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谁持彩练当空舞千古绝唱《丽人行》 -------傅抱石故实人物画之神韵庞辉

(2026-06-22 12:36:32) 下一个

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《丽人行》1944年作

28年前，1996年，中国嘉德国际拍卖有限公司在北京昆仑饭店拍卖会现场，近现代国画大师傅抱石的作品《丽人行》以人民币1078万元成交，一举打破中国画拍卖价的最高记录，震惊全球！

傅抱石是一位天才艺术家，才学渊博，性格豪放，富于创造性。他是20世纪中国画巨匠，独创“抱石皴”，为中国山水画添上了浓墨重彩。同时不能小觑的是他的人物画，有专家称：傅抱石山水画里的人物是画的灵魂，有没有高士，差别甚大。其人物画以传统为主，尽管题材多为历史人物，诗词故实，却丝毫不见陈腐之气。他以“其命维新”的艺术理念指导创作，将山水画技法、经验融入人物画创作中去，形成独特风格，为传统人物画创作注入了新生。他的人物画是典型的中国艺术思维、艺术观念及强烈民族性与中国哲理相结合的产物，是一脉相承而又超越了传统的中国艺术，是其才华、激情、学识及诗与远方的结晶，人物画的精妙，潇洒隽逸，为20世纪中国人物画创作吹进清新之风。

“上古衣冠” 魏晋风度

傅抱石的人物画基本是先贤大哲的故实画。郭沫若说他“前喜陶渊明，后转而倾拜屈左徒”。傅抱石曾把自己的画作分为四大类，其中人物画是他创作较多的一类。1948年冬许士骐在傅抱石《人物山水册页》跋中云：“吾国人物画法，式微已久。傅兄抱石以雄浑之笔纵横挥洒，振起颓风，求神韵于迹象之外，似无法而有法。”在傅抱石的人物画中，有我国浪漫主义诗歌鼻祖屈原、田园诗派创始人陶渊明、诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、豪放派词先驱苏轼、词中之龙辛弃疾等等。这些人物的形象和诗作，不啻是他泼墨挥笔的对象，更是他对崇拜先贤，效法大哲的精神寄托。傅抱石在金刚坡时期，集中地描绘诸如苏武、屈原、文天祥等人的形象,以表达自己的精神和情操,可见他对于日月同光之人的崇拜。

傅抱石首先是一个美术史家，他的画与他的人格精神、学识见解密切相关。他曾说，“我对中国画史上的两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝，一是明清之际。前者是从研究顾恺之出发，而俯瞰六朝，后者我从研究石涛出发，而上下扩展到明的隆万和清的乾嘉。东晋是中国绘画大转变的枢纽，而明清之际则是中国绘画花好月圆的时代。这两个时代在我脑子里回旋，所以拙作的题材多半可以使隶属于这两个时代之一。”（傅抱石《壬午重庆画展自序》）傅抱石在此提到了他作品题材的四大来源：摘取自然界的某一部分作为画面的主题；借鉴前人的诗词，将诗的意境转化为画面表现；创造历史上的美好故事情境；全部或部分地模仿古代大师的作品。

傅抱石的高士画中经常出现的画面是：云山雾罩,泉水跌宕而下,半山腰伫立着一个宋人。傅抱石接待外宾的时候,一些外国友人也问他,为什么现代的画家,要在画里画一些上古衣冠的宋人？

傅抱石回答说,中国人画画不是去摹写一件事物,而是写自己内在的感情、精神。我画的宋人,是我内心的东西,他身处无穷的山水之间,一旦跟山水相融以后,他就伟大了。他要是没有那么高的境界,没有那么博大的与乾坤相通的胸怀的话,他就不能在这个小草亭里呆着。

其实这些高士们都是哲学的化身,是一个纯精神层面的东西,他是智慧的,感情的,更是情操的,而这“情操”二字是为什么要画一个上古衣冠宋人的缘由。傅抱石认为,在青山绿水间,在大自然中, 不能有家常化的事物,不应有世俗的东西,这是中国人所讲求的精气神,是灵魂的体现！

