“背戏”，如对方的话白还没说完他就接“背”下句了，别说感情了，连一个听话的反应都没有，那就是“流”、“油”了。 　　近来和网友谈到童芷苓老师在香港演出『大登殿』代战公主的情形，我想看过录像的人都会配服童芷苓把这原是二旦应工的活，这戏迷们是熟的不能再熟了的老戏，而演得满台生辉，观众掌声、叫好声、笑声不断。为什么？童芷苓没加新段子也没加什么多新鲜的对白，那为什么他就有效果呢？刘长瑜也曾问过童芷苓老师这个问题：“同样的戏为什么您演观众就有反应、有效果？” 　　因为童芷苓真正继承了荀先生的“三分生”。因为童芷苓会在老东西里找“新鲜”，你看她把要见丈夫原配的尴尬、逃避、无可奈何、自找台阶下的心理层次明明白白的交待给观众。而当马达、江海告诉代战公主“两国施礼不同”，你看童芷苓专注的表情如同生平第一次听到这个新鲜事，对施礼的动作她觉得可笑、无奈的模仿起来，这时观众也觉得“新鲜”、也乐了，这就有了出新的效果，化腐朽为神奇。我们不难看到许多演员演代战公主，马达、江海说什么话也没在意听就不急不徐的接词儿，也没任何“不平常”的感觉，如同理所应当的。如果分析剧情代战公主到了新的国度，两国文化有异是该觉得那儿都是新鲜的，但如果演员自己都不觉得“新鲜”，那观众更不会觉得新鲜了。 　　荀先生说的“三分生”实是至理名言，如了解真谛付诸实现，何愁京剧舞台没有新气象！