台湾的漫画界总能让我们惊喜不断。 很小的时候，就知道蔡志忠，喜欢他画的《封神榜》、《老子说》、《庄子说》、《孟子说》和《韩非子说》，将古典文学套于有趣的画笔中，亦庄亦谐，令人乐于其中;后来长大了，就认识了朱德庸，发现《醋溜族》和《涩女郎》才是这个社会的真实面貌，很无奈:城里的想挤出去，城外的想挤进来;又过了一段时间，发现了几米，惊喜于《向左走，向右走》、《月亮不见了》、《照相本子》、《在我心里每天开出一朵花》和《听几米唱歌》，才意识到迷失于这个现代城市的每个人，心里都有这么一个灰色的角落，每天掩饰得很好却突然被几米发现了，然后用他惟美的画笔将这些角落公之于世，但几米的绘本中少了些世俗的怨艾和无奈，多了些梦幻般的憧憬和惆怅。 如果将这三者的作品做个有趣的小比喻的话，我会将蔡志忠的作品比喻为“心灵鸡汤”，将朱德庸的作品比喻为“心灵辣椒酱”，将几米的作品比喻为“心灵果汁”。 ☆☆☆☆※※※※☆☆☆☆※※※※☆☆☆☆※※※※☆☆☆☆ 她住在城市郊区一栋旧公寓大楼里，每次出门，不管去哪里，总是习惯性地先向左走。 他住在城市郊区一栋旧公寓大楼里，每次出门，不管去哪里，总是习惯性地先向右走。 他从不曾遇见她。 但是…… 迷宫般的城市，让人习惯看相同的景物，走相同的路线，到同样的目的地;习惯让人的生活不再变。习惯让人有种莫名的安全感，却又有种莫名的寂寞。而你永远不知道，你的习惯会让你错过什么。——《向左走，向右走》 《向左走，向右走》是新生代城市画手几米的代表作。许多人在第一眼看到几米的画时，就会被他的绘画风格所吸引;许多人在第一眼看到几米的画时，就会被他的叙事风格所诱惑。正因为如此，许多词汇在一夜之间，加冕到这位用画笔而不是用乐器演奏城市之歌的画手头上:赫赫有名，炙手可热，人气最旺…… 辛波丝卡的诗歌，清晰且柔和的线条，大面积的色彩渲染，风清云淡的几句话……几米用他独有的角度和笔触，描画出现代城市人思绪中最孤寂的一瓣，心中最柔软的一端，相见恨晚的感觉。 
（点击上图看几米自写文） 几米何许人也？ 几米，男，台北市人，天蝎座，吃素，已婚，有一个女儿，文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作12年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。1998年开始个人的绘本创作，1999年以《向左走·向右走》、《听几米唱歌》和《月亮不见了》展现惊人的创作力和多变的叙事风格。2000年《在我心里每天开出一朵花》清新真挚，2001年《地下铁》、《照相本子》、《1.2.3.木头人》营造出熙来攘往的都市秘密花园。几米的创作热情与强烈的创意力，让作品图像空间饶富诗意，深情而迷人，文字节奏俭约而自成风格，令人惊喜连连。作品广受好评。美、法、德、希腊、韩、日等国皆有译本。 敏感脆弱惟美的孤独： 几米笔下的都市感情 几米的绘本代表作《向左走，向右走》被誉为是极具纽约风情的爱情故事，现代都市里的时空交错，造就了一对年轻男女童话般的邂逅、分离、重逢。 他们彼此深信， 是瞬间迸发的热情让他们相遇。 这样的确定是美丽的， 但变幻无常更为美丽。 （摘译自辛波丝卡“Love at First Sight”第一段） 这个故事很容易的就带给人一种久违的感觉，既熟悉又陌生。手里捧着绘本阅读的时候，很能体会几米所说的“寒冷”，就是那种站在街道旁连呼吸一口空气都冒出一团白雾的天气。但气候的寒冷，怎么也比不过内心的寒冷，孤独感在冬天无限膨胀，几乎要将人吞噬。 “那年的冬天特别寒冷，整个城市笼罩在阴湿的雨里，灰蒙蒙的天空，迟迟不见着阳光，让人感到莫名的沮丧，常常走在街上就有一种落泪的冲动……” 现代都市的感情荒寒，令我们无法掌握自己的命运，每天画在计划本上的生活，固定了我们的足迹圆规，我们无法预知浪漫将在何处发生，却只能苦苦等待那个冥冥中注定相遇的人，但谁又能说，这样的等待不是美丽的呢？ 几米将这样的美丽用他细腻的画笔一一描绘，寥寥几句的叙事旁白使人沉浸于淡淡且无奈的忧郁情绪中，惆怅、徘徊、漂浮的都市人群，寻找属于自己的那一片心灵绿地。 心灵果汁 每日奔波在都市丛林中，我们是否曾经回头望？ 在城市中丢失的爱情，就像被随手抛弃的折纸，迷路的自己，是否还能够找到属于自己的方向？ 几米对日常细节情感的极致雕琢，让我们看见自己心灵深处的一双双巨大的眼睛，就如同在几米的绘本中经常出现的毛毛兔，总在夜深人静的时候，于窗前神秘地出现，窥视这个每日在经历表面的繁华、实质的混乱后归于沉静的世界。 “总在快乐的时候，感到微微的惶恐。在开怀大笑时，留下感动的泪水。我无法相信单纯的幸福。对人生的起伏悲喜，既坦然又不安。”——《在我心里每天开出一朵花》 “最后我们把捡到的石头，又通通留在海边。那些心爱的石头，有的会被海浪卷走，有的会被别人卷走，有的会永远留在原地。每一颗小小石头，都有悲欢离合的命运。”——《照相本子》 几米经历过人生的一次大劫难，死神几乎夺去他的生命。在那段日子里，他哪儿也去不了，只能天天躺在病床上，也不愿意与外界接触。也许是那一段濒临生命尽头的过去让他特别珍惜人生每一个小小的感动，即使是很细微的一些景物变化或者心灵体会，对于几米而言，都是人生重要的一刻，因为，你无法得知你将在生命的哪一刻结束你自己的生命之旅，未来永远因为未知而显得可怕。因此，几米的绘本中，更多的是对一些非常敏感的内心变化进行的描绘，让我们阅读的时候也不由自主地被他忧郁的笔调和色彩感染了——《照相本子》中，一幅幅照片后面迥异的心事;《在我心里每天开出一朵花》中，微笑后面的感动和恐惧；那是来自画家内心深处的一种与读者沟通的语言。 也许只有逃离这片感情荒寒的都市，独自面对无垠大海或无限星际的时候，再想起几米的这些只言片语，会感觉到庆幸:无论时间多么久远，总能找得到，一个能够听懂自己的心的人…… 也许只有素颜面对几米奇幻的色彩世界，只身探寻其中每一笔每一格的色调变换，才能够体会到：无论这个世界多么灰白，敞开心扉的一天，仍然会有蓝天白云的笑颜出现…… 来源：看世界杂志社 | 