精神与灵魂是傅抱石毕生的追求。身处穷乡僻壤的重庆郊外,正值国难当头、民族存亡的当口,傅抱石那时唯一拥有的就是精神。人什么都可以不要,但不能不要精神。国家即便亡了,只要精神不沦丧,总有一天还能夺回来,而一个人要是灵魂堕落了,就万劫不复了。因此“寄尔乾坤一草亭”的宋人,是傅抱石创造的一个精神化身,是他生命和精神的超凡脱俗的象征。这草亭不是一座普通的草亭,而是乾坤间的一座草亭；坐在中的宋人,是天地间浩然正气的一种存在。人物虽小,但精神的包容性却无限大,甚至把面对的青山都包容在里面了。人物和山水气息相通,有气有神才能气韵生动,这就是山水画的生命之所在。金刚坡时期的傅抱石现象、傅抱石状态、或者傅抱石存在, 实际就喻示着当一切都凋零的时候,精神的完整才是一个人生命的最后依托。虽然在这些画里没有战争的痕迹,没有难民、流亡的场面,但它们体现出的却是民族的精神。

傅抱石人物画尤为突出的是具有自己鲜明的个性特点，即线条劲畅灵动，墨色苍润沉雄，神态高古出尘，具有一种感时伤乱、胸怀国事、心系苍生的情怀，所以表现在人物画上每每折射出“伤感惆怅、沉郁高古”的美学特征。

《苏武牧羊》1944

《赤壁夜游》1945-1946

《竹林七贤》1945

心仪其人凝而成像

傅抱石是从抗战入蜀之后开始画仕女图的。在那个兵荒马乱的年代，在物质上匮乏、精神上磨难的时代，仕女画却在那样的环境中诞生了。“傅抱石在战争的时代里创造出他理想的美人，可见他心中的希望之泉从来没有干涸过。”傅抱石为湘夫人画像，将自己感时伤乱、胸怀国事、心系苍生的情怀表现在画上，画中，湘夫人深邃的眼神有失落忧伤之感，正是战乱年代傅抱石对时局的感伤和对未来的希望相融，明明是四月初夏却画出了落秋之感，给观者无比震撼的视觉冲击。当傅抱石创作的《湘君》和《湘夫人》于1942年的“重庆壬午画展”中出现时，强烈地吸引了山城的观众，纷纷被爱好者购藏。自此以后，直至晚年，傅抱石不间断地创作这两位传说中古代仕女的形象，既有大幅巨制，也有册页小品，有分别绘画的《湘君》和《湘夫人》，也有合在一起的《二湘图》，成了傅抱石最具代表性的题材之一。

傅抱石刚刚到重庆时所画的仕女,大都是用贵州都匀皮纸,施以重彩,类似工笔,与后来的风格相距很远。虽然女子画得很美,却乏神韵。入蜀后不久,真正的傅抱石佳人,那些兰蕙之质、林下高风的仕女便跃然纸上了。她们极具辨识度——都拥有纤细、清晰的眉眼、清秀浅淡的鼻梁和红润精致的嘴唇，而这些组合到一起之后，就形成了傅抱石作品中所独有的雍容媚态，一勾一画兼具魏晋与盛唐的遗风和美感。傅抱石从没有一幅关于青楼女子的画，而在画仕女图时，他更为注重她们灵秀的一面。灵秀之风是中国文化里对美人最高或者说最准确的评价,傅抱石画中所有美人的眼睛,如«湘君»、«湘夫人»,还有«读书图»,每个人物的眼神都很空灵。傅抱石一生画了许多仕女画，在谈论中国女子的美时，他说标准是“灵”、“秀”、“慧”。“灵”是很多东西都能与它融通,葆有足够的悟性； “秀”就是遇到什么都有着不同的反应和机智；“慧”是纯净中富于机智和颖悟，并说，女子一旦“灵、秀、慧”，就勇于决断，识大体、顾大局。

