巴赫：G弦上的咏叹调
《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《D大调第三管弦乐组曲》的第二乐章主题。该组曲创作於１７２９ - １７３１年，全曲由序曲、咏叹调、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首乐曲构成。乐队编制由两支双簧管、三支小号、定音鼓和完整的弦乐组及演奏数字低音的古钢琴组成，但第二曲《咏叹调》只由弦乐组演奏。以后被改编成多种乐器的独奏曲，其中以十九世纪德国小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845 - 1908）改编的小提琴曲最为著名。他将原曲的D大调改为C大调，使乐曲的主旋律完全在小提琴的G弦上演奏(其余作为钢琴伴奏部分)，增强了乐曲浓郁深沉的情调，因此被称为《G弦上的咏叹调》(乐谱链接：点击此处打开乐谱)。此曲深受欢迎，流行程度胜於巴赫原作。
《G弦上的咏叹调》为C大调，４/４拍子，极慢的速度，单二部曲式结构。第一部分为六小节的乐段，重复一次。音乐从极弱而慢慢渐强的长音开始，抒发了沉思冥想的心绪。第二小节中转入十六分音符为主的乐汇，它从乐段的"A"最高音步步下行，回转而停在乐段的最低音"G"上，体现了激情，但又带有哀怨缠绵的情调，在这种基本的进行模式中，音乐的第三、第四、第五小节都保持着类似的乐思发展，但它一步紧似一步，在最后第六小节中仍然回到哀怨缠绵的气氛之中，音乐手法简练。从音阶的三音开始，带有小调调性沉思的性格，安静的长音与婉转回旋的十六分音符群的安排，使情绪步步深入，最后结束在属调上，使音乐产生不完满的结束，为第二部分的开始作了准备。
第二部分共十二小节，前六小节开始表现了极度的悲痛，那屡屡出现的切分节奏所构成的延留音或先现音，增强了哀伤的气氛；它那两次向上八度大跳，表现得有些激动。最后的六小节的音乐以坚定有力的节奏模进式地展开，使其具有一种不屈的性格。第三、第四两小节，几次从低音以七和弦的琶音向上进行，直至全曲的最高音"bB" ，造成激昂情绪。最后音乐在激情而富於自信的情感之中完满地结束。
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You are right, she olny played on D, A and E strings instead of G. I like her anyway:-)