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正文
正打算买票去看这个展览。
不过，昨天下午拿到了一个cocktails and private viewing的邀请，下周五下班之后可以带一个朋友去，yippee...
1935－1945是毕加索和多拉(Dora Maar)那段疯狂、混乱的关系最激烈的时期，然后有了Weeping Woman.
不懂画，却多少知道毕加索和多拉的故事。
一个有才华的女人碰到了一个更有才华的男人。这个男人是个牛头怪，而女人从此将自己禁锢起来，成为心囚。
小时候读着他们的故事，远远地观望，浮光掠影般地一瞥；而如今，就在动手打这些字的时候，突然有了点领悟。等看完展览之后，如果还有感觉的话，会写点感想。
想着毕加索，不免想到那时看过的一系列书籍和杂志，《世界之窗》、《环球》、《艺术世界》，等等等等....蓝色时期，粉红色时期，立体主义时期，这些东西又撞回脑中来了。
好像是上辈子的事了。
看着底下的这副画，是被爱情逼疯的女人的眼泪，成就了男人的灵感。
艺术的美满，人性的哀伤。
还有我隐隐而起的思绪翩然。
Pablo Picasso
Spanish 1881–1973, worked in France
Weeping woman 1937
oil on canvas
这次将要去看的画展里的重头部分就是《格尔尼卡》，因为有了其他同时期的照片来补充，对理解这幅画可能会有点帮助。
因为画让人明显感受到晦涩绝望，所以格外有了点期待。这是种相当矛盾的感觉。
我也挺喜欢《拿烟斗的男孩》这幅画，很轻柔，很内敛，色调带着恰到好处的blue，男孩的眼神没治了。这幅画可是天价啊，呵呵，：）
比较欣赏毕加索早期的作品，和喜欢那幅《拿烟斗的小孩》，不仅喜欢它线条柔和颜色温暖，更喜欢男孩充满了早熟的忧郁和敏感的神态，使我想起了少年维特。《穿披风的女人》也不错，画家的风格逐渐从西班牙向蓝色时期转变；喜欢它简明的色彩，粗狂有力的线条，以及对人物情感特征的注重和传达。也喜欢《女人和花》，喜欢它优美的色调，绿、紫、橘黄、橘红都用得非常出色。他的经典之作《罗浮宫》更是画得无比靓丽，浮华，妩媚，充满了生命气息。他的《迷》也是我喜欢的作品之一，《迷》就像我们生命一块块拼图，支离破碎重重叠叠，平面和立体混合为一，大有一种剪不断理还乱的韵味。
毕加索继承了西班牙风格，他早期的画中充满了斗牛士的坚韧和锋芒。他还是法国共产党员，可见有着一颗热烈充满热情的心。从他画中的幽默尖锐，我们可以看出他受了不少黑人原始雕刻艺术的影响，他逐渐意识到艺术家没有必要一定要如实反映所看到的东西，但一定要反映所感觉到的东西，所以可以让物体变形，取消透视法，在同一画面上可以从许多不同的角度采用不同风格和材料来表现物体。
由于朋友的死，他的画进入蓝色时期，多以贫民为主体。说实在，不太喜欢他蓝色时期的作品，他的《姐妹俩》、《拥抱》，充满了悲伤凄凉的蓝色调，表现出人物太多的失望、不幸、痛苦和灾难。还有那幅《老吉他手》，过于悲观晦涩，让人看了心痛、绝望。最不喜欢他的作品《格尔尼卡》，画太立体、太现实、太超现实主义、太抽象、太晦涩难懂、太怪诞离奇。
喜欢莫奈的动感和气息，高更强烈的线条和色块，梵高火一般的热情和极端的个性，以及马蒂斯夸张、简洁、结实的风格。
不好意思，也附庸风雅（“鲜咯咯”）一下。
如果一定要说喜欢哪种画派的话（其实真正一点都不懂），还是比较喜欢两百年前印象派的几位大家，犹喜欢莫奈、雷诺阿和凡高。
不过能够近距离的欣赏一下毕加索的画也是个美事，毕竟是一位天才级别的人物。这次画展里还会有不少多拉当时拍的照片，挺想看看这个才女的作品。
呵呵，算是附庸风雅一下吧，：））