1945年6月26日，罗时慧35岁生日，傅抱石作《柳荫仕女图》送给夫人。这幅画以设色为主，仕女漫步柳荫溪边，回头顾盼，娴雅高贵，风姿绰约，不再有幽怨之风。画幅左边,题写了一篇长长的跋文。以前傅抱石很少给夫人画画，所以这张画画的特别用心，又做了详细的记载，表示对他夫人的敬意。这是一次情感激荡的过程，也是一次精神体验的过程。傅抱石以精湛的技巧真实表现了仕女的丰富与微妙，生动描绘出幽雅的画境与诗境。仕女粉衣长裙，略施粉黛，整齐的秀发，细长的修眉，轻柔的身段，漫步于柳荫溪边，回眸流转，顾盼生姿，风韵绰约，弥漫着清新明媚的春光。他详细叙述了入蜀六年来的艰辛生活，表达了对爱妻罗时慧的感激之情，字真意切，感人至深。这张作品实际上是傅抱石先生在1945年对他之前的生活包括他的艺术的一个总结，这件作品尺幅并不大，主体就是一个仕女，但是实际上是含着傅抱石先生深深的情谊，含着他对自己的前半生、他的人生、他的婚姻、他的爱情、他的家庭等等的深情表达。于是，《柳荫仕女》成了爱情的化身，使作品内涵进一步升华，同时将画面意境不断扩展。字里行间，倾吐一片深情，字真意切，成为生命之绝唱。

这幅《为罗时慧作柳荫仕女图》，堪称“画小价高”的典范。画的尺幅为纵73.7厘米、横42厘米，尽管才2.84平方尺，但成交价一平方尺3441万元，北京保利2021年秋季拍卖会中以9775万元人民币成交。

爱之切，爱之深，相濡以沫，同甘共苦的爱情也给创作带来无限激情，所以有人感叹，傅抱石的仕女画，时常闪烁着罗时慧的身影。人站在雪地上低可信度描述已自动生成《柳荫仕女图》1945

《九歌图-湘夫人》1954

《湘夫人》1946

《湘夫人》约1945

《二湘图》1946

《二湘图》1945

得之于心形之于笔

傅抱石的诗意画，“从先生作品的题材看，绝大部分从文学中来”，《谈傅抱石人物画的意境》一书专门谈了了傅氏人物肖像画和诗意画的『传神』特质。

傅抱石在以杜甫诗立意的佳作中，最为世人津津乐道的恐属那幅《丽人行》。他的《丽人行》创作于 1944年9月，题材取自唐代诗人杜甫的《丽人行》长诗，画的是杨贵妃一行出外巡游的奢华场面。作者用泼墨写意的浓密柳荫作背景，安排了五组37个人物，突出绝代美人杨贵妃的形象。整幅画作明暗、精细、色彩对比鲜明，穿插变化有致，有强烈的舞台效果。它是傅抱石所有作品中惟一的长卷，被认为是美术史上的经典之作，一直为藏家瞩目。尤为珍贵的是，《丽人行》有徐悲鸿、张大千两位大师的题跋，更使其身价倍增。

傅抱石一生只画过一幅《丽人行》，《丽人行》的人物造型，线条处理已臻成熟，更显炉火纯青，难怪徐悲鸿题上：“此乃声色灵肉之大交响。”并加跋赞扬：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶？余前尝作画中九友诗咏之云：门户荆关已尽摧，风云雷雨靖尘埃，问渠哪得才如许，魄力都从大胆来！”真是推崇备至。张大千跋：“古人论山水旷于无天密若地，先生以此秘入人物，开千年来未有之奇，真圣手也。勾勒衣带如唐代线刻，令老迟所作亦当裣衽。”大千将傅抱石推崇到超越陈老莲（老迟）而直追唐人的地位，把抱石直比“画圣”，与“诗圣”杜甫相媲美。大千与悲鸿皆有誉人癖，对后辈奖掖提携，不遗余力。当时抱石名气远不如二位，得此嘉许，当然高兴。

1952年郭沫若六十大寿，傅抱石专门画了一件丈二匹的《九老图》祝贺。次年9月傅抱石赴京参加全国第一届国画展览会，将这件《丽人行》带到北京，在会上供观摩，并将此画赠送郭老，郭沫若非常高兴，当晚请客吃饭，还请来老舍、曹禺等陪同。郭沫若对此画特别珍爱，放在办公室书柜中，老友来时，偶尔展示共赏。

