作为与徐悲鸿、刘海粟齐名的艺术大家，林风眠一生充满了悲凉情调。从国立北平艺专校长到创办国立艺术院（今中国美术学院），从曾经的美术界领袖到远走他乡，其经历了无数的人生悲情与谷底。在某种程度上讲，恰恰正是这种人生经历，使其能站在近现代中国绘画史的潮流中，开创中西融合的新画风。单从绘画技法上论，林风眠的国画与西洋画，都不能称为大家。但如果从形式与色彩来评价，其无疑是将西方后印象派的色彩线条与中国画传统笔墨结合得最好的大家。正如吴冠中先生所言，其绘画是“西方构成与东方韵味的结合”，其在中西融合方面的创新开拓，无疑是后世楷模。

林风眠的画，在表现形式上有色彩和水墨两种。其水墨画常以简练线条和阔笔墨块构成，表现荒寂的自然景物，展示内心孤寂和人生忧患。其画平淡天真，却自有其他画家所不具备的一股灵气；其画充满了凄清孤独寂寞的氛围，却又不是道家所言的空虚无着，更不是佛家所言的空茫境界，而是一种个性张扬以及对生命的感悟，有着诗意般的韵味和旋律。

《望乡图》就是这样一幅作品，画面构图简练含蓄，远山如黛，秋水幽幽，一位远游者凭栏而立，远眺寒鸦，眉目间充满思乡之情。画面着墨不多，作者刻意夸张地描绘了思乡者的眼睛，以此渲染一种思乡之苦和思乡之痛。正是这种种淡淡的哀怨和孤寂，把作者审美情趣中的凄美与苍凉、冷峻与孤傲表现得淋漓尽致，更是其一生颠簸曲折的委婉写照。

林风眠（1900～1991），广东梅县人，我国近现代著名的美术教育家和画家。自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学，曾在法国国立蒂戒美术学院等进修西洋画，1927年应蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院）任校长。上世纪70年代定居香港直至病逝，其终生致力于中国画的改良，常以简练的线条和阔笔墨块表现荒寂的自然景物，藉以表露内心的孤寂和对民族绘画的忧虑，是20世纪中西绘画结合最有力的倡导者和实践者。

（摘自网络）