傅抱石的人物画高度，是跟他丰富的历史、文学素养分不开的，这是他一生创作了许多历史人物画佳作的基础。傅抱石曾说：“刻画历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过较长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成像，所谓得之于心，然后才能形之于笔，把每个人物的精神气质性格特征表现出来。”傅抱石的历史人物画，确实是“得之于心，形之于笔”的，他画《屈原》，长发披散，面容枯槁、悲愤抑郁，表现出一种“众人皆醉我独醒”的孤高品性。他画《杜甫佳人诗意》，刻画出了一个“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，幽居在空谷、不愿入浊世的佳人形象。

“心仪其人，凝而成像，得之于心，形成于笔。”傅抱石的人物画就是先从“线”入手，他的人物画的魅力也体现在了“线”的运用方面，用笔多样，线条的质感也非常丰富，结合毛笔与宣纸，用笔时的疾徐、虚实、中锋、偏锋、干涩、润畅等方面，来塑造人物的动与静，使画面十分生动。在用墨方面，傅抱石好用油烟、漆烟，一般不使用现成的墨，而是细细的磨出墨汁来画画。在用墨时也非常讲究画面的节奏感，墨色随水的多少来呈现出不同的浓淡程度，例如头发蓬松又透气；背景的林中水气足，就用水多的润笔来制造氛围感；树木则用不同程度浓淡的大块的墨点来表现层次变化……傅抱石在设色上重视中国传统的“随类赋彩”，特别是他的仕女画，脸部用研制淡染脸颊和上眼睑部分，如女子化妆时使用的腮红和眼影，再用更加深重艳丽的红字表现唇部和眉间的花钿，勾勒出面如凝脂的雍容美人，加上服饰上的轻盈和飘逸感，更是突出了仕女们超凡脱俗的气质。

上世纪40-60年代，傅抱石画出了许多经典的人物画，这些画作如1942年《石涛上人像》、《屈原》，1943年《柳荫仕女图》、《洗手图》、《打起黄莺儿》、《竹林七贤》，1944年《阮咸拨罢意低迷》、《丽人行》、《白衣观音像》、《杜甫佳人诗意》，1945年《九张机册》，1946年《二湘图》，1947年《山阴道上》，1949年《琵琶行》，1952年《九老图》，1954年《屈原九歌图十开》、1963年《李太白像》等。

纵观傅抱石的艺术成就，绘画实践与美术史研究堪称双峰并秀，他对艺术史的回顾、反思，远远超过同时代的许多画家，这反过来滋养他的绘画，使他的绘画具有非凡的学术高度。郎绍君在《守护与开拓—二十世纪中国画谈丛》中言：『傅抱石是二十世纪最富才华的艺术家之一。……人物画多古装仕女、文人墨客、隐人高士。仕女面颊饱满、身材修长、衣裙曳地，线描细劲圆转，略得晋代画家顾恺之「春蚕吐丝」描法之意。高人隐士则超逸古拙、神情潇洒、醉意朦胧。与画家自己所向往的魏晋风度相契合。』马鸿增在《金陵画派五十年》中认为『傅抱石的人物画从一开始就具有高起点』，『始终保持了一种高古、典雅、飘逸的格调』，将其特点总结为『历史画、新意蕴』和『旧格法、新语言』。李铸晋、万青力在《中国现代绘画史》中认为傅抱石人物画『颇为精妙』，题材多从古代文学、诗人与画家形象和历史传说故事中来，『均体现早年将历史、文学、书画汇于一炉的作风』，何怀硕称其“显示了有如音乐的特性——旋律与节奏之美超越了概念的清晰与描绘的拘泥，正是那些含糊的、不可名状的笔墨形式随着心灵律动的起伏飞跃而出现，才更深入、生动的表现了对象的丰富、复杂与微妙。”此言道出画家传达给人们的美妙的艺术形象，切中肯綮。